绘本制作知道
【草图篇】
在正式开始画一本图画书之前，要做的准备其实是很多的，有时正式开始画可能也就一个月，但事先准备工作却可能做半年，不过，老实说，图画书创作的{zd0}乐趣也就在这些事前准备中，在一切未确定的时候，每次尝试都会有意外和惊喜。这种感觉，真的会让人上瘾。这里是将所有画正稿之前的准备都归纳入这个草图篇，如果严格地说，这一篇其实应该叫“正稿前传”。
一、脚本：好想法需要表现得出来
有人问一位国际级服装设计师，设计一件服装，是内在想法比较重要，还是外在表现比较重要？设计师回答：如果你有一个好想法，可没表现好，你会做出来一个很烂的衣服；如果你有一个烂想法，可表现得很好，你做出来的还是一个很烂的衣服。
对于图画书来说，其实也如是。如果你有一个很好的脚本，但你没有功力去表现好它，你会做出一本烂书；如果你有一个很烂的脚本，那么不管你技法多好，把它表现得多完善，它还是一本烂书。
所以，选择一个适合自己发挥的好脚本，是通往成功的、最最关键的{dy}步。很多绘本作者喜欢自己写自己画，其实，这也没什么不好，但是你必须看清一个现实，那就是，即使是你自己写的故事，也未必就是最能发挥出你创作优势的故事。比如，我作为一个童话作家，也曾写过许多故事，并且有很多是专为图画书写的脚本，可在我自己写的《蓝羽毛》和《一定要捂住》这样并非我本人写的故事之间，我却会选后者。为什么呢？因为《蓝羽毛》情感非常细腻，也就相应需要比较细腻写实的画风与之呼应，而《一定要捂住》则更为天马行空，需要更大胆的想象和不拘一格的构图。我很清楚我更擅长后者，因此，我的选择是与朋友共同合作，尽可能发挥出每个人{zj1}优势的一面。
那么，如果你过去从没画过图画书，更不清楚自己擅长什么，又怎么才能确定一个脚本就是适合自己的呢？有一种方法是最简单也最困难的——如果一个故事，不管是你自己写的还是别人写的，让你看了以后能在脑海里立即浮现出画面，并且有一种要把这画面记录下来的冲动，那么你就选它没错了——很可惜的是这种心灵碰撞有时一百年也不会等来一次。还有一种方法是比较复杂但很好操作的——自选十个风格各异的经典名作，比如，注重角色冲突的《小红帽》，注重营造浪漫气息的《天鹅湖》，注重表现心理活动的《卖火柴的小女孩》，注重幽默感的《豌豆上的公主》，注重表现幻想氛围的《灰姑娘》，注重荒诞不羁感的《青蛙王子》，注重刻画细腻情感的《海的女儿》等等（这里，我是故意假设为一个擅长画女性角色的画家在选故事，如果你擅长画动物，当然也可以选注重角色冲突的《三只小猪》、注重幽默感的《不莱梅的音乐家》、注重表现心理活动的《丑小鸭》、注重幻想氛围的《老鼠嫁女》等等），然后，为这些故事配图或者画草图，如果有哪个故事你画得最顺畅，别人看了也觉得{zh0}，那么恭喜，你就找到自己擅长的故事类型了。
选经典故事练手还有三大好处——1、这些故事都久经几个世纪的时间考验，被证明不是“烂想法”，所以能够让你充分发挥自己的表现力；2、这些故事大都有图画书大师们的珠玉在前，通过和成功作品的比较，自己的优势和不足立刻能清楚显现；3、如果其中有些故事你确实表现得有过人之处，就可以考虑画正稿把它完成，因为它们没有版权限制。而且，正因为它们没有版权限制，在绘画时你还可以做一些颠覆，比如芭贝柯尔在《灰王子》里把灰姑娘画成一个男人，又比如《三只小狼和大坏猪》，也是故意把狼和猪的角色颠倒了来画，并产生了特别有趣味的效果。
还有一种情况：你本身就是一个图画书脚本创作者，并且有很多脚本想自己尝试完成，又不知画哪个合适。其实，对这样的作者，也有一个比较复杂但很好操作的方法——选择十本风格各异的、自己比较喜欢的图画书，对其进行色彩稿的临摹，哪个临摹得最顺当，别人看了也觉得{zh0}，那么恭喜，你就找到比较适合自己的画法了。这时，再根据自己擅长的画法去选故事，相信你也就会比较心中有数了。
二、开本：大小要以人为本
选定了故事之后，要做的工作其实还是刚刚开始，比如决定绘画的开本尺寸，决定用什么手法去表现，等等。有些作者喜欢把画纸设置得很大，其实画得太大会带来两个问题：1、纸面太大，影响手的发挥，大家也知道不管是谁的胳膊，长度都很有限，如果纸张超过了手能控制好的范围，你就不得不一面移动身体，一面画画，这样一来，要做到一气呵成画好一根线都很难了；2、扫描图片极不方便，普通的扫描仪一般都是A4大小，如果是A3大小的画，就要两次扫描然后在电脑里再拼起来，可如果比A3还大，就要分四次才能扫完一张图，拼接的难度也大了N倍。毕竟现在大多数图画作者是以电子稿形式交付稿件到出版社，所以，如果你想画的不是清明上河图那样的巨作，不是为了画出很多的细节，不是要开画展，{zh0}还是用普通A4纸来完成你的大作。而且一般来说，16开（接近A4大小）的图画书就已经算是很大了，除非是要做地板书，图画书的几个常用尺寸都不会大于16开，最多就是画跨页的时候会用到A3大小的纸张（其实我有时也会用两个A4拼起来画跨页）。
