专辑名称：THE JAZZ DIVAS 二十世纪三大爵士女伶
专辑演唱：Sarah Vaughan 莎拉 瓦哈娜；Ella Fitzgerald 埃拉·菲茨杰拉德；Billie Holiday 比莉.哈乐黛
发行公司：ST·CLAIR
唱片编号：SLD13512；SLD13722；SLD13162
发行时间：1999
专辑介绍：
二十世纪的爵士乐坛里面，有三位终生成就可堪相提并论的女伶,分别是:莎拉.沃恩（Sarah Vaughan)、比莉.哈乐黛（Billie Holiday)以及艾拉.费兹杰罗（Ella Fitzgerald) 。这次将这三位xx的唱片发布，希望广大的爵士爱好者能喜欢，同时也别忘记三位xx在爵士乐上的巨大贡献，因为均为早期录音，只是那温暖和怀旧的还带着炒豆声的声音，让人痴迷。
Sarah Vaughan 1924年3月27日生于新泽西，父亲是木匠，会弹吉它与唱民谣，母亲是洗衣妇，会弹钢琴与唱教会圣歌，所以Sarah 12岁就开始弹风琴并加入了唱诗班。1942年，就像前辈Ella Fitzgerald一样，Sarah在阿波罗剧院的业余歌唱比赛中夺魁，从此开始职业演唱的生涯。然而，她原本的理想是当个美发师。Sarah Vaughan天生有很好的嗓音，宽广的音域，她可以唱出四个八度的音域，这样的能力和最出色的歌剧演员相比也毫不逊色。她对爵士乐的即兴演唱，进入一种自发性的独唱领域。 1944年Sarah在Billy Eckstine的推荐下，加入Earl Hines的乐队。Sarah会弹钢琴，Billy Eckstine会吹管小喇叭，伸缩喇叭与弹吉他，不久，两人便单飞自组乐队，他们的合作对象有Charlie Parker、DizzyGillespie、Mile Davis、Art Blakey、Budd Johnson等。当时正处于Be-Bop的蕴酿期，更自由更随兴的新音乐风格，使得Sarah的演唱风格更是弹性与自我。也就是和这些即兴演奏的大师学习到scat唱法，这是一种没有歌词的即兴演唱，随意哼唱出一些音符来和乐手的即兴演奏做对话。 1945年，她离开Eckstine和他的乐团，之后便与Musicraft唱片公司签约，市场反应还算不错。1946年，Sarah Vaughan在Musicraft唱片公司出版 《If You Could See Me Now》，深获乐评们的肯定。1955年之后，她跳槽至Mercury Records，在唱片公司的引导下，她翻唱许多经典作品，也得以再和Billy Eckstine合作，他们的合唱作品颇受市场欢迎。1963年，Sarah Vaughan 和Quincy Jones合作，录制更多商业性的作品。Sarah之后也跟交响乐团合作现场演出，她的音乐越来越精致，她在Quincy Jones专辑《BackOn The Block》中所演唱的“September”，是Sarah Vaughan{zh1}的录音作品。
瓦哈娜在纽约的行程中总是和 多丽丝·罗宾逊 做伴。1942年的秋天，她建议她的朋友 多丽丝·罗宾逊 参加 哈莱姆阿波罗剧院的夜场比赛，当时瓦哈娜只有 18岁。但是要知道，瓦哈娜从7岁就开始弹钢琴，这次也不例外，瓦哈娜用她的钢琴弹奏为好友伴奏。多丽丝·罗宾逊唱的十分动人，获得好评（最终赢得了二等奖）。看了很多xx的出色表现，瓦哈娜不久便决定重回舞台，不是以钢琴师的身份，而是作为xx。
在重回到舞台的这一次，她唱的《Body and soul》一举震惊四座，赢得了比赛。比赛的奖品是10美元和一份在哈莱姆阿波罗 剧院演唱一周的合同。经过了一段相当长时间的延误，在1943年的春天， 瓦哈娜终于在 哈莱姆阿波罗剧院得到了这长达一周的表演的机会。
在她在哈莱姆阿波罗 剧院演唱的一周中。瓦哈娜被引荐给厄尔·汉斯，乐队指挥兼钢琴师。具体细节现已无从知晓，但是汉斯名下的xx 比利·埃克斯坦 被瓦哈娜的歌声所征服，甚至自己确保她肯定有能力在汉斯名下发展。汉斯也宣称自己发现了瓦哈娜的唱作才能，并且提供她了一个在焦点演唱的工作。不管这段过程怎样，经过了一个简短的试唱，1943年4月4日，汉斯正式地将他现有的女xx换为瓦哈娜。这也成为了瓦哈娜专业生涯的开始。 Sarah Vaughan天生有很好的嗓音，宽广的音域，她可以唱出四个八度的音域，这样的能力和最出色的歌剧演员相比也毫不逊色。她对爵士乐的即兴演唱，进入一种自发性的独唱领域。
