所有的已经是或不是爵士乐迷的乐友都会因为钢琴三重奏这个题目联想到Bill Evans，确实，Bill Evans对钢琴三重奏开拓出来局面不单是崭新于当时，就算到了现时或者将来都是难以让其他钢琴家难以逾越的。之后出现些不错的钢琴三重奏难免要被贴上“Bill Evans的复制”的标签，一竹竿地归类到是其的风格模仿者。甚至很多乐迷都以为这种编制是在他之后才开始固定下来的，其实刚开始标准的钢琴三重奏编制是钢琴、吉他还有贝司，到了Bepop时期逐渐更多的乐手都喜欢采用钢琴、贝司、鼓这样的编制。Bud Powell这位Bepop革命钢琴家，除了跟Charlie Parker、Dizzy Gillespie一起玩五重奏外，他还常拉上贝司手Charles Mingus和鼓手Max Roach组成三重奏，尝试稍没有那么吵闹的Bepop组合。从五十年代前后这样的组合已经就固定并越来越受欢迎，自然也是因为很多优质钢琴家乐于以这样形式，Art Tatum、Al Haig、Sonny Clark、Bill Taylor、Hampton Hawes，包括后来成为了古典钢琴大师的Andre Previn在年轻时候活跃在美国西岸的爵士圈，他也很钟于采用这样的编制。但这种时候都是以钢琴作为{jd1}主奏乐器，而贝司跟鼓都是进行和弦与节奏的固化工作，乐器与乐器，乐手与乐手之间的即兴互动空间比较狭小。

如果Bill Evans没有在1961年搭上Scott LaFaro的话，或许他只是一位非常好的爵士钢琴家而已，又如果他没有和Miles Davis搭档的经历，或许他只是位有比较杰出的爵士钢琴家也不一定。然而他是注定从Miles Davis那里吸收充足的能量，再组自己的三重奏时Scott LaFaro是他必然的贝司手选择，是当时爵士乐发展如此的迅速状况下必然发生的化学组合历史。当然了，Bill Evans一现身在爵士乐就是以天才的姿态，充满古典印象派的弹琴风格注定是要改变爵士钢琴格局的。虽然并不是{dy}位将古典风格融入爵士的，但他的成功引入是带有非常意义的革命性标志的，1958年那张『Everybody Digs Bill Evans』充满说明了他这一企图。加入Miles Davis的五重奏对他之后对他风格形成起了必要的作用，特别是参与了爵士最重要的专辑『Kind Of Blue』的录音，这是Miles Davis在赶往录音室的计程车上才谱写的曲子，没有预演时间，大家都是在一个模糊不熟悉的框架即兴演奏，结果却是成了最伟大的爵士唱片之一。而Scott LaFaro同样也是以天才贝司演奏家现身爵士，在加入Bill Evans的三重奏之前他与自由爵士的竖立者Ornette Coleman经常一起合作，同样是爵士不可或缺的铭盘『Free Jazz』他也参与其中。如此的两个人合在一起，再加上聪敏的年轻鼓手Paul Motian，最经典的爵士钢琴三重奏诞生了！接纳了自由概念的这个三重奏比从前任何的三重奏有了更多自我发挥的空间，Bill Evans恬静琴音配合上Scott LaFaro愉悦的贝司当然也是有史以来xxx的化学火花，他们演绎多是选择比较容易投入情感的经典曲目，在当中加入复杂变化多端的和弦，反复地解构歌曲，借此美丽地舒展音乐味道的延长性。短暂而经典的合作后Scott LaFaro因车祸去世，留下不过就是四张唱片让后人无休止的缅怀这个最经典的经典钢琴三重奏。Bill Evans他们为钢琴三重奏立下了的典范很自然地成为了这样编制的一种标准，他开拓出来的新视野在后来都成为后人想要努力逾越的屏障。