尺寸大小和你的读者定位其实也有关联，如果是给0-3岁读者的图画书，24开、40开这样的小方形本是最常用的，米菲系列、莫妮卡的无字书、林明子的幼幼绘本，基本上都是在这个大小，这主要是考虑到这时期的宝宝抓握的能力有限，过大的开本会使他们在阅读时无法享受自由翻页的乐趣。而3-6岁的图画书，就以大24开、20开的大方形本居多，16开的长方形开本也不少，这时用大开本主要是考虑到，这一时期的孩子比较好动，注意力不能长时间集中，用大幅画面就更能引起他们阅读的兴趣。到6岁以上读者，16开的大长方形图画书仍是主流，但也开始出现32开的小开本图画书，之所以用这样的开本，是为了和孩子们即将开始的文字书阅读接轨，这接轨当然首先体现在图画书的“外貌”开始靠拢文字书，而有些图画书不仅开本靠拢文字书，内容上也减少了以图说故事的份量，转而偏重于文字，比如《青蛙和蟾蜍》这样的书，正因为它起到了由图画书向文字书的过渡作用，所以也被称为“桥梁书”。如果你很清楚自己的读者定位，那么在选择开本时当然也会心中有数。但也有很多时候，你在创作一本书的时候并不是十分清楚自己的故事是画给谁看，那么，最保险的做法是，按20开或者16开来画，因为这两种开本是最普遍使用的，20开偏低幼一些，16开偏成熟一些。
三、绘画手法：勇于尝试才能找到{zh0}的
绘画手法或者说风格，其实和故事定位直接有关，比如《艾特熊和赛娜鼠》这种情感细腻的作品，还有《小鬼的帽子》这种浪漫忧伤的童话作品，用水彩表现，就很珠联璧合。但是个人以为，水彩并不适合{dy}次做图画书的初学者，因为它要求绘画者有较好的色彩感和较高的控制力，对笔、水、色、纸四者的调整与把握，没有扎实的基础是很难做到的，这对初学者会形成比较大的心理负担，在绘画时会放不开，也就难以发挥出自己的{zh0}水平。相比之下，一些另类画法倒是能让初学者找到意料之外的乐趣。
比如，彩纸拼贴，这种风格特别适合用于表现单纯的低幼故事，比如艾瑞克·卡尔的《海马先生》是用自己染色后剪下的纸块拼贴，李欧尼的《小蓝和小黄》是用印刷好颜色的彩纸拼贴，米菲系列其实也是不同颜色的纸张拼出来的。
刮蜡纸是很多人当成小孩玩具的东西，但是对擅长线条而不擅长上色的初学者，它往往能发挥出奇佳的画面效果，个人经验是，用刮蜡纸画民族风的故事，或需要一点怀旧感的故事，都非常有韵味，而且最关键的是，它的绘制过程极其简单（所以小孩才那么喜欢）。
印画，是另一种值得尝试的简单手法，用橡皮、萝卜、纸板等各种可以刻出花纹的材料，或者干脆用手指，沾广告颜料或彩色墨水，就可以代替笔和刷子，印出韵味独特的图案，印出的图案再加几笔线条勾勒，就是一幅有虚有实的图画，印画尤其适合表现一些活泼有趣的故事题材，比如画老鼠嫁女，以手指印出身体，再用墨水笔或铅笔加画细细的眯眯眼、一条翘尾巴和几根小胡子，一只小老鼠立刻活脱脱出现在纸上。
彩铅也是图画书中运用极为广泛的手法，但由于彩铅上色效率非常低，也要很熟练的技巧和极大的耐心才能画得比较xx，所以不是每个人都耐得住性子去做练习。不过，如果将彩铅和色粉笔搭配使用，其上色慢的问题就能很好克服，大块色彩用色粉铺垫，细部再用彩铅勾勒填充，就能画得又快又好看。而且不用专门的纸张，也同样可以达到水彩中颜色渐变的效果（如果想用色粉画出晕染的效果，一个窍门是，要用手指涂抹色粉笔的细末，而不要直接用笔涂抹，不同颜色的细末混合涂抹，出来的效果就是水彩的渐变）。我在《一定要捂住》A版里，就是采用的这种绘画手法。
色粉笔还有两个好用法：1，用白的色粉在有色纸上涂抹，比如黑纸或是牛皮纸，出来的效果就接近雪景，用这种方法，换换颜色，还可以画出很多很梦幻的风景；2，把剪出的纸花蒙在纸上，再用色粉涂抹，再拿掉剪纸，就会出现非常独特的画面效果。这两种用法都适合表现有诗意的故事，关键是纸的颜色和色粉是否能搭配得谐调美观。
丙烯颜料干得特别快，如果用质地比较粗的纸，用丙烯颜料反复涂抹，出来的效果接近油画，比如《彩虹色的花》，就属于用色非常鲜明，质感又很丰富的风格。丙烯如果加入适量的水，也可以像水彩、水粉一样画出很透明的效果，比如《小鸭黛西》，就用丙烯画出了非常美丽的水面和天空。
除了这些手工方式，还有一些画法可以利用电脑这种现代工具，比如《查理和劳拉》，就是将画在纸上的人物、动物和作者平时收集的图片素材用ps进行拼贴，由于作者运用ps软件相当熟练，而且在电脑中可以做各种超越常规的尝试，所以这些画也呈现出了很酷的艺术效果。这种创作手法尤为适合用来表现富于现代气息的、具有幽默感的故事。
说了这么多，其实真正重要的是一句话：不管怎样，在创作图画书的时候，一定要多尝试各种方法和风格，不要在一开始就把自己局限在用水彩或者用彩铅的老框框里。曾获得过三次凯迪克金奖、六次凯迪克银奖的玛西亚·布朗，几乎每创作一本新书都会给人耳目一新的感觉，她也几乎尝试了从水彩、版画到油画、拼贴的各种创作手法，她的创作观是，每个故事都应该配合最为适合表现它的绘画风格，而为了找到这样一个适合的风格，她往往会反复尝试，甚至专门来中国学习水墨画。这是一种什么精神？这就是图画书作者的精神！
四、草图：用多元化思维创造世界
很多绘画作者会非常轻视草图，画草图的时候往往草率为之，有时甚至直接跳过去，因为他们觉得：反正构图都存在我脑子里了，画不画出草图来又有何不同？我只能为这种作者感觉惋惜，因为他们已经错过了创作一本图画书中最有乐趣的部分——可以称为“创造世界”的部分（正稿只不过是在对这世界加以完善罢了）。
