中央美术学院学报编辑出版学报《美术研究》与《世界美术》。两刊均为{gjj}专业刊物，《美术研究》1957年创刊，《世界美术》1979年创刊，现任主编邵大箴教授，副主编杜哲森教授、易英副教授。
《美术研究》自创刊以来，以严肃的高品味学术形象，得到国内外广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。
《世界美术》在改革开放的历史条件下创办，是国内{wy}一份研究、译介外国美术的专业期刊，以专业性、信息性、理论性为宗旨，研究外国美术史论，反映国际艺术{zx1}动态，翻译介绍学术名著，追踪当代视觉文化前沿。是国内发行量{zd0}的美术刊物之一。

Art Journals

The Editorial soard of the journal of the Central Academy of Fine Arts publishes the two journals of Art Research and World Art. soth journals are national level specialty periodicals. Art Research started publication in 1957 and Worid Art started publication in 1979. The current editor-in-chief in Prof. Shao Dazhen, and the vice-editors-in-chief are Prof. Du Zhesheng and associate Prof. Yi Ying.
Since it's publication, Art Research has been recognized by its readers in China and abroad for its serious and high elbow academic image. The journal reflects the achievements of teach and creation in CAFA, and the research on art education, art creation, art historicai essay and art thoughts in China and abroad. In recent years the research on contemporary situation of art, art education reform, contemporary visual art and modern design art have been strengthened. The journal is a specialty periodical dedicated to seeking the law of development of art education and art development in an all-round manner.
World art started publication in the context of China's opening-up and reform, and is the only specialty periodical on the research, translation and introduction of for-eign art. Its target is:on the basis of specialty, information and theory, to research essays on foreign art history, reflect the latest highlights in international art scene, translate and introduce aca-demic works, trace the frontline of modern visual art. The journal is one of art journals in China with the largest circulation.

苏州大学演讲海报

　　恢复高考30年了，真是弹指一挥间。1977年整个湖南省的艺术考生大约两万，音乐美术各一半。当时说起来也是很壮观的，但考生的水平相差很大，很多考生不知道什么是美术，以为就是中小学图画课上的那些东西，我记得还有考生带着三角板、圆规进了考场，以为素描是画几何图形。那个考生我还认识，事后她对我们说，有什么可笑的，正是不会画才来考的，会画了还考干什么。她当然是没戏了，但回想起来她说得还是有道理。我们怎么就知道她不能学呢？我们当时考了三门专业课，素描、色彩和创作。素描是画的一个老头，色彩是静物。创作是命题创作，什么题目记不起了，我是画的“战船台”，因为我对湖区比较熟悉，就画了几个工人在船坞干活的场面。我的画画基础不好，主要靠创作拿分，色彩差一点不及格。

　　其实，从学院出来的人，深知学院这一套于艺术没什么意义。当年我考大学的时候，和现在的考生有相似之处。1977年6年，从广播中知道要恢复高考，非常激动，我首先想到的是文学和哲学，这是我喜爱的专业，但是报考这两个专业都要考数学，我只有初中文化，还是xx中毕业的，其实没学什么数理化。虽然硬着头皮借来高中的数学书恶补，还有一个也在复习的同学指点我，却是一点也搞不懂，表面似乎能看懂，但一道题也做不出来。我觉得很失望，这大学是别指望了。就在我准备放弃的时候，妈妈却鼓励我一定要考，我说考什么呀，数理化一点也不懂。妈妈说考美术，你不是会画画吗？我说我只会画连环画，没有素描色彩基础。妈妈说那也得考，总不能在乡下待一辈子吧。于是我又开始恶补素描和色彩。那时没有写生的条件，都是临摩。素描主要是临摩《收租院》的画册，色彩就是临摩自己收集剪贴的画片，主要是俄罗斯的风景画，从一些旧杂志上剪下来的，厚厚地贴了一大本。考试的时候色彩是静物，我从来没画过，当时就懵了，硬着头皮交了卷，差一点没及格。进校以后分专业，老师说我的基础不好，要分在国画班，我苦苦哀求老师，一再声明国画更没画过，基础更差，还不如学油画。我还说，我的外语比较好，将来还可以研究西方美术史。不幸而言中，后来真的搞西方美术史了。有意思的是，班上基础不好的，都是几个大同学。基础好的，都是美术中专毕业的小同学。大同学大多是知青出身，业余学画，自学成才，没有科班的训练，进校后自然是基础不好的。但他们创作能力较强，能参加各级美展，这些同学毕业后也仍然是创作骨干，后来不搞创作了，在其他方面也显示出才能。我是基础差的，在班上总是被作为“反面教材”，老师对我说得很形象，说我就好像一头稀乱的头发，进校后就要把这些头发全剃掉，然后再长出整齐的头发。{dy}个暑假就被老师抓着在学校补课，天天在教室里画石膏。湖南的夏天可是四十度的高温，还没有电扇。画了一个暑假，老师还是不太满意，可能觉得我实在是太笨了。我现在想不起进校时画得什么样子了，因为没留下那时的作业。出去画风景我挨的批评也是最多的，后来我都不敢把画给老师看了，只要老师走过来，我赶紧起身假装看其他同学的画。老师说我的色彩没有调子，没有空间。有{yt}是大雾，老师把我们赶到漓江边上画雾景，太阳在雾中变成一个白色的圆球，为了拉开距离，我特地在前景上画了一棵树，遮挡太阳。这张画被作为了反面教材，老师说我怎么把太阳挂上树枝上去了。我当时很郁闷，想不出怎样才能拉开距离。等到大学毕业的时候，全班同学的风景几乎都画成了一个模式，就是一点灰调子抹来抹去。现在想起来，那些没调子的画应该是很有意思的，每个人的色彩感觉和方式都不相同，都包含了他的个性和经验，把这些独特的感觉抹杀了，变成了一个模式，也就没了。尤其是我能够把太阳画得挂在树上，应该是一种能力，得不到鼓励反而成了取笑的对象。

