论文是做自己的职业生涯规划，毕业将近一个半月了，做好了充分的心理准备去工作，把自己毕业的论文拿出来……算是给自己一点动力……
前
那年，我们年轻，年轻的我们迷茫,彷徨;我们自怨自艾,玩世不恭;我们感叹命运不公,现实残酷;我们甚至学会了放纵自己;可当再回首,风风雨雨依然,坎坎坷坷依旧,太阳依旧朝升暮落,滚滚江水依然逝者如斯,我们除了在自欺欺人的借口和理由中虚度年华外,一无所获,一无所成。
今天，如果你不生活在未来，那么明天你将生活过去。步入了大学,我们的生活空间更自由了,迷茫和彷徨反而更多了。大学就像猪圈，多少懒猪舒舒服服的呆在猪圈里，过着安逸的小日子，然而当知道马上要被送进屠宰场的时候，才发现，天哪…… 该怎么办？
四年的大学让我明白了很多，只有给自己制定了目才有了启航的方向,才能使自己能够有目标地学习，有目标地工作，有目标地生活。作为新时代的大学生，就应该对现在的就业形式，社会的政治环境、经济环境、文化环境等等，对自己的性格能力都应有清醒的认识。只有这样我们才能更好适应社会，为社会做出更大的贡献，更好的实现自己的人生价值。
如今，身为大学生的我们，又站到了人生的十字路口，我们即将离开校园进入社会，做好职业生涯规划就显得那么的重要，那是对未来，对自己，对社会的负责。
一、自我评价
(一)家庭情况
我是农村的孩子，我喜欢美术，由于家庭经济状况不好，初中的时候没有条件去学，所以在我考上高中后就毅然转了美术，成为全校{wy}一个由一个理科生转成的美术生。高中的美术生活让我认识到作为一个艺术生是多么的不容易，相比之前单纯的去学习文化课要付出更多的努力，而这种努力却从未被谁接受过，不仅是我，所有的艺术生都会有所体会，但是我明白追求自己的艺术梦想我们才刚刚开始，我需要做的会更多。
(二) 性格特征、思维方式
我们背负着希望奔走在陌生的城市，去学习去考试，睡过大路边，住过小旅馆，不管寒风还是雨雪我们一直昂首前进，身上的衣服总是那么脏，不是我们就愿意那样，而是我们没有过多的时间去整理自己，还美其名曰艺术。
慢慢的我的思想也随着经历渐渐的改变，变得极度的冷漠或热情，像是看惯了这生活给予我们的世界，变的偏执，变得狂热的喜欢着绝望，也许在我的眼中艺术就应该需要一种极端和一种矛盾，这样才能碰撞出艺术的感觉。
在我考上大学的时候我就坚定自己以后要走的路，我从开始的抱怨到彻底的去接受这个学校，我经历了一个很大的转变，这个转变不仅是从刚开始上这个学校就是为了要考研，到自己的自主学习（这里的自主学习是对设计的追求，自主的去了解去学习国内外的优秀作品和参加设计比赛，不是死看课本），这是对待设计在思想上{zd0}的转变。我狂热的喜欢旅游，虽然没有足够的资金，但是我却一直在继续。我的旅游不像是其他人那样想的去休闲，而是去发现，去为自己寻找一个审美的眼睛。就如马特·马图斯在《设计趋势之上》所说：“对于旅途见闻的理解——我敢说，世界上再也找不出像我们两个这样意见如此相左的人了。像很多设计师一样，我饱受好奇心之累。受这种好奇心驱使，我酷爱在假期四处旅行，或去阿尔卑斯山远足，或去婆罗洲跋涉，寻找稀有的兰花，甚至去土耳其，只是为了购得看起来很酷的陶器。单纯为了休息而度假是让我反感的事儿。”
一路走来，我从来不服输，不论别人怎么说怎么做，我都不会动摇。坚持自己该坚持的，接受所有，对的错的，因为在我的脑袋里艺术没有对与错，只有怎么去理解，我可以在视觉上去筛选，却不能在意识上去反对，当我看到一个自己无法接受甚至感觉很没有感觉的东西的时候，我会下意识的去让自己深入的去体会为什么会是那样，这让我学到在欣赏的时候只有去站在作者的角度去体会去考虑才能有所收获。
(三) 设计价值观
大学四年将要走完的时候，回头看一看走过的路，也许大学生活太安逸，没人约束没人敦促，所以大部分学生无忧无虑的过完四年的美好时光，这种思想让人变得失去了自我价值和自我意识。
我个人学习成绩不好，而我却收获了数个国内国际的设计奖项。四年没有上过太多的课，多数的时间都花在自学和跑去别的城市和学校去看展览和参加设计交流活动。不是因为笨，而是我觉得学校的教育制度对我来说妨碍了我的自主学习和实践能力的发展。TED演讲教授肯·罗宾森爵士以生动活泼的案例来谈教育制度，他提到深切希望教育制度能培育而非扼杀学生的创意。我觉得课堂上老师讲解的东西对我个人来说提升不大，而且我认为一个设计师不是用那些理论培养起来的，也许那会让我对设计的历史有更深的了解，而21世纪的设计师要真正的提升却是要不断的走出去，去看去学去观察。所以我对通识课学习的目标就是及格即可。我觉得学习成绩和个人能力水平是没有任何关系的，而是取决于个人的价值取向。