做草图的{dy}步不是别的，正是创造书里的角色，也可称为“造型期”，如果你要画一个小红帽，在这一期间，你可以让小红帽长一个胡萝卜鼻子，一抬手，也可以让她多两个招风耳，你的小红帽可以胖得像个肉丸子，也可以瘦得像个火柴棍，你想让她试穿小天鹅舞裙，或是想让她穿土著人的草裙，都没有关系，究竟造出一个怎样的小女孩，全在你一闪念之间，这个时候，你就是上帝，至少感觉就如上帝。虽然，最终你只能派出一个小红帽去见读者，但是同时存在于你草图纸上的各种小红帽，却是会永远活在一个与首席小红帽平行的世界，并让你在创作这一切的过程中感觉到作为一个创造者和一个决策者的双重乐趣。
主角选定后是否就该进入构图了？不，不，早得很。除了主角，还有大灰狼、外婆、猎人等若干配角，他们将是什么样也全由你说了算，你又怎能随便给他们安个眉眼就算了事？那也对不起精心挑选的主角啊！想想那些前辈们的优秀作品吧，《三只小猪》、《大猩猩》、《第五个》、《不，大卫》、《奥莉薇》……他们有哪个角色是随便画上去的？如果没有事先投入充足的情感去设计这些角色，它们又怎能有自己的生命和个性？而有个性的角色，其实不一定会和你一开始心里想到的那个一模一样，绘画的魅力是在于，在随性而动的时刻，你的手往往会画出令你自己也感觉意外的图像，画草图就是捕捉这些意外之喜的一个阶段，草图画得越认真投入，你能收获的好东西就越多。反之，把画草图当作是糊弄差事，随便抹几笔，小红帽就以画个三角加圆圈代替，连具体形象都没有，这种草图真的不如不画。
构图也同样，必须是要多多放几个不同视角、不同构思的“平行世界”在那里，才能感到一个造物主的重要。比如，谁说小红帽一定要在林间草地上溜达，她为什么不能去爬树？谁说森林就是一片树，它为什么不能是一排红白相间的棒棒糖？小红帽和大灰狼能不能相遇在一个象棋棋盘上？俯瞰她穿过森林的画面，会不会比平视地看更为有趣？如果用正式的画稿来印证这些猜想，你可能得画几年！但是有了草图就没那么可怕了，正是草图这种快捷方式，使得我们能把脑海中的一闪念记录下来，并反复比对，直至找到最合适的那个画面。
草图还有一个极大的好处，就是让你一眼看得出页面与页面之间是否有关联——把草图按翻页次序排成一行，就像把不同的时空连缀在一起，从A时间点到B时间点是的联系是紧密还是松散，一望便知，初学者常犯的错——诸如把向左走的人在下一页画成向右走——如果采用这种审视草图的方法预览一下，就绝不会再出错。在画草图的时候，还可以把文字用画横线的方式预先画进构图去，这样版面效果也可以预览到了。宫西达也则更进一步，他把自己的草图都装订成书的模样，这样连成书后哪里的图会因为装订被遮住一点，哪一页翻开时最有惊喜，他也都能预先知道。
说了这样多，总结成一句话，那就是：把草图当作真的在制造一本书那样做，这还远远不够，只有把草图当作是同时制造几本书那样做，你才能发现其中乐趣，并获得一本“百里挑一”的真正佳作。
附录：
几种常用绘画工具和纸张及其用法
A、绘画工具
水彩颜料：水彩用水彩笔刷蘸水和颜料上色，由于有水在中间调和，质感非常细腻，不同颜色之间也可以交融为一体，但要是用吸水性不好的纸，水彩的效果就很难发挥，尤其是会透过水彩看到纸的颜色。所以不要以为是初学，就可以随便用纸，一般应选择专用的水彩纸。水彩画笔需要一定的弹性和含水能力，一般用国画笔中的狼毫、白云或者水粉笔等都可以，需两三支中小号笔来搭配着画细节，一支大号笔涂大色块（在涂像天空那种大色块时，也可以考虑使用海棉）。此外，要准备一支小吸管，这样，取水稀释颜料时，就不会使两种色彩混在一起。由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以绘画时一定要非常认真。水彩颜料的透明特性决定了在作画时，浅色不能覆盖深色，所以一些浅色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水粉颜料：水粉用的是油性颜料，不能用水调色，只能靠加白色颜料调浓淡，可用于较厚的着色。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜，只是在着深色后不能覆盖，保存时间等方面也比丙烯稍逊一筹。此外，水粉颜料{zd0}的问题是干湿变化对色彩影响非常大，湿的时候，颜色会和油画颜料一样鲜艳，干后由于“粉”的作用，颜色又会变得很暗，虽然含粉使画面充满了水粉特有的丰富中间色，但水粉的细腻度还是远远要低于油画，所以一般只用于创作小幅作品。
水粉笔：一般分为羊毫笔和化纤笔。羊毫笔较软，多为白色，适合薄画和湿画法。化纤笔较硬，各种颜色都有，但多为棕色，适合干画和厚画法。水粉笔最忌讳的就是用完之后在水里泡着，这样不但会使笔杆掉漆，还会使笔毛变形，造成不可挽回的损坏。正确的方法是在每天用完之后，将笔上的颜色清洗干净，挤净水分，用报纸或卫生纸将笔头包好备用，这样可以保证在每次画画时，画笔都和新买的一样好用。
丙烯颜料：丙烯是发明于20世纪60年代的一种新型颜料，它具有可加水调和，干得快，可覆盖，干燥后不变色，不脱落，画面不反光，用任何画笔、画刷、画刀甚至丝瓜络都能画的优点。丙烯涂得厚一点就像油画，加水涂得薄一些，又像水彩。丙烯颜料最适合在容易吸水的粗糙底面上作画，比如，纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面等。不仅可以画插画，还可以用于画手绘墙。但由于丙烯颜料在水分挥发后就会立刻干透，因此一定要事先想好上色的程序步骤，作画时尽量一气呵成。
