声音/影片的剪接(蒙太奇)/蒙太奇的各种形式/电影的特性/电影制片厂

声音
在拍摄画面之后再进行录音，叫做后斯配音。 如果一个镜头里的同期录音要延续到下一个镜头，或是这个镜头的同期录音要延续到下一个镜头，或是这个镜头的同期录音开始于上一个镜头，这就叫做续延录音。 有声片的蒙太奇 我们所拍摄的无声镜头和同期录音的镜头都已经洗印出来了，现在就要开始剪接工作。我们把影象和声音的两段胶片并列起来，进行剪接工作。（为求剪接方便，在剪接台上两段胶片可以利用特制的齿形鼓轮，使彼此保持正确的互相关系。） 此外，对有声影片的剪接，还可以用一种特制剪同（声画合成机），在小型很幕上同时放出画面胶片的影象和声音胶片的声音，来进行剪接工作。 声画的结合 配音 怎样用三条底片配成一条正片 由三条底片一次洗印成一条正片，是不可能的。因此，两条（或两条以上）声带胶片要先用特制的再录音机迭录在一条胶片上。再录音时，可以将原已收录的各种声音加以混合，修正，突出，增强，降低等等。 同期录音的记号 在进行同期录音时，为使影象与声音将来在配合时能xx吻合，在拍摄前应作同期录音的记号。 同期录音的记号――这就是助理导演在话筒和摄影机前，用用掌或信号拍板打出一个音响来。将来剪拉员在配合画面与声带时，就可以很容易地根据画面上的手掌或信号拍板的影象，来与声带上的掌声或拍板声准确配合。

影片的剪接(蒙太奇)
全部影片的剪接也和每一场面的剪接一样：将各个场面在一定的合乎规律的顺序下连接起来，就构成一个段落，然后将各个段落组成影片的一本，再将各本编为一中影片。剪接（蒙太奇）――在影片制作过程中是重要的创伤因素和技术因素之一。在研究《剧本》、《对演员的处理》和《画面与蒙太奇》各章时，我们将比较详细轩介绍剪接（蒙太奇）的规律和手法，但现在却无法作详细的讲述，因为谈到影的蒙太奇，就必要然联系到电影剧作，联系到银幕上演员的动作和镜头的构图。 在这里，仅将有关蒙太奇的若干基本要点叙述如后： 我们用摄影机拍摄生活在现实中的们（或是扮演他们的演员）的行为和动作。当我们把有关的动作拍在胶片之后，应该把动作的各个零散的镜头，按照我们所需要的一定顺序连接起来。 把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫做蒙太奇。 要记住蒙太奇表现出导演对已拍摄的影片材料所持的态度。蒙太奇，只是名称不同而已，但是蒙太奇对影片的构成有着特别重要的意义。 蒙太奇的由来 影片总是由各场戏或各个场的各个镜头组成（连接而成）的，但这并不是说，每一部影片都很好地采用了蒙太奇手法。曾经有一个时期，导演并不把蒙太奇当作影响观众的一种艺术手段。把它作为电影创作因素并乎先加以运用的，也许是美国导演大卫·格里菲斯。 当你从事电影工作之初，可以多多看{dy}次世界大战前后的美国影片。那时美国电影工作者在电影手法上曾走在最前面。各国先进的电影工作人员都曾向美国人学习电影手法。如果在摄影时没有“特写”或“细部特写”等镜头的发明和应用，那末蒙太奇也就不成其为创造性地组织各场戏、各个场面乃至各个镜头的一种手段。导演大卫·格里菲斯曾是首先在自己的影片里创造性地运用“特写”镜头的人。 在革命前的俄国，虽然导演们在个别影片里也开始应用“特写”镜头，但还没有承认蒙太奇是影响观众的艺术手段之一。只是到1917年，才摄制了{dy}部采用蒙太奇手法的影片《工程师普拉依特的工程设计》。

蒙太奇的各种形式
