杨牧青谈艺录十六则
1、作书写画之际应向人性的灵魂深处反省和发掘! 2001年3月即笔于去西安的途程中
2、书画是修身养性的，画的是文化，写的是心情，你的心情好了，文化素养深厚了，你就能书画出智、真、善、美的作品。惜如今，许多的人就犯了这个错误，笔下人物是畸形胎儿状，笔下的花、鸟、虫、鱼是悦人眼目的讨好作品，笔下的山水更是机械化的教科主义的东西，缺失了真情和大气。因此，他们的作品就会染上愚、假、恶、丑的习气，且一心谋算着人民给与的财政俸禄而中饱私囊，色彩私欲，不得挥洒于天地之间，实为悲哉！2003年8月兰州观某书画展有感
3、时下，书画人更不需要扮演“帅呆了”、“酷毙了”等“虚妄相”，要的是内在之美，要的是光明正大之身，要的是腹有诗书气自华，需要艺术个性张扬和自由，但不需要去着怪装、喝烂酒、玩新奇、搞特异的外表形象，把自己扮演成为一个活脱脱的小丑。所以有时间这些话“搽胭脂，搞妖艳，xx是为了取悦客人；剃秃头的不一定都是大僧和尚，往往他本来的面目就是罪大恶极之囚犯”就很能说明问题。2004年秋兰州观某作品展有感
4、艺术生命的情态是在色彩技法中而放弃色彩技法的追求，弃色求空不得空，求空弃色不得色，要在一点灵台的变化无形中生出有形变化的图画世界。2004年8月15日写于黄河岸畔
5、艺术家向人性的灵魂深处反省和发掘。反省对这个人类社会又有多少爱的奉献，在自己的艺术生涯中凸现出了多少个具有良性的闪光点，并且通过手中的笔，盘子中的水墨，盒子中的色彩，为这个人类社会发掘了多少智、真、善、美的东西，留给后人的艺术财富又将是什么。2004年于兰州暮冬复读《金刚经》有感而写
6、阴柔秀美、水墨淋漓的文人画是千年以来的一种情性消遣，若要彰显生命的灵魂，震撼人性的世界，则需要粗犷、豪放的大写意情怀和审美意识。2005年5月题画句
7、画家往往着了色相之后就痴迷、沉浸于水墨渲染的淫欲之中而不能自拔。此之际，若他能多一些粗犷、豪放的原生态大写意山水情趣，也是对这个有情世界的生命的一种人文关怀。2005年6月13日于兰州
8、一幅好的艺术作品，不是机械化、程式化的笔墨技巧拼凑，应体现在作品本身的原创性，{wy}性，独特性，情感自然性，这样假使有人去临摹、复制也不至于赝品泛滥成灾，涂炭于艺术市场而苦害收藏者。2006年初冬重游西安书院门艺术市场有感而写于古城南郊
9、、书画作品需要名人字画的社会效应，这固然不假，但其真正的艺术价值不是官高了、权大了、位显了就有名、就有艺术，往往当这些浮名利禄一旦失落，其价值的本身也就不大了，所以收藏家、鉴藏家要明辨是非，不能被虚妄之相蒙蔽了心识。2007年8月写于去新疆的途程中
10、一位没有经历过人生痛苦和曲折的艺术家，他的艺术灵魂是残缺不全的，仅凭教科而来的人生感悟与教诲，好像温棚内的蔬菜苗，没有自然的风雨历练，缺乏质量很高的丰富营养分子，那是不行的。正因为如此，也导致他（她）的艺术作品往往缺少率真的、质朴的气息，浮华很多，很花哨，看起来就是一位地地道道的书匠、画匠而已，简直就是为了造型而去矫揉造作的造型，美其名曰“艺术创新”，曰“流行风潮”，曰“展厅效应”，曰“前卫现代”……纵观古今中外，成就极大的艺术家(如黄公望、徐渭、八大山人、石涛、梵高等)无一不是遭受了人世间{zd0}的痛苦和曲折，在情感与生命交融中“进”而悟道。2007年10月“物象心语网络展”题记日记修改
11、不以出身、职务、地位去暗示、诱导、炫耀书画作品的艺术价值，要以“物象心语”来完成笔墨人生的艺术主张和精神追求，显然，这个追逐艺术的过程是极其痛苦的……正如梅花香自苦寒来！
荆浩亦曾隐居，自号“洪谷子”，黄公望卖卜为生，徐渭、石涛生活几经颠沛，还有一位哭笑不得的“八大山人”境遇也算得上不尽如人意，及至齐白石亦以木匠出身而为荣……大自然赋予我们的艺术生命永远是“率真”的，映射出了她的质朴与厚道，关键是我们以什么角度去审视她的自然美……2007年10月“物象心语网络展”题记
