我学习钢琴前前后后也不过是5年，会一点点爱尔兰哨笛和小提琴，不过我想学习一门乐器，虽然演奏技巧上有所不同，但学习过程中都是相通的，这在自己观察的其他琴友上面也得到客观的事实。这篇文章只能说是体会，一个业余者也只能这么说，希望能起点小作用，对即将学习或在学习初、中阶段的琴友带来点小小的帮助。

学费观念

  音乐最初的目的是让人愉悦，但又很容易沦为资本家的玩物。这么说吧，用钢琴课举例，一般情况，在琴行的收价为80~120元/每节课，家教的150~600元不等。对于我们普通民众来说还是有点问题，就是说着经济基础是需要又不可避免的。但你可以改变观念，一个月上是4节课，那就是说我们每个月需要是300~400元来学习。这样看上去数目就变得小一点，嗯，我一直都是这么看待的。（初级阶段大概320元，中级阶段400元左右）

  再者说，如果我们有了一定高的水平，以后业余时还可以做做家教呢，给个目标嘛。

  烧钱是暂时的，学习是一生的。

永远不迟

  有一定岁数而又有兴趣学习一门乐器自娱的朋友通常会问：“我不小了，我挺有兴趣学（某某乐器），但还来得及吗？”我初二刚接触钢琴的时候同样这么问过别人呢，我对自己不确信，我认为学不来，其实大家一路走来都是一样的，没什么不同的。

  答案当然不晚啦，许多中年甚至老年人一样在学习，开心就好了嘛，重要是热爱和坚持，为什么这两个词那么多人会和我们说，因为这是事实。“童子功”有固然是好，没有也没什么，我们能学有所成，发自内心觉得今天过得真好，那学音乐的目的就达成了。

为什么要学？ 

  我们很容易学着学着就渐渐忘记最初为什么有这样的选择。

  学习的当中，不要有一种攀比技术的心态，更不是为了炫耀，我们要知道什么是开心，如果有{yt}，你不再有那种像小孩拿到糖果的那种满足感，应该停止，然后好好想要不要继续，其实学乐器没什么好不好的，不学也没什么，因为那时候对你而言已经成为了一件不开心的事，那不如花些钱买吃的，花些钱买好玩的，那更有直接的满足感。

 关于自学

  实际上，不缺乏自学的琴友，在这里，我建议是，如果你只是想以后弹奏些流行作品，那在刚刚接触某种乐器的时候（至少是半年），还是需要跟老师，为什么？因为可以让我们少走很多的弯路，譬如说手指运用，呼吸等最基础的技巧还是要老师来指点的哦。另外是，自学很容易没有动力，如果每一周都有作业的话，你会有点压力，你知道每天要练习什么。

  不过，自学也有自学的乐趣哈，保持向上的心态做什么事都是好的。

重视基本功

  又如我初二刚起步的时候，老师教导的都是最基本的东西，但却异常重要，音乐学院都会有基本功比赛，这看得出基本功是任何阶段都是很重要的哦，虽然非常非常的枯燥（也有些小乐曲）。在这个“枯燥期”，我觉得无论是学习哪样乐器都让人难受，这就需要坚持了，熬过去，而后的学习日子就有意思些了。当然，基本功无论什么时候都那么重要。

专业音乐者

  专业学音乐的人实际上不一定爱谈音乐，反而有时我们更知乐趣在哪，即便我们道理、理论没他们的多，像我老师开玩笑说：“如果你几十年对着一样东西，那你就会有所同情了。”我认识也有些星海音乐学院在读的琴友，反而他们没那种热情在了，他们有很良好的掌握某样乐器的技术（大多都是独专一门，虽然有普修，但掌握一般），或许是水平层次高而有另一种体会吧。

 每天小练，贵在坚持

  “琴不可一日不练”，这是很多人所说到的，我建议就尽量吧，{yt}不练的话是会有退步的，小练就好，多练无益，效率{dy}位，练习时，尽量就注意于乐器上，拿钢琴来说，尽量至少每天要跑跑音阶、琶音，而后看自己的时间安排。

 瓶颈期

  学习乐器都会遇到“瓶颈”问题，就是说有一个时期，无论你怎么练也上不了去，那意味着我们到了一个“质的飞跃”阶段了，这时候我们要想法子， 譬如说钢琴速度问题：要把音阶速度提上去，我们要想的是如何更放松，依靠的是手指的起落，那是否如此，是否因为手指独立性还不行，如果独立性不行，那你应该慢慢地，慢慢地练好手指独立性，而不是瞎跑，这时你的问题就可以归回基本功不扎实了，所以我们要认清事实，所以这时候要是老师指点，那就事半功倍了。

  如果别人对你说不行，那只是时间上的问题，这没什么的，在到达演奏级前，没所谓的“天赋”，都是“练”出来的。

交流

  学习过程中，和其他琴友聊聊天，又互相演奏一下，因为这挺有趣的，一个小小的地方，你却能碰到许多不同背景的人，各自学琴的心得，交个志同道合互相勉励的朋友，而且有时候会得到衷心的建议。不过这也有些小问题，譬如我会发现有些观点是各异的，因为大家跟的老师不一样，所以认识的角度也不相同，我建议是去听，出来的音哪个够稳定、够饱和、够轻松。

演奏

  哪种乐器要求也一样，一般情况：眼睛看着谱子上的音符、表情等，然后到达我们的大脑，大脑接受后要用手/脚作出相应的反应（节奏、线条走向等），还要加上我们自己的感情等。就是说起码要：“眼到、手到、心到”。这就要求高度集中的专注力，不妨看很多大师，他们都沉醉在他们的世界，我们是忙不过来，我们是在一直忙着制造音乐，所以说水平层次的问题。在别人面前演奏，大多我们会紧张，而我这个毛病5年来都一直没多少进步，虽然中学有那么点舞台经验，也没多大的改变，每当人一多起来，即便是非常熟悉的曲子，都突然蒙了一般，只是依靠手指的记忆跑来跑去。这里，我老师现在方法是每次上课，都找几个旁听，想是慢慢矫正我，然后对我说……“你当他们是花花草草好了~”

放松

  我们应当注意是身体的完整性，学习任何一门乐器，技巧上都要求放松，如果是僵硬的状态，那我们就该注意了，那非常的容易累，而且那也是证明技术是缺欠的，出来的音也不对，其实单是说技术的高低，基本要注意的是在做到乐曲要求的同时是否放松。他们都说，乐器成为了他们身体的一部分，当它成为身体的延伸的时候，那个就是高标准了，所以也可以以此一直检查自己是否达标。

生活不需要那么艺术化

  傅聪先生说：“如果我能选择的话，我想做的是一名生活家，而不是钢琴家。”我们做任何的事，都只是为了生活，为了生活尽量更好，而生活不一定要那么艺术化。所以学习的时候，要平常心态，每天自己有点小进步，满足了，就是最终的目的。

  不过在生日派对、结婚礼堂上为家人、朋友带更多一点色彩，那还是挺有价值的事呵。

  在我们这个物欲横流的年代，精神上是否有所寄托，好像越来越少人顾得上了。如果时间和资金上允许，也不妨学习一些自己感兴趣的事，不只是以上说的音乐，譬如美食、摄影、运动等等，这都是让人身心愉悦的事，穷其一生，我们不就为了生活可以甜一点吗？