正确认识电子琴

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. 正确地认识电子琴 之一 “钢琴和电子琴之间有什么不同”---- 2

2. 正确地认识电子琴 之二  什么是电子琴它的分支、它与传统乐器、与音乐--------------------------------------------12

3. 正确地认识电子琴 之一 之二的补充----------------------31

 

 

作者：葛非休

出处：

 

 

正确地认识电子琴 之一   

                   ——“钢琴和电子琴之间有什么不同”

这是一个老生常谈的问题了。电子琴来中国二十多年，正确认识它的人数还是很不够的。很多人们对它还有一些误解，当然也还有一小搓极端主义者的恶意攻击。故作此文，用事实说话，给人们xx。

由浅入深。先答一些人们{zx0}关注的问题，或误区。

 

1、问：电子琴是不是钢琴的简易版？电子琴是否起源于钢琴？

 

答：不是的。它们是两种不同的乐器。只是长得像一点，因为都有黑白键盘，好像足球和篮球一样，尽管它们都是圆的，但却是两种不同的球类项目，不存在谁是谁的简易版的问题。

电子琴不起源于钢琴，电子琴起源于管风琴。钢琴有三四百年的历史，而管风琴从公元前就有了，非常帅，有一说是“乐器{zw}”（

见）。只是它太大，大号的得要三层楼，不可移动。电子琴则是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在的。经过了七十年的发展变化成了现在的样子。所以从思路上就和钢琴不同。

 

2、问：电子琴只有61个键，而钢琴有88个键。钢琴比较大，显得正式，电子琴小，提起来就走。是否说明电子琴比钢琴低级？

 

答：钢琴的是规定了统一标准的，不是88键的琴人们还不要呢。而电子琴是样子是变化的、个性化的、根据不同的需要而做的。早期还有49键的电子琴。乐器并不以键数分贵贱。否则，手风琴才41个键。管乐器才那个几个孔儿，弦乐器才4根弦，这怎么说呢？

设计的时候，发现61键对电子琴是很合适的。所以采用了这个数字。而为了适应不同的场合和不同用户的品味，目前的电子琴也有73键和88键的。另外，我的电子琴是118键的。我还见过147键的电子琴。所以，在钢琴中“键数”这个规定在电子琴中并不那么适用。

对于61键的琴，再高的音怎么办？因为2000多块以上的电子琴基本都有把键盘调高八度的功能。也就是说，可以弹中音do，却发出高音的do，电子琴可以近似发出各种乐器的声音。而各种乐器的音域并不像钢琴那样宽。所以，在电子琴上用很高的音和很低的的机会明显比钢琴要小。所以，对于一般的用户来说，也不是很必要花高价去制造使用率不很高的音域。

电子琴的样子，恰恰就是为了便于携带而设计的。它的优势不能说成弱势。事实上，有立式电子琴。只是它的出镜率不那么高而已。

 

3、问：电子琴的演奏姿势和钢琴不一样。指法也不一样。手形也不一样。如果学了其中的一样，再换另一样，还得改。

 

答：这是谁说的？怎么没人通知我啊？呵呵，其实，姿势是xx一样的。指法也是xx一样的。这里我们要明确一点什么叫指法，也就是“普遍指法规则”：通俗地讲，就是“哪个音用哪个手指头弹的规则”。既然键盘的样子是一样的，当然“普遍指法规则”也是一样的。所谓的“不一样”，是指具体到不同的曲子，“具体的指法”不一样。这是当然的。因为乐曲不同。（关于指法因为本论坛贴子

    http://bbs.cndzq.com/Show.asp?id=14593&BoardID=14&TB=1）手形从理论的要求也是一样的。事实上我们看到有很多弹电子琴的琴童手形很难看。这只能说是老师不负责，或学生和家长对手形不屑一顾。想弹好琴，无论哪一种，都应当按照好的手形来练。而钢琴手形和电子琴手形是一样的。如果现在手形不好，就要开始重视，努力地去修改。

有的人所谓的“手形”不一样，其实是指用力的方式和手感不一样。这倒是客观的。甚至在不同的钢琴和不同的电子琴之间，力度和手感也会有所不同。

 

4、问：电子琴像玩具，音质太差，价格又很低廉。没钢琴上档次。

 

答：的确有的玩具被做成电子琴的外形，但也有的玩具做成了钢琴的外型。但是咱不能那乐器钢琴和玩具电子琴比。要比也得用玩具钢琴和玩具电子琴比，或者用乐器钢琴和乐器电子琴比。