彩铅：彩色铅笔简称彩铅，上色时会有线条的痕迹，可以利用这些线条画出不同的质感，如动物毛茸茸的感觉等，但不适合涂抹大色块，如天空等（会累死的～），适合表现有丰富细节的图画，也可搭配色粉笔使用。彩铅的颜色也很多，有百种以上，不过倒并非色越多就越好，个人经验，36色足够画出所有我需要的色彩，关键还是颜色搭配。彩铅一般分为两种，一种是不溶性彩色铅笔，另一种是可溶性彩色铅笔。前者上色后很难擦去，并且不会因为沾水溶解，后者如果刷上水，会出现色彩相溶的效果。也有人把彩色铅笔细分为软质彩色铅笔、水彩彩色铅笔、硬质彩色铅笔、粉腊笔和重点笔。软硬质彩色铅笔只是色彩浓淡有之分的普通彩铅，水彩彩色铅笔就是水溶铅笔。粉腊笔描绘出来的图会粉粉的，画完后以手指摩擦还会擦掉画上的粉，不过很适于晕染的画法。重点笔是以纸卷包住笔芯，稍带有黏性，可以在塑料、玻璃、木头、石材等任何东西上作画。
色粉笔：也称彩色粉笔，一般为8-10cm长的圆棒或方棒，历史悠久（可以追溯到旧石器时代），色彩众多（有多达550余种的颜色供选择）。它{zd0}特点是不需借助油、水等媒体来调色，可以直接作画。有时可用布和纸来涂大色块，但用手指涂抹仍然是{zj0}选择，力度控制全在自己指间把握，随心而动，非常方便。较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，适合在各种色彩的纸张上作画，还可以和纸张颜色融为一体。如用笔端上色，出来的效果类似蜡笔，笔触很粗；也可以用研磨下来的细末涂抹，出来的效果细腻，类似水墨晕染；如果在粗卡纸上涂抹，效果更独特，兼有油画和水彩的神韵。{wy}不足是作品需要喷定画液以防色彩脱落（定画液通常和色粉笔在一起出售）。值得注意的是，不同地方出产的色粉笔色彩饱和度也不同，韩国、日本进口的牌子色彩鲜艳，价格也高，国产的颜色较暗，但比较便宜，个人感觉，没有必要追求过于鲜艳的色彩，颜色好不好，还是看搭配，我自己用的就一直是国产的牌子，也并没有因为其较暗的颜色影响自己的绘画效果。
马克笔：又称麦克笔，分为水性和油性（还有一种酒精调和的，干得更快），油性马克笔快干、耐水，颜色多次叠加不会伤纸。水性马克笔则有透明感，但多次叠加颜色会变灰且伤纸。马克笔的颜色也是极多，且有不同大小的笔头，细笔头画出的线条有些类似钢笔，粗笔头画出的线条类似毛笔，是勾画线条的便利工具，可以结合色粉、水彩等任意一种画法使用。马克笔里最细的一种叫针管笔，是绘图常用的，也可用于勾画画面中最精细的部分，如，动物的胡须等。
铅笔：又称素描铅笔，虽然普通，在绘草图时却必不可少，也有一些图画书除了铅笔之外没有用任何工具，比如《雨果的秘密》。铅笔上一般会有4H、2B之类字样来表示它的软硬度，H表示铅芯的硬度。H前面的数字越大，铅芯的硬度就越大，画出的色泽也越淡；B表示铅芯的软度，B前面的数字越大，铅芯越软，画出的颜色也越深；HB为中性铅芯，即既不硬也不软。最普遍用的是2B的铅笔。还有一种炭铅笔，黑白对比强烈，但不容易修改。
软橡皮：软橡皮是属于绘图专用的橡皮，外观上和我们平常所见的香橡皮不一样，倒更加像是橡皮泥，可以捏成各种形状，断开了也可以再合到一起。但它不含橡皮泥的油性。软橡皮的作用也不xx是擦掉错误，很多时候，它的作用更像一支隐形的笔。比如，在画素描或色粉画的时候有一些地方，需要颜色变浅而又不是xx擦掉，或者需要擦出很细的一条线或是一个点的时候，就会用到软橡皮。一个小窍门：在色粉画的天空上用软橡皮轻擦，就能得到雨点的效果。
B、纸张：
绘图纸：很常见的纸张，纸质厚，表面较光滑，吸水性不强，可用于钢笔淡彩，也适合马克笔、彩铅、水粉画。
素描纸：同样很常见的纸张，纸质较厚、吸水性稍差，表面略粗糙、耐擦，适合作彩铅或者色粉画的用纸。
水彩纸：很厚，吸水性比一般纸要好，有韧性，适合水彩和水粉画。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种。如果要画细腻的主题，一般选用麻质纸，如果要用到水彩中的重叠技法，一般选用棉质纸，因为棉吸水快，干得也快，但缺点是时间久了会退色。
宣纸：很薄，吸水性很好，能体现丰富的墨迹层次，宣纸一般有生宣和熟宣两种类别，生宣吸水度和柔韧度都比熟宣高，适合泼墨画法，而熟宣是用矾水加工过的，比较脆，表面光滑，耐水浸，适合工笔画法。
色纸：有颜色的纸张，色彩丰富，不过大多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
牛皮纸：多为包装用纸，有淡褐色、奶油色和白色，也可以作为色粉笔的绘画用纸，如果运用得当，和进口色纸效果一样很棒。
刮蜡纸：刮蜡纸也叫刮画纸，是在彩纸的表层喷涂了一层黑色的软蜡，用任何工具，包括手指甲，都可在黑纸的表面刮出彩色线条，效果非常绚丽。
彩砂纸：在纸层上粘附有彩色的细砂层，用油画棒或者色粉笔在上面作画时，绘出的图案会更具层次感。
（上述{zh1}两种纸张是常见于儿童美术教学的，用来做图画书的倒是极少，不过个人使用的感觉非常好，并且十分适合初学者上手，所以也在这里推荐一下。另外，其实复印纸也是很好用的纸张，我妈妈单位的复印纸经常被我用来画画，这种纸张韧性好，又很细，是画彩铅和色粉的好东东。我画苹果星球的时候，还用过黑色卡纸，效果也不错，堪与进口色纸媲美。所以，不管是用什么工具什么纸张，其实都是无妨的，只要能达到你想要的效果，就是{zh0}的选择。）