1944年 Sarah 在 Billy Eckstine 的推荐下，加入 Earl Hines 的乐队，Sarah会弹钢琴，Billy Eckstine会吹管小喇叭，伸缩喇叭与弹吉他。Billy Eckstine接着就和 Sarah单飞自组乐队，他们的合作对象有 Charlie Parker、DizzyGillespie、Mile Davis、Art Blakey、Budd Johnson等。当时正处于Be-Bop的蕴酿期，更自由更随兴的新音乐风格，使得 Sarah的演唱风格更是弹性与自我。也就是和这些即兴演奏的大师学习到scat唱法，这是一种没有歌词的即兴演唱，他哼唱出一些音符来和乐手的即兴演奏做对话。
1945年，她离开 Eckstine 和他的乐团，之后便与Musicraft唱片公司签约，市场反应还算不错。1946年，Vaughan 在 Musicraft 唱片公司出版 " If You Could See Me Now"，深获乐评们的肯定。1955年之后，她跳槽至 Mercury Records，在唱片公司的引导下，她翻唱许多经典作品，也得以再和 Billy Eckstine合作，他们的合唱作品颇受市场欢迎。1963年，Sarah Vaughan 和 Quincy Jones 合作，录制更多商业性的作品。Sarah之后也跟交响乐团合作现场演出，她的音乐越来越精致，她在 Quincy Jones 专辑BackOn The Block中所演唱的 "September"，是 Sarah{zh1}的录音作品。
专辑曲目：
Disc: 1
Sarah Vaughan
01. When Your Lover Has Gone
02. Misty
03. The Nearness of You
04. Sophisticated Lady
05. Star Eyes
06. Remember You
07. When Sunny Gets Blues
08. 'Round Midnight
09. It Might as Well Be Spring
10. The Lord's Prayer
雅号艾拉夫人（Lady Ella，即爵士乐{dy}夫人，英文First Lady of Song），美国xx，被公认为20世纪最重要的爵士乐xx之一，与比莉·霍利戴（Billie Holiday）和莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）齐名。
音乐历程
出生于弗吉尼亚、在纽约成长的艾拉自幼丧父，生活并不宽裕，小时候就显露了歌唱的天赋，但是艾拉本人当时比较希望成为一个舞蹈家。1943年，十五岁的她参加在哈斯门歌剧院所举办的一场业余歌舞比赛，报考舞蹈一项，却因太紧张，两腿一直无法站稳，只得转报歌唱项目。她唱的是Connee Boswill的歌“The Object Of My Affection”。并得到首奖。当晚Chick Webb大乐团的主要成员Bardu Ai也听了她的歌声，激动不已，一直在Webb面前推荐这位女孩，Webb终于同意让她于次年的耶鲁舞会中与乐团同台演出，并协议：如果学生喜欢她，她便可以留下来。毫无疑问她被留下来了。艾拉·费兹杰拉 艾拉职业演唱生涯刚开始的时候是和xx的"小鸡"韦白爵士大乐队一起演出，30年代末，韦白去世之后，她继续领导乐队到1940年代初期，接著以个人身份单飞，和当时许多不同的乐团合作录音。1950年代是她事业的高峰，艾拉加入名制作人诺曼葛兰兹的VERVE唱片公司，在葛兰兹的规划安排下，以一系列"歌曲辑"作品，诠释多位美国作曲家包括乔治盖西文、科波特等人的作品，逐渐建立她爵士乐天后的地位，媒体和听众习惯称她为爵士乐的"{dy}夫人"，可以印证她多麼受到尊崇与喜爱。 