影片的剪接，应该以该片的思想、主题和内容作为根据。它应该帮助观众了解影片。用{zh0}的方法使观众感受银幕上的动作。整部影片、各场戏以至各个场面的内容，可以用各种不同的蒙太奇即不同的蒙太奇形式来加以最适当的表达。蒙太奇基本上可分为两大类，缓慢蒙太奇和快速的蒙太奇。 缓慢蒙太奇的镜头尺数较长，镜头的列替次数较少；快速蒙太奇（美国式的）的镜头尺数较短，镜头的更替次数也较多。假如某一场面由几个较长的阄头剪接起来，那这一场面所运用的就是“缓慢的蒙太奇”；反之，该场面如由许多短镜头剪接而成，这一场面所运用的就是“快速的蒙太奇”。但是在这两种蒙太奇的手法下，场面的总长度进没有变动，变动的只是构成这场戏的镜头数量。 电影的特性 不论是银幕或是舞台，活动在观众面前的都是演员。所以，电影艺术和舞台艺术无疑有着“近亲”，但它们毕竟是彼此不同的两种艺术。 在舞台上，动作的展开必须根据舞台的技术可能条件；我们很难在舞台上真正坐着开足汽门的机车奔驰，或从飞面上跳伞，或在水里游泳，等等。 但在银幕上，一切都有可能，都可以做到。 舞台剧本在很大程度上还得遵循古典的舞台规律：时间的统一和动作地点的统一，诚然，现代剧院正在竭力使戏剧“电影化”，试图打破时间的统一和动作地点的统一，但这种尝试只有在整个剧院在创作上和技术设备上费了大量精力之后，才能获得艺术效果。而在银幕上，“时间与动作地点的统一”并不必要，甚至恰恰相反，从前还认为影片里的动作地点变换得越多，越觉得有。在影片里，不仅允许用顺序的蒙太奇手法，而且还充许用并行的蒙太奇手法来表现不同地点的动作（把同时发生在不同地点的镜头重复交替，就能达到并行地表现不同地点的动作这一效果。）我们可以借助于蒙太奇，在影片里表现一个角色正在非洲沙漠里打猎，另一角色同时在北极上空飞行，第三个角色则在阿拉斯加乘坐狗拉的雪橇。各个镜头或各个场面的相互重复，可以表达出在地球上不同的地点，不同的环境同时发生的动作。而在舞台上，要做到这一点就非常困难。真正表现同时在不同地点所发生的动作，这只有电影（或电视）可以胜任。格里菲斯导演的《党同伐异》（1916年出品）在这方面是一个非常有趣的例子，它彻底打破了戏剧所遵循的时间与动作地点的统一。影片里有一处不仅并行地表现了不同的动作地点，而且并行地表现了不同的时代。 剧院里的观众是怎样看和听的 剧院里的观众仅能从自己的坐位看或听。坐在右侧{dy}排的观众，对整个戏的演出和演员的表，在感受上就和坐在左侧包厢上的观众不大一样。所以在舞台上，演员的动作和说话，必须使全体观众都听到和看到。 而电影观众却总是摄制的角度，了就是以导演或登场人物的视角来看和听的。观众一会儿“接近”动作，一会儿又“动作，”有时又通过“仰”、“俯”（配景缩小）等等角度来欣赏人物的动作。

影片的摄制工作
影片是电影艺术作品，是集体创作的成果。在影片的片头字幕上，印着摄制这部电影的工作人员的名字（当然不是全体而是摄制组的主要工作人员）。 创作方面： 电影剧本的作者（作家，电影剧作家）。 你则是导演，是整个摄制的艺术指导，也就是出者。有时，导演工作并不仅同一个导演担任，而是在xx平等的创作合作和其他导演共同担任（如导演瓦西里耶夫兄弟，静采夫和塔拉乌别尔格，赫依费茨和札赫依）。有时，除导演外，还有第二导演（以前曾有这种名称），这一般是经过了副导演阶段但尚无独立工作能力的青年导演。 影象的技师（摄影师）影片的拍摄者。 作曲家音乐的作者。 美工师布景、陈设、服装、化妆等的作者（如果是总美工师，对本部门工作仅负责各种草图的设计，那他就还须有美工助手或执行实际任务的美工师襄助他的工作）。 