我们常把便携式单排键电子琴称为“片儿琴”。每当我担任键盘类评委时看到孩子们演奏电子琴总有一种感受或酸楚……也就是说很多的演奏不理想或是说把音乐给肢解分离了。当我听着弹奏的旋律，萦绕我脑中的总是挥之不去的一幅儿童画的形象（儿童画那种不正确的xx关系、不成比例的人物，正恰恰是儿童画的美。而演奏乐曲则不同！）。学习单排键电子琴的结果大致有三种：一是通过电子琴的载体感触和体验一下音乐，一少部分能弹奏的比较理想；二是先学学电子琴有点儿意思了再转钢琴；三是极极极个别的修为正果升入双排键电子琴的学习（从学电子琴的总人数来看大概不足1%）。 

    双排键电子琴学名电子管风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。双排键电子琴是专业型的电子琴，立式，上面两排手键盘，下面一排大号的脚键盘。脚键盘排列与手键盘相同，可用左脚或双脚的脚尖或脚跟演奏。脚键盘前端右侧有一到两个表情踏板，用来控制音量、表情、音色的切换和滑音等。手键盘底部有膝盖控制杆，控制延音。电子管风琴具有上百种音色，音质接近真实乐器。并且可以根据乐曲需要编辑音色，如音头的强弱，如弦乐揉弦的快慢及幅度。每一排键盘可以叠加若干个不同音色。
    它的演奏方式使其具有了多声部用不同音色同时演奏的可能，从而可以模仿庞大乐队的演奏效果。听上去丰富复杂的音乐，每一个音符都是演奏者现场弹奏出来的。它有强大的节奏编辑功能，可以自由编辑制作乐曲的打击乐部分。键盘也十分敏感，有触前感应，触后感应和水平触键感应等多种参数。这为表现乐曲提供了更大空间，同时也提高了演奏者控制的难度。虽然双排键在我国发展起步较晚，但它以{zy1}的演奏效果以及丰富的音乐表现力正被越来越多的人们熟知并喜爱。

    20世纪80年代，我国正值改革开放时期。各种电子产品源源不断地涌入我国，人们从内地一些音像社的磁带中、一些电影中，听到了一种不同以往的旋律音色。当时的电子琴以其美妙的音色、独特的功能和巨大的兼容性，很快被大家接受、喜爱，并成为了当时音乐艺术活动中一件时尚的乐器，学习和掌握电子琴演奏技艺也变成了一种普遍的社会需求，我国的电子琴专业教育在这个背景下开始起步了。
    xx作曲家王立平先生是我国{dy}个将双排键电子琴音乐伴奏运用在音乐作品中的人，如当时人们耳熟能详的《潜海姑娘》与《太阳岛上》这两首歌曲，其中神话般的音乐伴奏音色都是出自双排键电子琴。那个时期，每一个人都对新生活有美好的向往，当然也包括对一种新的音乐模式、发声手段的向往，双排键电子琴正迎合了当时人的需要，毫不夸张地说，当时双排键电子琴的音色真的是给了人们一种梦幻般的、心驰神往的感觉，一些音乐爱好者很快便接受、喜爱上了这件乐器，因而我认为随着双排键电子琴的旋律将我们带入音乐文化改革开放的年代。

    1985年中央音乐学院、上海音乐学院与日本的雅马哈音乐振兴会共同创办了“雅马哈高级立式电子琴师资培训班”，这为我国双排键电子琴走向专业教育打下了良好的基础。接着沈阳音乐学院率先开设了我国{dy}个大学本科双排键电子琴演奏专业，迈出了中国电子琴专业教育的{dy}步。再随后天津音乐学院也开设了双排键电子琴专业，高继勇是双排键电子琴专业首席领衔教师。
    我国的双排键电子琴与单排键电子琴教育好似一个金字塔，站在塔尖上的是正在学习双排键电子琴的学生和教师，而真正架构起这座金字塔的是中国千百万学习过或是正在学习单排键电子琴的学生和几十万名教师，他们的存在使这座金字塔有了它存在的意义。双排键电子琴的迅速发展给了千百万学习单排键电子琴的学生和教师一种触动。目前，我国已成为全世界单排键电子琴拥有量{zd0}的、普及率{zg}的国家，这是中国音乐教育、普及教育的一个非常引人瞩目的现象，透过这种现象，我们似乎看到了双排键电子琴的未来。

    话说博题《“片儿琴”的正果是双排键》的意思，是指从真正学习电子琴的意义的角度讲最终上位的结果是双排键电子琴。但如果说通过“片儿琴”的学习让孩子们能够使其成为学习钢琴的媒介（不能说是阶梯，虽统属键盘乐器，但弹奏方法是不一样的）那有什么不好呢？如果再说通过“片儿琴”的学习让孩子们喜欢了音乐，那当然是更好啦！但这可有个前提：当弹奏乐曲《小鸭子》时，可不能让人们听到的是病歪歪的老鸭子啊！

    这关键可就在于教琴的老师了。