和古典音乐一样，钢琴的地位相对于爵士乐其他的其他乐器有着独特的位置。它复杂而容易释放内在感情，这正是从前现在所有钢琴音乐家所竞相表现的方向。虽然很大部分的爵士乐迷会认为某个什么钢琴三重奏很棒，很值得被奉为Bill Evans接班人，其实，这也不能算不公平的事情，毕竟音乐的表现形式是有一定局限的，而音乐的核心是乐手内心感情，这部分却是无法通过模仿来达到的。喜欢这样音乐的人，不一定热衷地寻探新声音的可能性，而是更着重声音的质感带出来的意涵。现时这圈里的Brad Mehldau、Enrico Pieranunzi、Giovanni Mirabassi其实在风格上并无太多建树，却都是用他们的音乐质感内涵来取悦乐迷的。

也有一些唱片公司是偏好发行以钢琴为主调保持爵士传统架式又优雅动听的风格作为制作方向的。例如美国的Concord，意大利的Egea，CamJazz，法国的Sketch，丹麦的Marshmallow等，还有日本人也特别好这口，泽野工房首当其表，还有Venus，专门代理发行的M&I等。留心一下的话，不难发现，他们所记录活跃的钢琴家，更多的是欧洲的钢琴家，作为爵士的老大哥美国在近些年来特别是在钢琴美声的演绎上是明显地将龙头位置出让了。当然了他们还可以依靠Brad Mehldau或者Jacky Terrasson等的一些红星还有惨存下来的一些名将来巩固着必要的势力。不论是美国这位老大哥还是出现在世界各地的优秀爵士钢琴家们都会更积极地融合各种地方音乐到自己的音乐当中，尽可能地发挥自身的长处，或者是古典音乐的底蕴或者是流行歌曲，比较吊诡的是从前的蓝调和摇摆弹奏却逐步地被搁置一旁。尽管这些钢琴家都难以避免被Bill Evans余荫遮罩，但同时不失为是一种荣耀。能通过三重奏散发出特别的意涵取悦听众的而岂是拥有Bill Evans的套路就可以的。

Keith Jarrett则是就来到与Bill Evans造出一对平行线的钢琴家，有的乐迷甚至会觉得他比Bill Evans更伟大，更喜欢他的音乐。与贝司手Gary Peacock鼓手Jack DeJohnette所组成的三重奏虽然的自由的幅度没有他自己的独奏那样来得夸张，但同样是天马行空般的充满自由的创意。比Bill Evans更大胆更明显地将古典音乐融入，即兴抓狂起来则像海洋公园里的海豚重新回到海洋的怀抱里一样的愉悦。而最让人叹服的则要说到天生患有侏儒症的法国钢琴家Michel Petrucciani了，克服了天生的残疾弹奏钢琴本就是件了不起的事情，偏偏他的钢琴造诣并不只是优秀钢琴家那么简单，快速猛烈足以震撼所有钢琴家，温柔细腻可以让每位少女感动，和弦技巧又可以让作曲家们都由衷佩服。弹奏那么优越独特，音乐意涵那么诚恳感人，人们都好奇他身体的缺陷，人们也都叹服喜爱这位超越自身障碍的爵士钢琴巨匠。

其实不难发现，爵士刚发展时候是充满美国草根阶层气氛的，而在愈演愈烈的音乐创新革命历程中，知识分子的气息越来越占据着更重要的地位。美国很多殿堂级已逝爵士大师都被标榜无师自通，而今则不会再有这些事例发生，并不是说现在的人不如从前，而是整个世界的环境都已经转变了。爵士乐的重心也由原来的美国逐步的散布到世界各地，欧洲相当早期就有爵士乐的存在，而在六十年代美国的自由爵士的激烈演变，使得更多的美国乐手赴往欧洲各国重拾他们正逐渐失去的荣誉，欧洲本土的乐手在他们的影响下，结合自身古典文化素养及民族音乐熏围，使得爵士乐有着更丰富的声音。除了即兴音乐革命中抛离异秀美国余荫外，乐器美声演奏特别是在钢琴方面也显出了得天独厚的优越性。法国是比较早频密的与美国爵士接触，Sam Wooding’s Chocolate Kiddies乐团在1925年就开始在法国欧陆巡回演出，三十年代则出现了Django Reinhardt这位大师。虽然备受Bud Powell影响的法国钢琴家Rene Urtreger虽然在技法上确是很受Bud Powell的影响，但也掩盖不了他的古典底蕴。甚至有些钢琴家是热衷地将古典乐融入爵士当中，法国的Jacques Loussier就曾出一系列的爵士巴赫三重奏轰动乐界，德国的Eugen Cicero同样也是喜欢用三重奏来演绎古曲曲目的钢琴家。意大利，瑞典，丹麦，比利时，俄罗斯等国家都先后出现了很多优质的钢琴家，时至如今，因为世界唱片业的环境导致很多出色爵士乐手被忽略被埋没，没有一个乐评人大胆到声称都了解，而一些新鲜的名字爵士却往往给我们带来意外的惊喜，也许这也就是现在的爵士乐吸引我们的地方吧。