对于设计，我认为只要你真心的热爱设计，执着的去追求设计梦想，设计就不会反复的离你远去。设计是要用心去追求的，不是用脑和精力，不是你做过多少作品，用过多少时间，而是要用心，就像一款游戏，反复的去玩你一定会很精通，但是那不是设计，那只是工作量。设计是创新，是去创造，去改变，去发现新的事物，新的世界，而不是一味的模仿和继承，20世纪的脑袋是想不出21世纪的东西的。
对待设计，我认为只有把心投入到里面，用你的眼睛去发现，用身体去感知，投入生活，用心记下你所在意的，用羡慕的眼光去接受新的事物，这样你才会发现原来设计就在我们身边，从来没有离我们远去。因为生活就是设计。
我们现在处于一个混乱的设计泛滥的世界里，一个人要在自己选择的道路上有所成就，我认为在设计的过程中不要去计较金钱，那是设计后期产物和商业效应，只有这样才会真正的舒展开自己的思想。就设计而言一个人一定要对自己有信心，要沿着自己的设计感觉一直的走下去，要正视别人对你的鞭笞，更要坚持原创，因为“世界上最xx的、最富创造力的设计界{lx}们有着某些共同特征：他们总是追求原创性设计；他们总是永远尊敬那些有真才实学的人；他们总是不懈地追求xx，而自觉前行。”
二、平面设计环境分析
（一）平面设计的概念
平面设计由美国人威廉•阿迪逊•德威金斯在1922年最早提出和使用的，英文是“graphic design”。我们不能简单的理解为“平面+设计”，“graphic design”既是指在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计﹑版面编排﹑插画﹑摄影，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等。所有在二维空间中的，非影视的设计活动都属于平面设计内容。目前，平面设计的范围已经开始向多媒体的方向发展，进入了一个崭新的领域。而平面设计的主要功能依旧是要调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
平面设计是一个将视觉世界符号化的过程，是用符号来思维的，在二维空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划。但它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个由设计者开始，延续到受众的思维过程。
当前，从平面设计的分类上来看，可分为品牌形象、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计等方面。但现在来说，UI、CG等一切平面形式的设计模式也交叉于平面设计的范围之中。
（二）平面设计的发展形势
1.设计无处不在
当代平面设计作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在当代设计多元化发展的趋势下，随着人类生存方式上新观念的介入，平面设计中惯用的设计形式正逐渐被打破，固有的符号形象被解构，人们在新世纪的设计生活中力求寻找合理化的视觉空间，当代平面设计的发展也因此形成了新的设计需求。
今天，没有什么是未被“设计”过的。我们几乎在所有的物品上，从衣食住行到感受体验，都打上了设计的烙印。我们拥有的越多，想要的就越多。如果我们顺应自己的需求不加任何限制的话，我们将会变得对周围大量的设计麻木不仁了。颜色的种类、风格的组合等等。
2.技术影响平面设计发展
纵观平面设计的发展史，平面设计的发展，几乎都与技术的发展有着不可分割的联系。当代计算机网络、数码技术的发展，给人类生存方式引入了新的观念和元素，在思维的引导和情感的表达上，平面设计从编辑、排版，图像处理，插画创作，一直到制版印刷都发生了xxxx的变化。
由于技术的不断进步，平面设计也就拥有了越来越大的创作和想象空间，许多设计构思是以往无法想象的，艺术之间的职业分界已越来越模糊了。它不但为设计领域带来全新的工具和设计软件，而且网络又将设计带入数字化时代，并使设计深入大众的生活。