在正式开始画一本图画书之前，要做的准备其实是很多的，有时正式开始画可能也就一个月，但事先准备工作却可能做半年，不过，老实说，图画书创作的{zd0}乐趣也就在这些事前准备中，在一切未确定的时候，每次尝试都会有意外和惊喜。这种感觉，真的会让人上瘾。这里是将所有画正稿之前的准备都归纳入这个草图篇，如果严格地说，这一篇其实应该叫“正稿前传”。
一、脚本：好想法需要表现得出来
有人问一位国际级服装设计师，设计一件服装，是内在想法比较重要，还是外在表现比较重要？设计师回答：如果你有一个好想法，可没表现好，你会做出来一个很烂的衣服；如果你有一个烂想法，可表现得很好，你做出来的还是一个很烂的衣服。
对于图画书来说，其实也如是。如果你有一个很好的脚本，但你没有功力去表现好它，你会做出一本烂书；如果你有一个很烂的脚本，那么不管你技法多好，把它表现得多完善，它还是一本烂书。
所以，选择一个适合自己发挥的好脚本，是通往成功的、最最关键的{dy}步。很多绘本作者喜欢自己写自己画，其实，这也没什么不好，但是你必须看清一个现实，那就是，即使是你自己写的故事，也未必就是最能发挥出你创作优势的故事。比如，我作为一个童话作家，也曾写过许多故事，并且有很多是专为图画书写的脚本，可在我自己写的《蓝羽毛》和《一定要捂住》这样并非我本人写的故事之间，我却会选后者。为什么呢？因为《蓝羽毛》情感非常细腻，也就相应需要比较细腻写实的画风与之呼应，而《一定要捂住》则更为天马行空，需要更大胆的想象和不拘一格的构图。我很清楚我更擅长后者，因此，我的选择是与朋友共同合作，尽可能发挥出每个人{zj1}优势的一面。
那么，如果你过去从没画过图画书，更不清楚自己擅长什么，又怎么才能确定一个脚本就是适合自己的呢？有一种方法是最简单也最困难的——如果一个故事，不管是你自己写的还是别人写的，让你看了以后能在脑海里立即浮现出画面，并且有一种要把这画面记录下来的冲动，那么你就选它没错了——很可惜的是这种心灵碰撞有时一百年也不会等来一次。还有一种方法是比较复杂但很好操作的——自选十个风格各异的经典名作，比如，注重角色冲突的《小红帽》，注重营造浪漫气息的《天鹅湖》，注重表现心理活动的《卖火柴的小女孩》，注重幽默感的《豌豆上的公主》，注重表现幻想氛围的《灰姑娘》，注重荒诞不羁感的《青蛙王子》，注重刻画细腻情感的《海的女儿》等等（这里，我是故意假设为一个擅长画女性角色的画家在选故事，如果你擅长画动物，当然也可以选注重角色冲突的《三只小猪》、注重幽默感的《不莱梅的音乐家》、注重表现心理活动的《丑小鸭》、注重幻想氛围的《老鼠嫁女》等等），然后，为这些故事配图或者画草图，如果有哪个故事你画得最顺畅，别人看了也觉得{zh0}，那么恭喜，你就找到自己擅长的故事类型了。
选经典故事练手还有三大好处——1、这些故事都久经几个世纪的时间考验，被证明不是“烂想法”，所以能够让你充分发挥自己的表现力；2、这些故事大都有图画书大师们的珠玉在前，通过和成功作品的比较，自己的优势和不足立刻能清楚显现；3、如果其中有些故事你确实表现得有过人之处，就可以考虑画正稿把它完成，因为它们没有版权限制。而且，正因为它们没有版权限制，在绘画时你还可以做一些颠覆，比如芭贝柯尔在《灰王子》里把灰姑娘画成一个男人，又比如《三只小狼和大坏猪》，也是故意把狼和猪的角色颠倒了来画，并产生了特别有趣味的效果。
还有一种情况：你本身就是一个图画书脚本创作者，并且有很多脚本想自己尝试完成，又不知画哪个合适。其实，对这样的作者，也有一个比较复杂但很好操作的方法——选择十本风格各异的、自己比较喜欢的图画书，对其进行色彩稿的临摹，哪个临摹得最顺当，别人看了也觉得{zh0}，那么恭喜，你就找到比较适合自己的画法了。这时，再根据自己擅长的画法去选故事，相信你也就会比较心中有数了。
二、开本：大小要以人为本
选定了故事之后，要做的工作其实还是刚刚开始，比如决定绘画的开本尺寸，决定用什么手法去表现，等等。有些作者喜欢把画纸设置得很大，其实画得太大会带来两个问题：1、纸面太大，影响手的发挥，大家也知道不管是谁的胳膊，长度都很有限，如果纸张超过了手能控制好的范围，你就不得不一面移动身体，一面画画，这样一来，要做到一气呵成画好一根线都很难了；2、扫描图片极不方便，普通的扫描仪一般都是A4大小，如果是A3大小的画，就要两次扫描然后在电脑里再拼起来，可如果比A3还大，就要分四次才能扫完一张图，拼接的难度也大了N倍。毕竟现在大多数图画作者是以电子稿形式交付稿件到出版社，所以，如果你想画的不是清明上河图那样的巨作，不是为了画出很多的细节，不是要开画展，{zh0}还是用普通A4纸来完成你的大作。而且一般来说，16开（接近A4大小）的图画书就已经算是很大了，除非是要做地板书，图画书的几个常用尺寸都不会大于16开，最多就是画跨页的时候会用到A3大小的纸张（其实我有时也会用两个A4拼起来画跨页）。