　　其实学院的所有训练就是一个目的，全国美展。从大二开始，每次下乡都是为创作收集素材，白天拿着速写本去画农民的劳动场面，晚上就找几个老农民画头像，然后根据素材画几张创作草稿，老师认可后就回学校再画成正式的素描稿。这种创作方式也有个有趣的现象，凡是基础好的同学，都不关心题材，只要画一个形象或者一个场面就行了，比如画个农民在犁田，或一个村姑在挑水。基础不好的同学，就拼命在题材上下功夫，我就是拼命在题目上动脑筋，什么“三月春潮”、“洞庭湖一个黎明的回忆”、“芦荡月色”等，只想通过这种文学性的取巧获得老师的青睐。等到要毕业的时候，我的画还是画不好，创作选不上，基础也不好，尽管我很热爱画画，但没有一门画画的成绩上过五分，实在是对自己的能力产生了怀疑，同时也感到，即使按照学校的标准把画画好了，有什么用呢？不能总是想着参加全国美展呀。毕业分配的时候，我原本被分配到黔阳师专，就是现在的怀化学院，算是回了老家。当时我就想，到那儿能干什么呢，又把学校这一套去教那儿的学生，教了他们干什么呢，又去参加全国美展，那更渺茫了。为了自己的前途还是考研吧。我对自己的外语比较自信，很多人不敢考研不是因为画得不好，而是怵怕外语。同学也鼓励我考，别把外语浪费了，再说不考的话就真得回黔阳了。我查阅了当时的考研材料，有四川美院、广州美院、南艺等招收油画研究生，同学纷纷给我出主意，考这儿，考那儿，我真是拿不定主意，只想找一个不要求基础太好的学校就行。直到报名前还在犹豫，到底考哪儿呢？想了一晚，报名的时候报了中央美院的西方美术史，因为我想就算考了油画的研究生，还要去为全国美展奋斗，实在是太无聊了。

　　人生有很多偶然的机遇，考上中央美院可能是一种偶然，但促使我去考美术史的却是那种陈腐的美术教育。我跟学生说，不管的前途如何，最美丽的是美术史。当然，如果我是一个有天才的画家，可能会说，最美丽的是印象派，因为正是印象派才告别了陈腐的学院主义。

《西方20世纪美术》

  本书以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，记述了这一时期内最重要的艺术家及其作品：野兽派的色彩如何从印象派和后印象派发端，毕加索的造型充满着怎样的不可预知的变化，世纪末情绪和社会批判如何以表现主义黑色和浓重的色调跃然纸上，超现实的梦幻和空间怎样表达着现实世界的情绪，或雄浑或精巧的现代建筑如何拔地而起，新艺术运动怎样将实用和审美结合得天衣无缝，从而创造了我们今天艺术和生活世界里满目的琳琅。
【目录】
总论
{dy}章 视觉革命的冲击
引言
第1节 野兽主义
第2节 立体主义
第3节 意大利未来主义
第4节 苏俄抽象艺术
第5节 荷兰风格派
第二章 人性的失落与归复
引言
第1节 表现主义的先驱
第2节 德国表现主义与桥社
第3节 从蓝骑士到新客观派
第4节 泛表现主义与巴黎画派
第三章 超现实的破坏与创造
引言
第1节 达达主义
第2节 形而上画派
第3节 超现实主义
第四章 走向新空间
引言
第1节 走出罗丹的阴影
第2节 从形式的创造到人性的表现
第3节 其他现代雕塑家
第五章 现代建筑与设计
引言
第1节 现代建筑的起源和发展
第2节 现代主义运动与国际风格
第3节 从新艺术运动到包豪斯学院
附录
西方20世纪（上半叶）艺术大事年表
主要参考书目
图版目录