录音师影片中的声音的收录者。 副导演导演的最亲近的创作助手。（每一摄制组通常有几个副导，人数多少视演出的复杂程度而定。每副导演在自己一定工作的范围内襄助导演工作，如关于演员表演方面的副导演，关于布景、服装、化妆方面的副导演，关于剪妆方面的副导演等。拍摄影象和进行录音的技师们，也各有自己的助手。） 摄制工作主要在于拍摄演员们的动作和收录他们的台词，所以演员是摄制组里主要的创作工作者。 行政及制作技术方面： 制片主任摄制组的行政{ldz}。 行政管理的（一人或数人，视演出的复杂程度而定）制片主任最亲近的行片助手。（有时，组内除行片管理员外，还有所谓助理导演，通常在组织和艺术方面配备一人，行政和技术方面配备一人，也就是说，一个是副导演的助手，另一个是制片主任或行政管理员的助手。） 化妆员化妆的执行者。 服装管理员管理演员的服装并帮助演员穿着服装。 道具管理员管理大小道具。 剪接员剪接方面的助手。 影片的摄制过程可分作几个阶段或几个时期：筹备时期编写导演剧本，选择演员；拍摄前时期拍摄工作的准备，排演，拍摄的时期拍戏；剪接时期剪接（蒙太奇）。 摄制组成员不仅在人数上，甚至在工作职能上，也常有变动。造成这种变动的原因，不外由于摄影技术上的变化，制片厂技术设备的改进，以及摄制工作的复杂程度，导演经验和熟练程度等等方面各有不同。但是我们不能否认，摄制组的编制有时简直扩大得令人不能容忍。小编制的摄制组也能把影片拍摄得又好、又快、又省、要知道，在上列摄制组的工作人员名单里，我们还同有提到各种各头数量。 电影的特性 不论是银幕或是舞台，活动在观众面前的都是演员。所以，电影艺术和舞台艺术无疑有着“近亲”，但它们毕竟是彼此不同的两种艺术。 在舞台上，动作的展开必须根据舞台的技术可能条件；我们很难在舞台上真正坐着开足汽门的机车奔驰，或从飞面上跳伞，或在水里游泳，等等。 但在银幕上，一切都有可能，都可以做到。 舞台剧本在很大程度上还得遵循古典的舞台规律：时间的统一和动作地点的统一，诚然，现代剧院正在竭力使戏剧“电影化”，试图打破时间的统一和动作地点的统一，但这种尝试只有在整个剧院在创作上和技术设备上费了大量精力之后，才能获得艺术效果。而在银幕上，“时间与动作地点的统一”并不必要，甚至恰恰相反，从前还认为影片里的动作地点变换得越多，越觉得有。在影片里，不仅允许用顺序的蒙太奇手法，而且还充许用并行的蒙太奇手法来表现不同地点的动作（把同时发生在不同地点的镜头重复交替，就能达到并行地表现不同地点的动作这一效果。）我们可以借助于蒙太奇，在影片里表现一个角色正在非洲沙漠里打猎，另一角色同时在北极上空飞行，第三个角色则在阿拉斯加乘坐狗拉的雪橇。各个镜头或各个场面的相互重复，可以表达出在地球上不同的地点，不同的环境同时发生的动作。而在舞台上，要做到这一点就非常困难。真正表现同时在不同地点所发生的动作，这只有电影（或电视）可以胜任。格里菲斯导演的《党同伐异》（1916年出品）在这方面是一个非常有趣的例子，它彻底打破了戏剧所遵循的时间与动作地点的统一。影片里有一处不仅并行地表现了不同的动作地点，而且并行地表现了不同的时代。 剧院里的观众是怎样看和听的 剧院里的观众仅能从自己的坐位看或听。坐在右侧{dy}排的观众，对整个戏的演出和演员的表，在感受上就和坐在左侧包厢上的观众不大一样。所以在舞台上，演员的动作和说话，必须使全体观众都听到和看到。 而电影观众却总是摄制的角度，了就是以导演或登场人物的视角来看和听的。