尺寸大小和你的读者定位其实也有关联，如果是给0-3岁读者的图画书，24开、40开这样的小方形本是最常用的，米菲系列、莫妮卡的无字书、林明子的幼幼绘本，基本上都是在这个大小，这主要是考虑到这时期的宝宝抓握的能力有限，过大的开本会使他们在阅读时无法享受自由翻页的乐趣。而3-6岁的图画书，就以大24开、20开的大方形本居多，16开的长方形开本也不少，这时用大开本主要是考虑到，这一时期的孩子比较好动，注意力不能长时间集中，用大幅画面就更能引起他们阅读的兴趣。到6岁以上读者，16开的大长方形图画书仍是主流，但也开始出现32开的小开本图画书，之所以用这样的开本，是为了和孩子们即将开始的文字书阅读接轨，这接轨当然首先体现在图画书的“外貌”开始靠拢文字书，而有些图画书不仅开本靠拢文字书，内容上也减少了以图说故事的份量，转而偏重于文字，比如《青蛙和蟾蜍》这样的书，正因为它起到了由图画书向文字书的过渡作用，所以也被称为“桥梁书”。如果你很清楚自己的读者定位，那么在选择开本时当然也会心中有数。但也有很多时候，你在创作一本书的时候并不是十分清楚自己的故事是画给谁看，那么，最保险的做法是，按20开或者16开来画，因为这两种开本是最普遍使用的，20开偏低幼一些，16开偏成熟一些。
三、绘画手法：勇于尝试才能找到{zh0}的
绘画手法或者说风格，其实和故事定位直接有关，比如《艾特熊和赛娜鼠》这种情感细腻的作品，还有《小鬼的帽子》这种浪漫忧伤的童话作品，用水彩表现，就很珠联璧合。但是个人以为，水彩并不适合{dy}次做图画书的初学者，因为它要求绘画者有较好的色彩感和较高的控制力，对笔、水、色、纸四者的调整与把握，没有扎实的基础是很难做到的，这对初学者会形成比较大的心理负担，在绘画时会放不开，也就难以发挥出自己的{zh0}水平。相比之下，一些另类画法倒是能让初学者找到意料之外的乐趣。
比如，彩纸拼贴，这种风格特别适合用于表现单纯的低幼故事，比如艾瑞克·卡尔的《海马先生》是用自己染色后剪下的纸块拼贴，李欧尼的《小蓝和小黄》是用印刷好颜色的彩纸拼贴，米菲系列其实也是不同颜色的纸张拼出来的。
刮蜡纸是很多人当成小孩玩具的东西，但是对擅长线条而不擅长上色的初学者，它往往能发挥出奇佳的画面效果，个人经验是，用刮蜡纸画民族风的故事，或需要一点怀旧感的故事，都非常有韵味，而且最关键的是，它的绘制过程极其简单（所以小孩才那么喜欢）。
印画，是另一种值得尝试的简单手法，用橡皮、萝卜、纸板等各种可以刻出花纹的材料，或者干脆用手指，沾广告颜料或彩色墨水，就可以代替笔和刷子，印出韵味独特的图案，印出的图案再加几笔线条勾勒，就是一幅有虚有实的图画，印画尤其适合表现一些活泼有趣的故事题材，比如画老鼠嫁女，以手指印出身体，再用墨水笔或铅笔加画细细的眯眯眼、一条翘尾巴和几根小胡子，一只小老鼠立刻活脱脱出现在纸上。
彩铅也是图画书中运用极为广泛的手法，但由于彩铅上色效率非常低，也要很熟练的技巧和极大的耐心才能画得比较xx，所以不是每个人都耐得住性子去做练习。不过，如果将彩铅和色粉笔搭配使用，其上色慢的问题就能很好克服，大块色彩用色粉铺垫，细部再用彩铅勾勒填充，就能画得又快又好看。而且不用专门的纸张，也同样可以达到水彩中颜色渐变的效果（如果想用色粉画出晕染的效果，一个窍门是，要用手指涂抹色粉笔的细末，而不要直接用笔涂抹，不同颜色的细末混合涂抹，出来的效果就是水彩的渐变）。我在《一定要捂住》A版里，就是采用的这种绘画手法。
色粉笔还有两个好用法：1，用白的色粉在有色纸上涂抹，比如黑纸或是牛皮纸，出来的效果就接近雪景，用这种方法，换换颜色，还可以画出很多很梦幻的风景；2，把剪出的纸花蒙在纸上，再用色粉涂抹，再拿掉剪纸，就会出现非常独特的画面效果。这两种用法都适合表现有诗意的故事，关键是纸的颜色和色粉是否能搭配得谐调美观。
丙烯颜料干得特别快，如果用质地比较粗的纸，用丙烯颜料反复涂抹，出来的效果接近油画，比如《彩虹色的花》，就属于用色非常鲜明，质感又很丰富的风格。丙烯如果加入适量的水，也可以像水彩、水粉一样画出很透明的效果，比如《小鸭黛西》，就用丙烯画出了非常美丽的水面和天空。
除了这些手工方式，还有一些画法可以利用电脑这种现代工具，比如《查理和劳拉》，就是将画在纸上的人物、动物和作者平时收集的图片素材用ps进行拼贴，由于作者运用ps软件相当熟练，而且在电脑中可以做各种超越常规的尝试，所以这些画也呈现出了很酷的艺术效果。这种创作手法尤为适合用来表现富于现代气息的、具有幽默感的故事。
说了这么多，其实真正重要的是一句话：不管怎样，在创作图画书的时候，一定要多尝试各种方法和风格，不要在一开始就把自己局限在用水彩或者用彩铅的老框框里。曾获得过三次凯迪克金奖、六次凯迪克银奖的玛西亚·布朗，几乎每创作一本新书都会给人耳目一新的感觉，她也几乎尝试了从水彩、版画到油画、拼贴的各种创作手法，她的创作观是，每个故事都应该配合最为适合表现它的绘画风格，而为了找到这样一个适合的风格，她往往会反复尝试，甚至专门来中国学习水墨画。这是一种什么精神？这就是图画书作者的精神！
四、草图：用多元化思维创造世界
很多绘画作者会非常轻视草图，画草图的时候往往草率为之，有时甚至直接跳过去，因为他们觉得：反正构图都存在我脑子里了，画不画出草图来又有何不同？我只能为这种作者感觉惋惜，因为他们已经错过了创作一本图画书中最有乐趣的部分——可以称为“创造世界”的部分（正稿只不过是在对这世界加以完善罢了）。