1955年起，Granz以兼具音乐性与商业性的作法，有计划的经营Ella的歌唱事业，并让她为他自己的Verve唱片公司录音，塑造她成为国际乐坛的头条人物。他深知Ella拥有不凡的爵士天份，但必须更进一步拓展演唱的曲目，才能将这股天份发挥的更xx。于是他让Ella从比较世俗的Tin Pan Alley曲调中走出来，开始演唱更具格调的音乐剧歌曲，{dy}部灌录的便是Cole Porter的歌曲集，后来Ella说：“这是我演唱生命中的一个转折点。”之后，她又陆续录了格什温，罗杰斯与哈特，艾林顿公爵等人的音乐剧作品。她后来吐露说：“演唱这些曲子，帮助我注入以前我所达不到的境界，而更好的是我能为那些从未听过这些曲子的人演唱。”而她自己最喜欢的又是什么？她说：“我喜欢美丽的事物，喜欢演唱那种能让人全然放松，像说故事一样的歌曲，我喜欢听别的xx演唱，并去体会这些人唱歌时内心的感受。”是啊，Ella演唱时最注重的是与听众之间的心灵交流。 艾拉的嗓音一直保持一种年轻清亮的韵味，即使到老年也没有改变，她的演唱技巧非常高超，对节奏的掌握在所有xx之中无人能及，演唱时往往能够变化节奏强弱，有时拖曳，有时突袭，就是不会死死板板一成不变，特别有一种"摇摆"的味道，原本简单平凡的歌曲，在她的演唱下彷佛一下子"活"了过来，爆发出无穷的深度与生命力。另外值得一提的，就是她xx的SCAT(吟唱)唱法，把歌词抛在一旁，xx不以歌词的文意来传达情绪，直接以人声当主奏，有时也和乐器即兴应答。艾拉·费兹杰拉 做为一位伟大的爵士女xx，Ella Fitzgerald似乎永远不确知自己到底有多好，当她步下舞台，喝彩声从四面八方传来，全场观众起立给予她{zg}的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好像在请求宽恕似的问道：“我表现的还可以吗？”Ella Fitzgerald的音色充满了女性的特质与魅力，当她用绵密，轻柔的声音浅吟低唱时，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来形容Billie Holiday，那么Ella代表的便是一抹阳光。 男xxMel Torme曾说：“我常想，如果有爵士灵药这类东西的话，Ella Fitzgerald在一出生时便吞下了它。”她为DECCA唱片录音，在爵士俱乐部演唱，并在xx的经纪人与唱片制作人Norman Granz的安排下巡回演出。
艾拉的演唱影响了后世无数的爵士xx，她所诠释的许多歌谣都已是爱乐者心中的经典，艾拉在爵士歌坛的声望地位到现在仍然没有衰退的迹象，今年葛莱美奖提名的年度爵士乐唱片，由迪迪布里姬沃特所演唱的"亲亲艾拉"，正是向爵士乐"{dy}夫人"致敬的作品。
人们总是习惯于拿比莉与埃拉相比，不但是因为她们相同的地位及身世，更因为她们几乎来自同一个时代。埃拉比比莉多唱了两个时代，或者说埃拉幸福地唱到了“守得云开见月明”的大好年代，并以“爵士乐{dy}妇人”的身份光荣引退的。人们还发现比莉与埃拉的不同之处在于前者的表现手法是写实，而后者运用的则是反衬，比莉倾其一生地歌颂着痛苦，而埃拉却不厌其烦地用欢乐覆盖着悲伤。 当埃拉在台上摇晃着宽厚的身体走进爵士乐欢乐的田园时，人们吃惊的是她那巨大的铁肺中怎么会发出如此轻盈奔放的声音。 做为一位伟大的爵士女xx，EllaFitzgerald似乎永远不确知自己到底有多好，当她步下舞台，喝彩声从四面八方传来，全场观众起立给予她{zg}的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好像在请求宽恕似的问道：“我表现的还可以吗？”EllaFitzgerald的音色充满了女性的特质与魅力，当她用绵密，轻柔的声音浅吟低唱时，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来形容BillieHoliday，那么Ella代表的便是一抹阳光。