一分钱一分货，是的。很便宜的电子琴，或者是玩具级的电子琴音质当然不好。但是正规电子琴有音质非常好的。去看看两三五八千的琴，很多上档次的琴都是一两万，五六万，十多万，只是人们买得少罢了。那音质真叫一个好！

中国人民还不富裕，而且对电子琴的认识还不多，手头有两万元的也会更多地倾向于钢琴。所以总是误以为电子琴不上档次。我打赌，更多的人宁愿要1万元的钢琴，也不要1万2的小号。因为很多人认为只有钢琴上档次。

 

5、问：钢琴键盘有力度，电子琴则软软的，没有力度，一碰就响。学完电子琴再学钢琴，手都用不上力气。还得重新学。

 

答：一碰就响的电子琴，只是最初级的入门琴。现在价位在2000以上的电子琴一般都有重力键。很多琴都有三档。重力键对于音乐的表现力有很好的帮助，建议打开它，并且打到最重的一档。给手练一练力量是很好的。真正好的电子琴老师，会培养学生的手指力度，而很多地方的很多老师也做过试验：电子琴通过 9 级的学生再去学钢琴，不必非要从头学，而只要从6、7级上手就可以了，而且用不了两个月就可以基本适应钢琴的力度手感。不存在从头学的这种不正确的观念。

而且，电子琴并非不能做成带钢琴手感力度的。现代有很多琴的确是那种力度的，我们叫它“配重键盘”。在不同场合下，有时还就非得需要轻一点的琴键呢！太重了反而不利于表演。

我们不以力度键来评判乐器。不然，学风琴的人岂不一无是处了。重力手感是钢琴的一个重要属性。它必须要有这个属性，不然就不叫钢琴了。但是它并不是其它乐器的那么重要的属性。电子琴有它自己所侧重的。就好比一头大象不能去讥笑一头长颈鹿鼻子太短一个道理。当然，电子琴并不排斥配重的力度手感。事实上，很多二十多岁的年青人就很愿意追求配重的键盘。

 

6、问：电子琴左手都是和弦，很容易，只不过是从钢琴谱上简化过来的。而钢琴左手很复杂。并且识谱上，钢琴童对于低音谱的识别比电子琴童要强很多。

 

答：正规地学电子琴，是要上足够的钢琴曲的。也要识足够的钢琴谱。也包括低音谱。在这方面，有的老师、学生不重视，造成了学生长期只练高音谱。所以应当从头就带着认低音。

现今很多电子琴谱的确是从钢琴上改过来的。不过站在历史的角度来说，电子琴谱则一开始是从乐队的效果来配的。

 

电子琴左手可不是只按那几个和弦的。说容易也是因为学得时间不长。凡是学多一点就会发现，左手有很多事情可做，比如换音色，特别是这换的拍子和本身的拍子往往是错开的，还有操作滑轮、开关节奏。还有副旋律。就是说，一会儿弹奏和弦，一会又移到旋律区和右手互动。而还有大量乐曲交替地进行开和弦的弹法和不开和弦的弹法。比如《春江花月夜》。这时是要求左手有和右手差不多水平的弹奏能力的。

    电子琴增加的键盘分离功能，实现了左右手可以弹不同的音色。这样两只手可以弹两个独立的旋律，构成两声部复调音乐。再往高级学，左手就要和右手达到同样的灵活能力了。

 

    特别注意到，钢琴一般是从头开始就两手的技术同步学习。而在现行的电子琴的教学体系中，是右手灵活性地起步比左手略早，在初学的两三年，左手的技术并不是特别突出的。因为这时候要学习很多乐理知识，比如和弦的计算法。然后才是左手逐渐跟上。这是电子琴的特点决定的。所以，一个只学了两三年电子琴的人，或一个只见过学了两三年电子琴表演的人，说“电子琴左手没有什么内容”，我们就可以知道这样的说法并没有对于电子琴的教学有完整认识。

 

   7、问：钢琴发声原理是击弦，电子琴则是弹簧下带垫。钢琴不用电，电子琴用电。电子琴是电声乐器。

 

    答：首先，电子琴不是电声乐器，而是电子乐器。电声乐器是乐器本身的振动，再用扩音设备放大。电子乐器是利用集成电路等电子技术去发出声音。把电子琴误认为是电声乐器是因为它经常在电声乐队里出现，而电声乐队中的电吉它和电贝司是电声乐器。