做草图的{dy}步不是别的，正是创造书里的角色，也可称为“造型期”，如果你要画一个小红帽，在这一期间，你可以让小红帽长一个胡萝卜鼻子，一抬手，也可以让她多两个招风耳，你的小红帽可以胖得像个肉丸子，也可以瘦得像个火柴棍，你想让她试穿小天鹅舞裙，或是想让她穿土著人的草裙，都没有关系，究竟造出一个怎样的小女孩，全在你一闪念之间，这个时候，你就是上帝，至少感觉就如上帝。虽然，最终你只能派出一个小红帽去见读者，但是同时存在于你草图纸上的各种小红帽，却是会永远活在一个与首席小红帽平行的世界，并让你在创作这一切的过程中感觉到作为一个创造者和一个决策者的双重乐趣。
主角选定后是否就该进入构图了？不，不，早得很。除了主角，还有大灰狼、外婆、猎人等若干配角，他们将是什么样也全由你说了算，你又怎能随便给他们安个眉眼就算了事？那也对不起精心挑选的主角啊！想想那些前辈们的优秀作品吧，《三只小猪》、《大猩猩》、《第五个》、《不，大卫》、《奥莉薇》……他们有哪个角色是随便画上去的？如果没有事先投入充足的情感去设计这些角色，它们又怎能有自己的生命和个性？而有个性的角色，其实不一定会和你一开始心里想到的那个一模一样，绘画的魅力是在于，在随性而动的时刻，你的手往往会画出令你自己也感觉意外的图像，画草图就是捕捉这些意外之喜的一个阶段，草图画得越认真投入，你能收获的好东西就越多。反之，把画草图当作是糊弄差事，随便抹几笔，小红帽就以画个三角加圆圈代替，连具体形象都没有，这种草图真的不如不画。
构图也同样，必须是要多多放几个不同视角、不同构思的“平行世界”在那里，才能感到一个造物主的重要。比如，谁说小红帽一定要在林间草地上溜达，她为什么不能去爬树？谁说森林就是一片树，它为什么不能是一排红白相间的棒棒糖？小红帽和大灰狼能不能相遇在一个象棋棋盘上？俯瞰她穿过森林的画面，会不会比平视地看更为有趣？如果用正式的画稿来印证这些猜想，你可能得画几年！但是有了草图就没那么可怕了，正是草图这种快捷方式，使得我们能把脑海中的一闪念记录下来，并反复比对，直至找到最合适的那个画面。
草图还有一个极大的好处，就是让你一眼看得出页面与页面之间是否有关联——把草图按翻页次序排成一行，就像把不同的时空连缀在一起，从A时间点到B时间点是的联系是紧密还是松散，一望便知，初学者常犯的错——诸如把向左走的人在下一页画成向右走——如果采用这种审视草图的方法预览一下，就绝不会再出错。在画草图的时候，还可以把文字用画横线的方式预先画进构图去，这样版面效果也可以预览到了。宫西达也则更进一步，他把自己的草图都装订成书的模样，这样连成书后哪里的图会因为装订被遮住一点，哪一页翻开时最有惊喜，他也都能预先知道。
说了这样多，总结成一句话，那就是：把草图当作真的在制造一本书那样做，这还远远不够，只有把草图当作是同时制造几本书那样做，你才能发现其中乐趣，并获得一本“百里挑一”的真正佳作。
附录：
几种常用绘画工具和纸张及其用法
A、绘画工具
水彩颜料：水彩用水彩笔刷蘸水和颜料上色，由于有水在中间调和，质感非常细腻，不同颜色之间也可以交融为一体，但要是用吸水性不好的纸，水彩的效果就很难发挥，尤其是会透过水彩看到纸的颜色。所以不要以为是初学，就可以随便用纸，一般应选择专用的水彩纸。水彩画笔需要一定的弹性和含水能力，一般用国画笔中的狼毫、白云或者水粉笔等都可以，需两三支中小号笔来搭配着画细节，一支大号笔涂大色块（在涂像天空那种大色块时，也可以考虑使用海棉）。此外，要准备一支小吸管，这样，取水稀释颜料时，就不会使两种色彩混在一起。由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以绘画时一定要非常认真。水彩颜料的透明特性决定了在作画时，浅色不能覆盖深色，所以一些浅色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水粉颜料：水粉用的是油性颜料，不能用水调色，只能靠加白色颜料调浓淡，可用于较厚的着色。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜，只是在着深色后不能覆盖，保存时间等方面也比丙烯稍逊一筹。此外，水粉颜料{zd0}的问题是干湿变化对色彩影响非常大，湿的时候，颜色会和油画颜料一样鲜艳，干后由于“粉”的作用，颜色又会变得很暗，虽然含粉使画面充满了水粉特有的丰富中间色，但水粉的细腻度还是远远要低于油画，所以一般只用于创作小幅作品。
水粉笔：一般分为羊毫笔和化纤笔。羊毫笔较软，多为白色，适合薄画和湿画法。化纤笔较硬，各种颜色都有，但多为棕色，适合干画和厚画法。水粉笔最忌讳的就是用完之后在水里泡着，这样不但会使笔杆掉漆，还会使笔毛变形，造成不可挽回的损坏。正确的方法是在每天用完之后，将笔上的颜色清洗干净，挤净水分，用报纸或卫生纸将笔头包好备用，这样可以保证在每次画画时，画笔都和新买的一样好用。
丙烯颜料：丙烯是发明于20世纪60年代的一种新型颜料，它具有可加水调和，干得快，可覆盖，干燥后不变色，不脱落，画面不反光，用任何画笔、画刷、画刀甚至丝瓜络都能画的优点。丙烯涂得厚一点就像油画，加水涂得薄一些，又像水彩。丙烯颜料最适合在容易吸水的粗糙底面上作画，比如，纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面等。不仅可以画插画，还可以用于画手绘墙。但由于丙烯颜料在水分挥发后就会立刻干透，因此一定要事先想好上色的程序步骤，作画时尽量一气呵成。