观众一会儿“接近”动作，一会儿又“动作，”有时又通过“仰”、“俯”（配景缩小）等等角度来欣赏人物的动作。 影片的摄制工作 影片是电影艺术作品，是集体创作的成果。在影片的片头字幕上，印着摄制这部电影的工作人员的名字（当然不是全体而是摄制组的主要工作人员）。 创作方面： 电影剧本的作者（作家，电影剧作家）。 你则是导演，是整个摄制的艺术指导，也就是出者。有时，导演工作并不仅同一个导演担任，而是在xx平等的创作合作和其他导演共同担任（如导演瓦西里耶夫兄弟，静采夫和塔拉乌别尔格，赫依费茨和札赫依）。有时，除导演外，还有第二导演（以前曾有这种名称），这一般是经过了副导演阶段但尚无独立工作能力的青年导演。 影象的技师（摄影师）影片的拍摄者。 作曲家音乐的作者。 美工师布景、陈设、服装、化妆等的作者（如果是总美工师，对本部门工作仅负责各种草图的设计，那他就还须有美工助手或执行实际任务的美工师襄助他的工作）。 录音师影片中的声音的收录者。 副导演导演的最亲近的创作助手。（每一摄制组通常有几个副导，人数多少视演出的复杂程度而定。每副导演在自己一定工作的范围内襄助导演工作，如关于演员表演方面的副导演，关于布景、服装、化妆方面的副导演，关于剪妆方面的副导演等。拍摄影象和进行录音的技师们，也各有自己的助手。） 摄制工作主要在于拍摄演员们的动作和收录他们的台词，所以演员是摄制组里主要的创作工作者。 行政及制作技术方面： 制片主任摄制组的行政{ldz}。 行政管理的（一人或数人，视演出的复杂程度而定）制片主任最亲近的行片助手。（有时，组内除行片管理员外，还有所谓助理导演，通常在组织和艺术方面配备一人，行政和技术方面配备一人，也就是说，一个是副导演的助手，另一个是制片主任或行政管理员的助手。） 化妆员化妆的执行者。 服装管理员管理演员的服装并帮助演员穿着服装。 道具管理员管理大小道具。 剪接员剪接方面的助手。

影片的摄制过程可分作几个阶段或几个时期：
筹备时期编写导演剧本，选择演员；拍摄前时期拍摄工作的准备，排演，拍摄的时期拍戏；剪接时期剪接（蒙太奇）。 摄制组成员不仅在人数上，甚至在工作职能上，也常有变动。造成这种变动的原因，不外由于摄影技术上的变化，制片厂技术设备的改进，以及摄制工作的复杂程度，导演经验和熟练程度等等方面各有不同。但是我们不能否认，摄制组的编制有时简直扩大得令人不能容忍。小编制的摄制组也能把影片拍摄得又好、又快、又省、要知道，在上列摄制组的工作人员名单里，我们还同有提到各种各样的顾问，没有他们，有时候的确就无法进行拍摄工作。

      总之，我们xx有理由表定，有许多影片，如果摄制组的编制能更精简些，一定能拍摄更快、更好、也更省。所以我们在拍摄影片时，大可不必去赶进髦，去追求庞大累赘的大摄制组。 要记住－摄制组的人数越少，在进行拍摄工作时的秩序也会越好。假如你还不知道自己希望所希望的是什么和怎样来实现你的希望，不可急于进行拍摄工作，因为你对这个责任重大的工作还没有作好准备！ 电影制片厂 电影制片厂是一个复杂的生产机构，所以以前曾经把它叫做影片工厂。电影制片厂的组织机构各不相同。一般说来，这决定于制片厂的生产能力以及当地的条件。所以这里仅介绍一下大致的组织机构（见图36），至于有关电影制片厂内各种不同的组织机构以及整个生产机构的详细工作情况，你将在“电影生产工艺学与组织工作”这门课程里获得具体的说明。 电影制片厂设厂长一人，以及负责领导艺术、技术和行政总务部门的副厂长和厂长助理数人。 