12、艺术家应该彻底地坚守“穷则独善其身，达则兼济天下”的道德底线，要以大德为善、大爱无疆、大美无私、大慧无怨的心境为人世间留些艺术财富，不应该让自己成为那些拿着人民给与的俸禄而大肆中饱私囊的不道德的“艺术富族人类”。 2008年5月29日“5.12汶川大地震”后有感
13、世俗或许有一种障眼法存在，其秘不可告人。一位好的艺术家，不一定在他活着的时候就能得到世人认可。特别时下，唯职务、权力大小而角逐的艺术市场中，盖棺定论必然会成为后人一种超负荷的历史负担。2008年10月观某拍卖公司所展拍作品而记之
14、一幅好的艺术作品，不是机械化、程式化、课本化的笔墨技巧拼凑，应体现在作品本身的原创性，{wy}性，独特性，情感自然性。2009年夏客杭州城市花园酒店记之
15、作为一名书画人应认真地、睿智地描绘出自己的人生感悟，面向艺术，面向大众，面向市场，要卖艺术作品就卖作品本身的艺术价值，而不是去兜售自己的职务大小、权位高低。至于有爱慕你艺术作品的人为你添加各类殊荣与光环，那么你自己则要时刻心内亮堂，不被色相所诱。同样，投资收藏应鉴藏的是作品本身的艺术价值多与少、优与劣，而不是盲目的认为身份特殊、权高位显的人其作品就有艺术性，就有价值性。
纵观中外历史，徐青藤、八大山人、石涛、马奈、列宾、莫奈、凡高、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，凭的是艺术作品的本身价值而被时人推崇，被后世敬仰，并被与之头衔和美誉。然而，时下的部分书画家，不省自身，反其道而行，犹如xx，内炼狐媚之功，外涂脂粉之色，既卖身又卖艺，先谋求一个职务，争取一个权位之后再将自己和作品抛向市场，时过境迁，人去楼空，最终洒向人间的都是垃圾和怨恨。2009年初夏客杭州慕拜中国美术学院并游走南山路后有感
16、大千世界，色空不二，山山水水皆在有情和无情中交织，需要你的一点灵台透彻明亮，若不拘泥于山水的相状，你才能得到山水的相状。2010年4月11日记于兰州熙吾茶楼
1、作书写画之际应向人性的灵魂深处反省和发掘! 2001年3月即笔于去西安的途程中
2、书画是修身养性的，画的是文化，写的是心情，你的心情好了，文化素养深厚了，你就能书画出智、真、善、美的作品。惜如今，许多的人就犯了这个错误，笔下人物是畸形胎儿状，笔下的花、鸟、虫、鱼是悦人眼目的讨好作品，笔下的山水更是机械化的教科主义的东西，缺失了真情和大气。因此，他们的作品就会染上愚、假、恶、丑的习气，且一心谋算着人民给与的财政俸禄而中饱私囊，色彩私欲，不得挥洒于天地之间，实为悲哉！2003年8月兰州观某书画展有感
3、时下，书画人更不需要扮演“帅呆了”、“酷毙了”等“虚妄相”，要的是内在之美，要的是光明正大之身，要的是腹有诗书气自华，需要艺术个性张扬和自由，但不需要去着怪装、喝烂酒、玩新奇、搞特异的外表形象，把自己扮演成为一个活脱脱的小丑。所以有时间这些话“搽胭脂，搞妖艳，xx是为了取悦客人；剃秃头的不一定都是大僧和尚，往往他本来的面目就是罪大恶极之囚犯”就很能说明问题。2004年秋兰州观某作品展有感
4、艺术生命的情态是在色彩技法中而放弃色彩技法的追求，弃色求空不得空，求空弃色不得色，要在一点灵台的变化无形中生出有形变化的图画世界。2004年8月15日写于黄河岸畔
5、艺术家向人性的灵魂深处反省和发掘。反省对这个人类社会又有多少爱的奉献，在自己的艺术生涯中凸现出了多少个具有良性的闪光点，并且通过手中的笔，盘子中的水墨，盒子中的色彩，为这个人类社会发掘了多少智、真、善、美的东西，留给后人的艺术财富又将是什么。2004年于兰州暮冬复读《金刚经》有感而写
6、阴柔秀美、水墨淋漓的文人画是千年以来的一种情性消遣，若要彰显生命的灵魂，震撼人性的世界，则需要粗犷、豪放的大写意情怀和审美意识。2005年5月题画句
7、画家往往着了色相之后就痴迷、沉浸于水墨渲染的淫欲之中而不能自拔。此之际，若他能多一些粗犷、豪放的原生态大写意山水情趣，也是对这个有情世界的生命的一种人文关怀。2005年6月13日于兰州