彩铅：彩色铅笔简称彩铅，上色时会有线条的痕迹，可以利用这些线条画出不同的质感，如动物毛茸茸的感觉等，但不适合涂抹大色块，如天空等（会累死的～），适合表现有丰富细节的图画，也可搭配色粉笔使用。彩铅的颜色也很多，有百种以上，不过倒并非色越多就越好，个人经验，36色足够画出所有我需要的色彩，关键还是颜色搭配。彩铅一般分为两种，一种是不溶性彩色铅笔，另一种是可溶性彩色铅笔。前者上色后很难擦去，并且不会因为沾水溶解，后者如果刷上水，会出现色彩相溶的效果。也有人把彩色铅笔细分为软质彩色铅笔、水彩彩色铅笔、硬质彩色铅笔、粉腊笔和重点笔。软硬质彩色铅笔只是色彩浓淡有之分的普通彩铅，水彩彩色铅笔就是水溶铅笔。粉腊笔描绘出来的图会粉粉的，画完后以手指摩擦还会擦掉画上的粉，不过很适于晕染的画法。重点笔是以纸卷包住笔芯，稍带有黏性，可以在塑料、玻璃、木头、石材等任何东西上作画。
色粉笔：也称彩色粉笔，一般为8-10cm长的圆棒或方棒，历史悠久（可以追溯到旧石器时代），色彩众多（有多达550余种的颜色供选择）。它{zd0}特点是不需借助油、水等媒体来调色，可以直接作画。有时可用布和纸来涂大色块，但用手指涂抹仍然是{zj0}选择，力度控制全在自己指间把握，随心而动，非常方便。较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，适合在各种色彩的纸张上作画，还可以和纸张颜色融为一体。如用笔端上色，出来的效果类似蜡笔，笔触很粗；也可以用研磨下来的细末涂抹，出来的效果细腻，类似水墨晕染；如果在粗卡纸上涂抹，效果更独特，兼有油画和水彩的神韵。{wy}不足是作品需要喷定画液以防色彩脱落（定画液通常和色粉笔在一起出售）。值得注意的是，不同地方出产的色粉笔色彩饱和度也不同，韩国、日本进口的牌子色彩鲜艳，价格也高，国产的颜色较暗，但比较便宜，个人感觉，没有必要追求过于鲜艳的色彩，颜色好不好，还是看搭配，我自己用的就一直是国产的牌子，也并没有因为其较暗的颜色影响自己的绘画效果。
马克笔：又称麦克笔，分为水性和油性（还有一种酒精调和的，干得更快），油性马克笔快干、耐水，颜色多次叠加不会伤纸。水性马克笔则有透明感，但多次叠加颜色会变灰且伤纸。马克笔的颜色也是极多，且有不同大小的笔头，细笔头画出的线条有些类似钢笔，粗笔头画出的线条类似毛笔，是勾画线条的便利工具，可以结合色粉、水彩等任意一种画法使用。马克笔里最细的一种叫针管笔，是绘图常用的，也可用于勾画画面中最精细的部分，如，动物的胡须等。
铅笔：又称素描铅笔，虽然普通，在绘草图时却必不可少，也有一些图画书除了铅笔之外没有用任何工具，比如《雨果的秘密》。铅笔上一般会有4H、2B之类字样来表示它的软硬度，H表示铅芯的硬度。H前面的数字越大，铅芯的硬度就越大，画出的色泽也越淡；B表示铅芯的软度，B前面的数字越大，铅芯越软，画出的颜色也越深；HB为中性铅芯，即既不硬也不软。最普遍用的是2B的铅笔。还有一种炭铅笔，黑白对比强烈，但不容易修改。
软橡皮：软橡皮是属于绘图专用的橡皮，外观上和我们平常所见的香橡皮不一样，倒更加像是橡皮泥，可以捏成各种形状，断开了也可以再合到一起。但它不含橡皮泥的油性。软橡皮的作用也不xx是擦掉错误，很多时候，它的作用更像一支隐形的笔。比如，在画素描或色粉画的时候有一些地方，需要颜色变浅而又不是xx擦掉，或者需要擦出很细的一条线或是一个点的时候，就会用到软橡皮。一个小窍门：在色粉画的天空上用软橡皮轻擦，就能得到雨点的效果。
B、纸张：
绘图纸：很常见的纸张，纸质厚，表面较光滑，吸水性不强，可用于钢笔淡彩，也适合马克笔、彩铅、水粉画。
素描纸：同样很常见的纸张，纸质较厚、吸水性稍差，表面略粗糙、耐擦，适合作彩铅或者色粉画的用纸。
水彩纸：很厚，吸水性比一般纸要好，有韧性，适合水彩和水粉画。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种。如果要画细腻的主题，一般选用麻质纸，如果要用到水彩中的重叠技法，一般选用棉质纸，因为棉吸水快，干得也快，但缺点是时间久了会退色。
宣纸：很薄，吸水性很好，能体现丰富的墨迹层次，宣纸一般有生宣和熟宣两种类别，生宣吸水度和柔韧度都比熟宣高，适合泼墨画法，而熟宣是用矾水加工过的，比较脆，表面光滑，耐水浸，适合工笔画法。
色纸：有颜色的纸张，色彩丰富，不过大多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
牛皮纸：多为包装用纸，有淡褐色、奶油色和白色，也可以作为色粉笔的绘画用纸，如果运用得当，和进口色纸效果一样很棒。
刮蜡纸：刮蜡纸也叫刮画纸，是在彩纸的表层喷涂了一层黑色的软蜡，用任何工具，包括手指甲，都可在黑纸的表面刮出彩色线条，效果非常绚丽。
彩砂纸：在纸层上粘附有彩色的细砂层，用油画棒或者色粉笔在上面作画时，绘出的图案会更具层次感。
（上述{zh1}两种纸张是常见于儿童美术教学的，用来做图画书的倒是极少，不过个人使用的感觉非常好，并且十分适合初学者上手，所以也在这里推荐一下。另外，其实复印纸也是很好用的纸张，我妈妈单位的复印纸经常被我用来画画，这种纸张韧性好，又很细，是画彩铅和色粉的好东东。我画苹果星球的时候，还用过黑色卡纸，效果也不错，堪与进口色纸媲美。所以，不管是用什么工具什么纸张，其实都是无妨的，只要能达到你想要的效果，就是{zh0}的选择。）