铭盘推荐：
六十年代Bill Evans时期前后作为基准的一些三重奏铭盘：
1,
Bill Evans/Waltz For Debby/1961/Riverside
2,
Bill Evans/Sunday At The Village Vanguard/1961/Riverside
3,
Bill Evans/Portrait In Jazz/1959/Riverside
4,
Bud Powell/The Amazing Bud Powell Vol.2/1953/BlueNote
5,
Bud Powell/Strictly Powell/1956/RCA
6,
Duke Ellington/Money Jungle/1962/BlueNote
7,
Carl Perkins/Introducing…/1956/DooTone
8,
Al Haig Trio/The Al Haig Trio/1954/Esoteric
9,
Ahmad Jamal/At The Pershing/But Not For Me/1958/Chess
10,
Sonny Clark Trio/ Sonny Clark Trio/1957/BlueNote
11,
Walter Bishop Jr. Trio/Speak Low/1961/JazzTime
12,
Gerry Wiggins/Relax And Enjoy It!/1956/Contemporary
13,
Bobby Timmons/This Here Is/1960/Riverside
15,
Duke Pearson Trio/Bag’s Groove/1961/JazzLine

后Bill Evans时代的一些入史铭盘：
16,
Bill Evans/You Must Believe In Spring/1981/Warner
17，Duke Jordan/Flight To Denmark/1990/SteepleChase
18，Kenny Barron Trio/Live At Bradley’s/2001/Universal
19，McCoy Tyner/Passion Dance/1978/Milestone
20，Michel Petrucciani Trio/Live At The Village Vanguard/1984/BlueNote
21，Keith Jarrett Trio/ Standards,vol.1&vol.2/1983/ECM
22，Thomas Clausen/The Shadow Of Bill Evans/1983/Naystate
23，Jazz-Hip Trio/Sheherajazz/1967/Millenium Jazz
24，Eugen Cicero Trio/Chopin/1965/MPS
25，Monty Alexander/Montreux Alexander/1977/MPS

欧洲这几年有着难以数计的优秀钢琴师，枚举推荐聆听感觉非常质优十五盘：
26，E.S.T/Good Morning Susie Soho/2000/ACT
27，Baptiste Trotignon/Sightseeing/2001/Na?ve
28，Jean-Michel Pilc Trio/Welcome Home/2002/Dreyfus Jazz
29，European Jazz Trio/Featuring Jesse Van Ruller/2001/M&I
30，Ivan Paduart/Trio Live/1999/P.J.L
31，Helge Lien Trio/Asymmetrics/2003/DIW
32，Bojan Z Trio/Transpacifik/2003/Label Bleu
33，Eric Legnini Trio/Big Boogaloo/2007/Label Bleu
34，Enrico Pieranunzi Trio/Live In Japan/2007/CamJazz
35，Jos Van Beest Trio/Because Of You/1993/Atelier Sawano
36，Giovanni Mirabassi trio/Architectures/1988/Sketch
37，Carsten Dahl Trio/Minor Meeting/2001/Marshmallow
38，Jan Lundgren/Perfidia/2002/Marshmallow

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