8、一幅好的艺术作品，不是机械化、程式化的笔墨技巧拼凑，应体现在作品本身的原创性，{wy}性，独特性，情感自然性，这样假使有人去临摹、复制也不至于赝品泛滥成灾，涂炭于艺术市场而苦害收藏者。2006年初冬重游西安书院门艺术市场有感而写于古城南郊
9、、书画作品需要名人字画的社会效应，这固然不假，但其真正的艺术价值不是官高了、权大了、位显了就有名、就有艺术，往往当这些浮名利禄一旦失落，其价值的本身也就不大了，所以收藏家、鉴藏家要明辨是非，不能被虚妄之相蒙蔽了心识。2007年8月写于去新疆的途程中
10、一位没有经历过人生痛苦和曲折的艺术家，他的艺术灵魂是残缺不全的，仅凭教科而来的人生感悟与教诲，好像温棚内的蔬菜苗，没有自然的风雨历练，缺乏质量很高的丰富营养分子，那是不行的。正因为如此，也导致他（她）的艺术作品往往缺少率真的、质朴的气息，浮华很多，很花哨，看起来就是一位地地道道的书匠、画匠而已，简直就是为了造型而去矫揉造作的造型，美其名曰“艺术创新”，曰“流行风潮”，曰“展厅效应”，曰“前卫现代”……纵观古今中外，成就极大的艺术家(如黄公望、徐渭、八大山人、石涛、梵高等)无一不是遭受了人世间{zd0}的痛苦和曲折，在情感与生命交融中“进”而悟道。2007年10月“物象心语网络展”题记日记修改
11、不以出身、职务、地位去暗示、诱导、炫耀书画作品的艺术价值，要以“物象心语”来完成笔墨人生的艺术主张和精神追求，显然，这个追逐艺术的过程是极其痛苦的……正如梅花香自苦寒来！
荆浩亦曾隐居，自号“洪谷子”，黄公望卖卜为生，徐渭、石涛生活几经颠沛，还有一位哭笑不得的“八大山人”境遇也算得上不尽如人意，及至齐白石亦以木匠出身而为荣……大自然赋予我们的艺术生命永远是“率真”的，映射出了她的质朴与厚道，关键是我们以什么角度去审视她的自然美……2007年10月“物象心语网络展”题记
12、艺术家应该彻底地坚守“穷则独善其身，达则兼济天下”的道德底线，要以大德为善、大爱无疆、大美无私、大慧无怨的心境为人世间留些艺术财富，不应该让自己成为那些拿着人民给与的俸禄而大肆中饱私囊的不道德的“艺术富族人类”。 2008年5月29日“5.12汶川大地震”后有感
13、世俗或许有一种障眼法存在，其秘不可告人。一位好的艺术家，不一定在他活着的时候就能得到世人认可。特别时下，唯职务、权力大小而角逐的艺术市场中，盖棺定论必然会成为后人一种超负荷的历史负担。2008年10月观某拍卖公司所展拍作品而记之
14、一幅好的艺术作品，不是机械化、程式化、课本化的笔墨技巧拼凑，应体现在作品本身的原创性，{wy}性，独特性，情感自然性。2009年夏客杭州城市花园酒店记之
15、作为一名书画人应认真地、睿智地描绘出自己的人生感悟，面向艺术，面向大众，面向市场，要卖艺术作品就卖作品本身的艺术价值，而不是去兜售自己的职务大小、权位高低。至于有爱慕你艺术作品的人为你添加各类殊荣与光环，那么你自己则要时刻心内亮堂，不被色相所诱。同样，投资收藏应鉴藏的是作品本身的艺术价值多与少、优与劣，而不是盲目的认为身份特殊、权高位显的人其作品就有艺术性，就有价值性。
纵观中外历史，徐青藤、八大山人、石涛、马奈、列宾、莫奈、凡高、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，凭的是艺术作品的本身价值而被时人推崇，被后世敬仰，并被与之头衔和美誉。然而，时下的部分书画家，不省自身，反其道而行，犹如xx，内炼狐媚之功，外涂脂粉之色，既卖身又卖艺，先谋求一个职务，争取一个权位之后再将自己和作品抛向市场，时过境迁，人去楼空，最终洒向人间的都是垃圾和怨恨。2009年初夏客杭州慕拜中国美术学院并游走南山路后有感
16、大千世界，色空不二，山山水水皆在有情和无情中交织，需要你的一点灵台透彻明亮，若不拘泥于山水的相状，你才能得到山水的相状。2010年4月11日记于兰州熙吾茶楼
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