    电子琴用电这没有什么可争议的。有的时候，没有电呢，有电池仓的就要用电池。没有电池就惨了。这是电子琴的一个不占优的地方。所以要扬长避短。钢琴的不方便的地方则是携带。还有扩音不能走内线儿。所以它要在这方面扬长避短。

    {dy}句也没有什么争议的。不过这并不重要。在实际弹奏中，人们不会刻意地考虑“我在弹击弦琴”或“弹簧琴”。原理不一样，从实际手感上则可以无限近似，不过，不一定说从手感上体会不到差别就是好的。因为电子琴的出现本来就不是纯粹地模仿钢琴。

 

8、问：钢琴对手指间的要求其细腻程度和独立性都是非常高的。电子琴不需要什么手指技法。

 

    答：钢琴的确对手指间的要求非常高。这也是它号称乐器{zw}的原因之一。而对于电子琴的手指技法也并不可等闲视之。电子琴在演奏不同的音色时要按照不同的乐器的奏法，比如弦乐，要像拉提琴弓弦的感觉，要连绵；而管乐则要有“吐吐”吹奏的感觉，要有音头。对于xx结实的琴的话，如果要打大鼓，那么与其用高抬指来弹奏，倒不如挥起胳膊来用掌根击打键盘；对于一些音头混沌的流行乐，则偏偏不能很清楚地弹奏每一个音，而却要在键盘上有粘性地抹键。以上这些，若一味地用钢琴效果弹奏，则表现力肯定大大地打折扣。

    想弹好电子琴，必须很好地体会各种乐器的演奏特点。而因为电子琴又是键盘乐器，所以更要把每一个手指都练得十分灵活才成。

    电子琴的力度键的敏感度是可调的。xx可以和钢琴差不多。但是用力方法不同，就好比做俯卧撑和掰腕子，虽然都用力但用的地方不同。

 

    再补充三种电子琴的触键功能。1、触前：就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小。2、触后：在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小。这是为了表现管弦乐的渐强而做的，需要每一个手指有很好的控制。3、水平触键：弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调。就像二胡、古筝的揉弦一样。至于如何揉，自然也是有讲究的。

    另外，电子琴还有力度表现踏板。讨论电子琴的表现力应当是把这一点加进去的。因为表现踏板和力度键盘本来就是一个统一的整体。用脚操纵踏板时应当是波浪式的感觉。对于突然的力度变化也要有一定的章法，而不能显得生硬。

 

9、问：钢琴主要是用来弹奏古典乐而电子琴则主要是用来弹流行乐。

 

答：这是一种错觉。因为，为适应当代流行电子音乐的大量出现，人们设计了各种型号的流行键盘。这些键盘由于它使用的场合，比如电声乐队本身是流行性的，所以它们在这方面有所侧重。而从整体上看，电子琴既适合古典又适合流行。世界电子琴大赛，就是今年古典、明年流行这样轮流举办的。特别是立式的电子管风琴，演奏古典乐是相当成功的。

    钢琴由于很早就有了，所以它适于古典没有问题。而它的风格也并非一成不变的。现在的人们也努力研究钢琴对于流行音乐的风格技巧。它也能胜任很多流行音乐的场合。所以我们一般不用或少用这个标准来划分乐器。

 

    10、问：学电子琴是否上不得台面？电子琴和钢琴在乐队中的地位是怎样的？

 

    答：有这么一种说法，当今的音乐会十场中有九场都少不了电子琴。或许这有一点夸张，但它的确说明了电子琴在台上是大有用武之地的。

    钢琴上台这人们都知道，不用过多解释。钢琴独奏、四手联弹、还有钢琴N重奏，即钢琴和一架或几架弦乐器的重奏，以钢琴为主，以至于钢琴和大型管弦乐队的协奏曲。还有钢琴为弦乐器、乐队作伴奏的，还有为合唱团的伴奏已经都是司空见惯的事了。

上一问所说的流行键盘经常是跑场子用的，做单编或多编。（单编概念见

=1

至于场子指哪些地方请问那贴楼主）流行乐手的演唱会也往往是电声乐队的现场伴奏。（电吉它、电贝司、架子鼓、电子键盘。）

 

    我们在此要补充一点知识。广义的电子琴可以分为电子管风琴、编曲键盘与电子合成器等类（后两类的含义见

   