专辑曲目：
Disc: 2
Ella Fitzgerald
01. Basin Street Blues
02. We Can't Go on This Way
03. Stairway to the Stars
04. Lover, Come Back to Me
05. It's a Blue World
06. Can't We Be Friends?
07. Cheek to Cheek
08. A Fine Romance
09. Moonlight in Vermont
10. A Foggy Day
Billie Holiday这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征，她的演唱，带有强烈的布鲁斯的感觉,充满着悲情和凄凉，绽放出绝望的美丽。她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时侯甚至可以凌驾其他乐器所不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标 -- 旋律感性，诠释不拘泥。
Billie Holiday的一生和她的音乐一样苦涩晦暗：来自破碎的家庭，出生的时候父母都还是未婚的毛头小鬼,在平民窟里挣扎长大，十岁被强暴后就沦为了雏妓，一直到十五岁的时候在纽约一家Club里表演被制作人John Hammond发现，Billie Holiday的日子才有一点光采. 随着Billie Holiday的事业达到了{df},却也加速了她的死亡;她一直逃不出她童年悲苦命运的阴影,只好从酒精及麻药中去寻找避难所,20多岁就有严重酗酒的记录,直到{zh1}{yt}的日子里,她的生命里就只有唱歌,烈酒,xx和xxx,还有无数令她伤心欲绝的男人.1959年她44岁,病毒发作死在医院里,身边也 没有亲人,只有一群原本要捉她去戒护所的xx.想想真是极具讽刺地回答了“这个杀手不太冷”中的一句台词:“一生都是这样残酷，还是只是童年". 但是这一切无法掩盖她的作品对所有喜欢爵士乐的人的影响力和重要性。
Billie Holiday(1915年4月7号—1959年7月17号)外号 Lady Day(妇女节，亦有人译做淑女黛小姐)，係一个美国爵士乐xx，系爵士乐届一个很有盛名的爵士乐歌后。她有个标志就是她整天带朵花系头发处。
Billie Holiday于1915年4月7号美国马里兰州巴尔的摩出世，她父亲 Clarence Holiday 是一个结他手，在十几岁那时候不小心搞大了他母亲的肚子而生下Billie Holiday，Billie一直由她母亲带大，和她父亲的关系一直不是很好。
Billie 11岁那年曾经被人************，15岁那年开始卖淫，直到18岁开始在一间酒店仔驻唱，结束了她卖淫生涯。就在她驻唱期间认识了她音乐上的好拍档 Benny Goodman，在 Benny 穿针引线之下，她在唱片公司录了几首歌，就这样开始了她的音乐事业。
1939年她翻唱《Strange Fruit》(奇异果实)，是一首关于反对种族歧视的歌，是讲美国南部私刑的情况，结果引来好多白人知识份子同自由主义者支持，个个做了她的歌迷。
不过在她那个年代，黑人在美国都是受种族歧视，Billie Holiday是一个黑人女性，虽然她的才艺受到认同，但好多地方都因为她是黑人而不让她表演，遇到这种情况，就找到个叫 Helen Forrest 的白人女艺人，用同Billie Holiday一式一样的风格代替她表演，还好受欢迎。
在那个年代，爵士乐坛亦好兴xx，Billie Holiday的感情生活亦过得唔太好，她整天都被男友殴打，于是她开始xx和饮酒，{zh1}在她44岁那年因为心脏问题而去世。