制片厂是根据电影剧本来拍摄影片的，所以剧本处是制片厂重要部门之一，它负责组织、准备和通过文学剧本的工作。 影片是由各个摄制组（它的组织你已知道）摄制的。为了使各摄制组得以进行工作，必需有一主管摄制组的组织。因此，制片厂内应有一领导摄制组和演员的工作部门。（参加影片拍摄的演员，有的是制片厂的正式编制人员，有的可能是由别的制片或剧院里临时邀请的。）领导摄制组的组织名称各有不同的，有的和炙生产处，有的称为艺术处等等。 拍摄影片是一种复杂的工作，必须事先非常认真地做好准备。拍摄工作是在具有特别设备的场所摄影棚或摄影场内进行的。每一个制片厂都应有自己的摄影基地摄影棚或摄影场 。到野外去拍摄外景，也应由摄影基地服务。摄影基地由一系列的车间组成：有布景搭制、油漆、装饰等车产，有缝纫和服装保管、化妆、大小道具、烟火等车间，有保存布景零件（景片）和家具的仓库，有摄影车间，有录间车间，有乐队，合唱队和音响效果的工作间，有再录音车间，有声与光的实验室，有照明人同和照明器材的车间，有特技摄影车间、照相室、剪接室、放映室等等。 摄影基地的和平设备如此复杂，所以必须设立总技师室来领导发电所、蓄电所、机械修理场以及其他工场的工作。 在行政总务方面，为了照顾摄制工作人员以及整个制片厂职工在工作上的需要，应有食堂、汽车库、供应站、办公室、印刷所、医务室、法律事务所、会计室、消防队、保卫组等组织。 此外，制片厂一般应有自己的洗印房（洗和印）和胶片仓库。

声音与录音
● 磁性录音带　Magnetic tape 电影常用的录音带为四分之一呎宽，最长每卷可达7200呎。录音时，以每秒15吋或71/2吋的快速度，通过录音磁头，以取得最清晰的录音效果。
● 录音　Recording 将原始声音调制成电子讯号，记录到录音带或其它媒体上的过程。
● 有声电影　Sound 最早电影在放映时会有音乐伴奏以避免噪音与增加影片魅力。而音画同步的技巧虽然很早就已发展，但在商业放映上会影响到影片的国际市场，所以受到排斥。1927年美国的华纳电影公司因为本身的财务问题，大胆采用「贝尔电话公司」的「维他风有声系统」推出{dy}部有声的歌唱电影《爵士xx》而开启有声电影的商业可行性。但是维他风系统的音画同步未能xx，《爵士xx》只是局部有声。其它电影公司因为此例的成功纷纷投入有声片生产，1929年之后有数千家戏院换上有声放映设备，而多种有声系统出笼，不久后维他风系统就被光学声音系统取代。有声片虽然增加了投资者的资本，但是也让电影业恢复元气，许多成功的舞台剧人才投入电影业中，但同时有声片亦让一些默片演员因声音问题而淡出银幕。另一值得注意的是早期的光学声音系统因为声音直接纪录在底片上而使声音剪接非常不方便，要到1930年代混音技术问世后，声音可以分开录再结合在声带上，解决了声音剪接的问题，有声片才算发展完成。
● 录音系统　Recording system 录音过程中相关的器材组合，这些器材包括录音机、磁录音机、麦克风、监听喇叭、混音器及各式声音效果器材等。
● 杜比音响　Dolby sound 由英国杜比实验室在1970年代发展出的电影立体立体声系统.将声音分为上、中、右与环绕等四个声道，编码后分为两个声轨记录在影片的声轨中。这种系统由于喇叭置于戏院四周，且随剧情变化而有不同的声音变化，观众置身其中可感受到身历其境临场感。此外经由杜比系统的修正，可降低杂音与提高动态范围并使频道响应范围变大，自从1970年代以后，杜比系统就被广泛运用在场面壮观的电影中，只有品质合乎标准的影片才可以打上杜比音响的标志。