）。第三类主要侧重于音乐制作，所以上台少。第二类咱已经讲了。而作为独奏乐器或与乐队合奏的主要是{dy}类电子管风琴。

    从总量上来说，电子管风琴的数量比钢琴稀有得多，这也是人们不常见到电子琴上台的原因之一。它端庄的外表、华丽的音色、震撼的效果会使得绝大多数听众陶醉于其中。电子琴适合与几乎所有的乐器合奏，也包括民乐。在音乐厅、大剧院中，它出现的频率尽管目前还少，但它的趋势是直线上升的。有的高校已经将电子管风琴用于合唱团伴奏。而目前也有了成功的电子琴给整场话剧伴奏。还有一个事实：辽宁歌舞团以电子管风琴作为一个重要的台柱。

 

    11、问：钢琴的乐谱和适用曲目数比电子琴多得多。钢琴自身的发展和教学体系都已十分完善。无论从全局还是{dj0}层次来看，钢琴的教学都比电子琴胜不止一筹。

 

    答：对于这个观点，只要是站在历史高度来看的人们，都是认同的。很明显。钢琴发展三四百年。有一篇文章说，钢琴作品浩如烟海，历朝历代的作曲家为各个水平的学习者创作了每一个人十辈子都练不完的钢琴曲。它是经过历史沉淀的。电子琴从慢慢普及开来才不过五十年，进入中国也才二十年。当开始，自然是别的器乐曲来改编，而且还要根据电子琴的特点来缩编，从业人员也少，所以乐谱和适用乐曲也少。

    钢琴诞生之日几乎已经快有了标准规格。人们只需要以动制静，去研究开发摸索它的教学体系，并且一代代传下来。有了今天的局面。而电子琴在中国还仅仅只发展了两代年龄相差不是很远的人。从无到有的过程中，肯定是一开始要有“拿来主义”大量地借鉴钢琴的技法与教学，并且慢慢地摸索着电子琴教学体系。

    电子琴是一类本身就在变化发展中的乐器，就像电脑和汽车，并没有一个固定的样式，这一点和钢琴有着巨大的不同。随着电子技术的发展，电子琴肯定是要进步的，相应的人的因素也要不断地发展，而人的能力和整体教学的提高又反过来推动了电子琴设备的前行。中国目前还没有投放市场的电子管风琴和很xx的编曲键盘与合成器。中国电子琴还很年轻。

    我们要做的，不是鄙视电子琴的历史短，而是要祝贺这符合了哲学客观规律。不然，若发展了三百年的乐器的作品数量、教学体系完善度不如发展了五十年的乐器的，反而是不正常了。而如果要求一切事物都是一开始都有的，那岂不成了上帝七天创世了。

 

    另外，电子琴的教师队伍，比起钢琴来，正规的教师比例肯定要低一些。学习者选钢琴教师会很慎重，而且钢琴专业出身的人也多，比较好找。而在人们对电子琴不是非常了解的时候，也不怎么懂电子琴的教学情况，电子琴专业的人尚没有那么多，于是大量的空缺瞬间呼唤出这样一些电子琴教师，他们在上岗时客观的说水平是不够的，理念也没跟上，所以教学有一些问题，给学习者带来了不少麻烦和困惑（有相关的链接，但咱忘记在哪儿了，请大家帮着找找）。但这种情况并不代表电子琴本身的教学就是这样的，电子琴教师队伍的主体也并非就应当这样。中国最早的一批电子琴教师都是钢琴出身，有的弹了二十多年钢琴了，但是却系统专修了整整一年时间电子琴，并且又自悟了至少三两年，才正式出师。可见从事电子琴教学工作并不是那么随随便便的。人们找电子琴教师的时候也要认真一些，这样对于学习者、教师整体素质、每位教师个人的水平的提高和电子琴的发展都会有好处的。

    作为从事电子琴工作的人们，特别是教师，要谦虚努力地学习钢琴教学体系的优势来完善自己、发展自己。相关的演奏、创作和国产琴制造的人们也都在努力着。

 

12、问：会弹钢琴是不是一定就会弹电子琴？会弹电子琴是不是一定就会弹钢琴？

 

    答：这个问题本身就很含糊。因为它没有给出什么叫“会弹”。钢琴和电子琴同属键盘乐器，因为键盘的排列都一样，所以如果“会”了一个，对于另一个有很大的帮助。但不能简单地说会了这一个就会那一个。只不过它们之间比和其它乐器的相同点多。就好比英语和德语的区别比英语和日语要小得多，但我们学了一种并不等于会了另一种。但肯定是对另一种有不小的帮助的。