Billie Holiday(1915—1959)虽然贵为爵士乐坛的天后级xx，但在billie有生的日子里，生活却是动荡不安的，鲜少安定。出生在单亲家庭的billie holiday，因为父亲母亲的不管不顾，令她从小一人长大，而这在她勇于冒险精神的同时，也让她形成自虐倾向。十几岁在酒吧里唱歌的billie ，当时收入极为菲薄，二十岁正式开始自己的音乐事业，并录制了爵士专辑后，开始有了名气的她因为肤色的缘故一直受着不平等的待遇，以致她吸过毒，坐过监狱、又酗酒。在经过了1939-1949这十年间的鼎盛时期，1950年，billie开始走下坡路，1959年孤独离开人世。
若论演唱技巧，billie比不上另一位天后级的爵士xxella fitzgerald,但从诠释歌曲深度方面来说，确实无人能与之相比。听billie唱歌，很少有人不被感动到落泪的。与其说她是在唱歌，还不如说她是在娓娓道出令人心碎的故事来得更确切，她的音域虽不宽广，但却渗透出生命幻灭的悲壮，令她在离开多年后。仍被无数xx视作最崇敬的对象。
虽然她的歌唱技巧不是顶佳xx的，但是嗓音里有一股自信和许多历练的记号，以致后来许多作曲编曲及乐手主动和她合作录制唱片。她的嗓音有另外一个特点就是“拟乐器化”，扁扁平平但是饱满丰富的次中音saxophone特别相像。
1930年到1940年间Billie Holiday录制了好几首在爵士乐史上占有非常重要位置(也奠定她在爵士乐史上位置)的歌曲；例如和saxophone大师LesterYoung的作品集、和摇摆大乐团指挥CountBasie及ArtieShow的作品，以及1939年所发表的StrangeFruit和非常富有蓝调感觉的Fine＆Mellow等作品。Strange Fruit(日本xxchara{zx1}专辑名称也取为Strange Fruit，大概灵感也来自这里吧?)是最受争议的一首曲子；所谓的“奇异果”其实指的是美国中南方三K党及种族极端主义者把黑奴吊死在树上的景象，Billie Holiday把黑人的怒气爆发了出来，不只赢得了黑人的同感也赢得白人的尊敬。
虽然Billie Holiday的事业已经达到了{df}，却也加速了她的死亡；她一直逃不出她童年悲苦命运的阴影，只好从酒精及麻药中去寻找避难所，20多岁就有严重酗酒的记录，直到{zh1}{yt}的日子里，她的生命里就只有唱歌、烈酒、xx和xxx，还有无数令她伤心欲绝的男人。1959年她44岁，病毒发作死在医院里，身边也没有亲人，只有一群原本要捉她去戒护所的xx。但是这一切无法掩盖她的作品对所有喜欢爵士乐的人的影响力和重要性，你下次若有机会到美国Balfimore市(Billie Holiday的故乡)去玩，在Pennsylvania和Lafayette大道路口有一座3公尺高的Billie Holiday铜像，去看一看，再到附近的咖啡馆点一杯spresso，再听听她的音乐。
代表作：《strange fruit》《God bless the child》 《巴黎的四月》 《Georgia on my mind》 《Gloomy Sunday》 《Easy Living》
专辑曲目：
Disc: 3
Billie Holiday
01. Lover Man
02. Miss Brown to You
03. My Man
04. Let's Dream in the Moonlight
05. If You Were Mine
06. Don't Explain
07. What a Little Moonlight Can Do
08. Georgia on My Mind
09. Night and Day
10. God Bless the Child