3. 网络使平面设计更大化
互联网将是平面设计的一个新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对平面行业带来了深远的影响，为当代平面设计领域带来了新的内容:网页设计，界面设计，交互式平面设计等。
我们更容易接触各种各样的信息，我们的大脑对这么多的信息甚至感到恐慌。我们到底能吸收多少信息，我们接受信息的速率有多快。今天，信息似乎已无藏身之处。
（三）平面设计的发展趋势
1. 全球化是平面设计发展的必然趋势
在视觉艺术界中，我们已实现了全球化。商业全球化了，因特网全球化了，因此，我认为设计趋势将会变得全球化。全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解提出了新的认知观。
随着各国在金融及贸易交往的相互依赖中变的越来越重要，在理解文化及国家差异这一问题上给当代的平面设计提出了新的要求。设计趋势一直受到各种文化的影响，绝不会只受一种流行的或现代主义的制约。
2. 创新型设计是平面设计发展的长远趋势
如今任何人都可以说自己具有创造力。创造力不再是创意阶层的专属，任何人都应该具有创造力。由于地域，思维，生活方式的差异决定了设计师的设计风格，本土的文化都会对其设计产生一定的影响，所以，设计师所处地域的成长决定了它对设计的认知观。就像日本设计师所追求的多数是其本土文化的提炼再加工，文化底蕴丰厚，使其在国际设计领域独占鳌头。立足于本土文化，如果一个创意的产生是本土文化的提炼和提升，它很有可能满足大众欣赏的需求。
街头文化和胡同文化的产生往往是真正创新设计的开始，在当今设计生活中很少人会注意到这种文化现象，甚至会认为这种文化会产生极其负面的影响。当然个性化设计的产生让设计和设计师在设计价值上没有一个明确的判断，使设计职业变的无足轻重。但个性设计又让我们对设计的价值产生了新的认识，在未来的设计发展趋势中，设计师面临更激烈的竞争和分化。
3. 绿色设计是平面设计发展的可持续趋势
1992年，《从摇篮到摇篮》一书的作者，前美国总统科技顾问威廉·麦克唐纳与德国化学家迈克尔·布朗嘉特，共同为汉诺威世博会撰写了“汉诺威原则”，它的核心是“设计服务于可持续发展”，这个原则应答了人类21世纪在环境方面所面对的主要挑战，提出了人与自然在可持续的条件下共存的观点，引起国际社会广泛关注。
《从摇篮到摇篮》作者麦克唐纳表示，我们提倡从摇篮到摇篮，而不是从摇篮到坟墓。能源要取自大自然，比如太阳。水应该来自干净而健康的系统。我们要用公正、平等的方式对待自然。我们在设计上也要改变，将那种破坏性的大批量生产，转化为不损害资源的可循环利用。
《从摇篮到摇篮》的另一位作者布朗嘉特表示，其实这个想法对于中国而言并不是什么新鲜的想法。他也在中国工作过，也知道中国五千年的文明是如何建立起来的，在中国传统中，是将更多的物质带回到循环圈中。中国国家主席xxx曾经说过，摇篮到摇篮同循环经济有异曲同工之妙，所以东方和西方都能以共同的方式获得新的发展。
09年12月，哥本哈根世界气候大会在丹麦进行，提出低碳生活的可持续观。绿色设计思想是21世纪设计的主题，当代的设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。当代的设计越来越强调以人为本，围绕人的需要而展开。平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计{wy}的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。
视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要。 绿色设计强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业，无论从意念到表现，都给设计带来了新的生命内涵。
三、确立目标【企业价值的探寻者品牌形象设计师】
（一）品牌设计的概念
品牌设计作为平面设计的一个方面，是企业视觉识别系统(CIS)的提升。
品牌设计(Brand Design)是对一个企业或产品进行命名、标志设计、平面设计、包装设计、展示设计、广告设计及推广、文化理念的提炼等，从而使其区别于其他企业或产品个性塑造的过程。
