“我不想要忘记初衷。不想让初衷只是形式的东西。即使全部都崩坏了，也想要依附在那个时候那个心情旁边。”——奈良美智
来源：() - [转载]插画家奈良美智_王核桃_新浪博客
奈良美智的笔下世界
谁说艺术不能是商品?日本当代艺术家奈良美智就是{zj0}范例。奈良美智的一幅画作有高达约数万元(人民币)的收藏价值;但同时也被制成玩具摆饰、烟灰缸,一个售价只有数百元(人民币),为艺术与商品建构起xx结合。
村上隆是LV樱花包的设计者,这两三年生活热闹缤纷。相较之下,经常被相提并论的日本插画家奈良美智(Yoshitomo
Nara),却像居家男人一样安静,既不越界时尚设计,更不出入社交派对,只窝在日本专注创作,默默让世界分享他的孤独、幽默与温暖。
奈良美智早期作品以插画居多,主题不定,也未受到过多注目,直到上世纪80年代后期,他开始画人物。他画大头、翘发、大眼的无名小女孩,眼神展露各种情感,其中又以乜斜着眼瞧人的小女孩最知名,有人说这代表着愤怒,也有人说代表着邪恶。大人的表情,出现在小女孩脸上,更耐人寻味——有些画作中的小女孩甚至嘴里叼根香烟,愤世嫉俗的表情让人会心一笑。成人心情与童稚形体构成的对比,是奈良美智最吸引人之处。
做艺术藏品更做商品
1980年后的十几年,奈良美智专注于平面创作,刚开始还绘制复杂的背景做烘托,然后慢慢减少,直到全部抹去。今天,他的作品几乎不含有xx的背景图,仅呈现视觉上的2D效果,强调“超扁平”(superflat)的现代感。
20世纪90
年代后期,他开始涉足立体作品,主要是将画中的小人或小狗等,变成大型的立体雕塑,并采用不同材料拼组,如近年在纽约市展出的“流泪的狗”,就是以大量胶布组成的。如今,他的作品已被许多博物馆收藏,如纽约现代艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆等,大幅作品市价可达数万元人民币。
除了高价艺术收藏品,奈良美智的梦游娃娃、小狗和坏女孩烟灰缸,由画作演变为雕塑、产品,同样极受欢迎。梦游娃娃穿着粉蓝睡袍,只要把她轻轻往后拉,机械发条就会自动上紧,娃娃也会动起来。
不过,他的作品看似可爱,却又常有一种邪恶的内在特质。曾有评论认为:你可以做一个品牌迷恋者,单纯地视奈良美智的作品为漫画,收藏复制他创作的全系列商品;但是藏在那个脆弱、甜美、易怒、复杂的小女孩背后的,却是关于人生的质疑,例如“人何以为人?”“快乐童年真的能造就快乐的大人吗?”他笔下的儿童就像革命分子,随时准备以瘦小身躯揭开虚伪、压抑、充满阴谋的世界。
享受艺术非关价格
但由于画风极简,便于复制成商品,奈良美智同时也经常被误解成具备商业动机。
对此,奈良美智知道,他的大多数读者都属于年龄偏低的那一群,他们没有消费力去拥有大副画作,而这些廉价的商品能够让一般粉丝同样享受到拥有的快乐。相较于一味在艺术的境地求大求贵,对作品一味求难求深的创作者,奈良美智的创作态度显得亲近且充满同情的理解。
童年经验与摇滚乐影响他的一生
没有过去不足以成就现在。奈良美智的创作风格深受童年经验影响。童年时期的他在电玩游戏和漫画中度过,不爱说话,小学时因为经常看着窗外发呆,被认为有空想癖,老师因此连续6年给了他“上课不专心,有发呆习惯”的评语。进入青春期后,奈良迷上柔道、摇滚乐,也当过DJ,据说还曾被抓进xx局辅导过。
高中毕业后,奈良美智考上日本武野藏美术大学,谁知竟被退学,后转到爱知县立艺术大学,主修美术,并在该校读到研究生。毕业后奈良美智一边担任高中美术老师一边存钱,1987年到德国杜塞道夫艺术学院(Kunstakademie
Duseldorf)留学。
摇滚乐是奈良美智最重要的兴趣,造成极大的影响。在《小星星通信》一书中,他细述自己在青少年时期正好遇上摇滚乐风靡与发展的高峰,从20世纪70年代的鲍勃·迪伦(Bob
Dylan),到90年代的代表乐团等,都对他有很深刻的启发。但他从不曾停留在某个阶段,特别迷恋某个人或某张唱片,而是竭尽所能去聆听,去从摇滚乐中吸取养分。也就是在摇滚乐的渲染下,他才产生了如摇滚乐手般“虽然我们没有未来,但我们必须创作”的心境。
虽是当红艺术家,现在奈良美智仍自得其乐地住在东京郊外小镇,在音乐放得很大声、凌乱得如同仓库的工作室里,一个人埋首作画。
奈良身上有着冲突的组合体:他的房间里塞满了娃娃、海报、朋友的来信,因为“它们的地位,比日用品或家具更重要”;但奈良也说过,他喜欢、庞克音乐……而这就是奈良美智,既单纯又叛逆。
也许就是因为如此,他才能同时创造出睁着乖戾双眼的清纯少女,以及带着浅笑、甜美xx的梦游娃娃吧!
奈良美智小档案:
出生:1959年日本青森县
现职:插画艺术家
学历:德国杜塞道夫艺术学院、爱知县艺术大学
经历:加拿大洛杉矶分校担任客座教授