（二）品牌设计与企业视觉识别系统（CIS）的区别
不同的人对品牌设计有不同的理解。广义品牌设计包括战略设计、产品设计、形象设计和CI设计。企业形象设计是品牌设计的一个方面，这个内涵比较宽泛。狭义的品牌设计则认为品牌设计主要是指品牌标志及后期延续产品包装等方面的设计，基本上等同于企业的视觉识别系统。在此观念中，品牌设计是企业视觉识别系统的一个方面。后一种品牌设计的定义过于狭窄，仅仅把品牌设计理解为对xx的设计，不符合现代营销对品牌的理解，而前者更为全面地涵盖了品牌设计的内容。
今天的消费市场，品牌所需要谋求的不再是“认识”而是“认可”，而CIS缺乏情感的沟通，它是以企业意志为中心的观念。
品牌设计与CIS之间的{zd0}区别，是品牌立场的转换：CIS描述的是“我想变成什么”，而品牌设计则是“我愿意为您（顾客）变成什么”，它令顾客更愿意主动了解和尝试品牌。
（三）品牌设计的发展趋势
今天的品牌设计，已经不再是用标志来代替，消费者的消费心理与消费观念逐渐成熟，已经进入了“品牌消费时代”，消费者需要更有技巧、更关注内心感受的信息沟通方式，他们渴望被了解、被尊重。优秀的产品或服务，只有抓住消费者的心，品牌的价值才会显现，才会被大众所认知。
从HP、新浪、雪铁龙、标致等企业其品牌标志的更新可以看出，企业为了在新的社会环境中获取新的竞争力，必须重新定位企业形象，展示企业新的文化理念。
企业在寻求品牌发展之路时已经开始从新审视自身形象的不足，他们对于品牌形象设计的需求已经不再是单纯的满足于别人有自己也得有的阶段，而是寻求更好更有市场战略性的品牌形象。
（四）品牌形象设计师需要具备的能力
品牌形象设计师通俗来说就是企业形象设计师，是使企业形象视觉识别从拥有到推广，从存在到互动的一个媒介。创意产业，这个充满可能性和挑战的行业，伴随着社会经济的发展, 品牌形象设计师就像天生的鼻子，能嗅出企业的未来。要做一名出色的品牌形象设计师，首先要具有独特的市场洞察力，在充分了解企业文化和理念的基础上经过系统的前期市场调查能为企业作出一个符合企业自身发展的可行性和独特性方案，使其能够达到由宣传到市场竞争力的提升和改变。其次是品牌形象设计师能在企业知名度得到提升的同时，充分消费者心理和市场发展倾向，确定能让企业在同类行业中以视觉化的品牌形象转变成受众自主消费的心理倾向和市场占有力的能力。
四、实施计划与方案
（一）实习和短期方向
经过大学4年的学习和锻炼，2009年6月到12月期间，我进入国内{dj1}设计机构北京东道设计实习，这次实习是我{dy}次由学生真正进入了设计公司锻炼，这让我感到了前所未有的压力，同时也学到了很多在学校中从未触及到的实战经验和创意风暴。实习改变了我的设计思维，让我认清楚了自己。让我明白了商业设计和设计本身的区别；明白了让客户满意的设计才是好的设计，设计需要创意，更需要精益求精的态度和品牌设计的流程和规范；明白了不是“我不能变的强大，而是我必须感受强大”，而是“我不能感受强大，我必须变的强大”。由刚去的懵懂到今天的从容是东道给我的财富，也让我清楚自己的方向和真正走出校门的计划，那就是不断的去了解，去看、去想、去学习。
（二）后期规划和长远计划
1.在完成毕业创作的基础上，抓紧所有可以利用的时间参加国内国际的设计比赛，在锻炼自己的同时，为自己以后的设计梦想和工作做好充分的准备。
2..继续不断学习，尝试不同的设计工作，扩充自己在设计上的领悟，达到思想的一次飞跃。在毕业后努力进入正邦设计、东道设计、早晨设计、朗图设计之类的设计公司，锻炼自己对商业品牌设计的理解，积累足够的设计和与客户提案的交流经验。同时让自己的工作进入正轨，向一名优秀的品牌设计师努力。
4.5年后，能在国内{dj1}的设计公司担任要职，能进入4A广告公司，进入一个转型。
五、评估调整
生命不只在追求目标，生命是一个过程。社会在改变，环境在改变，设计也会随着改变。目标不是{wy}性的，快乐着向自己的梦想迈进，享受这成长的过程。每一次的改变都是一次成长，但我会坚持自己的梦想，充分协调好梦想、家庭和社会的关系。
总结
设计是我永远不变的追求和梦想，金钱不是{wy}。让设计更有价值，让梦想和价值共进是我的责任。生活就是设计，设计路上，因为有梦，所以才有前方，我将xx放弃！
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