    话说这个“会”，如果会弹出一些旋律让人听着不是噪音就叫会了，那么“会”弹一种当然就“会”弹另一种。但是我们这种“会”恐怕太简单了，不妨这样讲：所谓“会”，是指对乐器有一个较全面的认识，积累了足量的作品，能够在别人面前连续表演出若干首保留曲目或手边刚练好的乐曲。掌握简单的相关技能比如配出一些伴奏。如果“会”是这样的含义的话，上面的问题的答案当然是否定的。会弹出一些旋律来的，我们可以把这称作“会一点儿（点儿点儿）”。就好比你积累了五十个英语单词及同层次的语法句型，算不算会英语？五百个呢？五千个呢？那肯定分别是会一点点儿，会一点，和会。按这样的定义，如果问会了一种是否会一点点儿另一种，则答案是肯定的。（相关讨论见

   

）

    学钢琴的只要稍微适应适应就能在电子琴上弹音域在61键以内的钢琴曲。而学电子琴是应当积累钢琴曲的。手指力度练得到位的人在钢琴上也只要稍微适应适应就能弹出钢琴曲的旋律。力度肯定是差点，但是起码是那个乐曲对于一般层次的听众还是没问题的。至于想多会点儿，还是需要专门花时间去学和练。

 

13、问：是学电子琴好还是学钢琴好？如果学电子琴，学到什么时候转钢琴好？还是一开始就学钢琴？别的孩子都学钢琴，我们要学电子琴是否就落后了？电子琴在高校没有专业。

 

答：至今咱没有看到一个人问“钢琴什么时候转电子琴”。也就是说，所有问“学电子就是为了转钢琴”的人们在认识上都有一个误区，即：他们把电子琴当成了钢琴的垫脚石。咱在{dy}问就说了，电子琴不是简易钢琴，不是把钢琴的外观和技法简化之后给初学者配上一些自动和弦的。事实上它们是两个独立的分支。

    首先我们要明白一个事实：钢琴是很好的乐器，电子琴并非是等闲之辈。大量的学习者及家人只肯出很少的钱买琴，并没有接触中xx电子琴。用便宜的琴苦练出成绩是好事。但若只以为电子琴也就这水平可就不对了。不正确地观念使得人们不肯见好的琴，而接触不到好的琴、哪怕是好琴的资料，又会影响人们的观念。

 

    这里有一个重要的信息：沈阳音乐学院早在1990年就开设了电子琴专业，方向为电子管风琴。此后九大重点院校和越来越多的非重点音乐院校也都陆续开设了电子琴专业。也就是说，它早已成为一个专业的正规的学科。像中央音乐学院的电子琴专业甚至是教务处直属的。也表明了它的独立性。普通的重点高校也都有招电子管风琴特长生。

    至于像电子合成器类以及与电子琴相关的调音台MIDI制作电子录音技术相关的专业，也在一些音乐学院和很多广播、电影和传媒学院有专业。这一群学生大批地出身于电子琴。

 

    因此，电子琴和钢琴一样是学无止境的。不存在学到头就要转钢琴的问题。至于学哪个好，这个是{zh0}回答的：喜欢哪个就学哪个！学琴最受益的是自己，不可随波逐流亦步亦趋跟在人家后面走。无论学电子琴和钢琴，人数都是众大的，半途而废的都是难以统计的，比学出来的多得多，学成功的例子也数不胜数。如果本意是学钢琴，那么只要有个一万块钱就去买一架钢琴。如果刚开始不知道学什么、是否学得下去，又不很富，可以先买一个电子琴学一阵，但切不可只把它当成简易钢琴来学，而必须重视电子琴自身的特点。否则就是真在浪费时间。

    如果一定要为了转钢琴而学电子琴又不知道学到什么时候转，那就看电子琴教师教得如何了，如果教得好，就待达到了九级的程度再转，如果电子琴教师教得很马虎，而你又相好了一个不错的钢琴教师，那就早转。并且在转之前练琴的时候注重技术。但是这样的态度肯定会使电子琴的学习受影响。所有说“转了钢琴后发现学电子琴是耽误时间”的人，其根本问题出在自己把以前学到的电子琴的本领给扔了，而片面强调力度和手感、却又以前不重视手的力度，只能怪自己以前学得不上心。

 

    14、问：钢琴在乐器中有{zg}的地位。它在历史上有着非常大的功绩。它对于学习音乐体系是最方便的。那么电子琴的地位和功绩又是什么情况呢？

 

    答：钢琴被誉为“乐器{zw}”。咱在{dy}问中说过这是管风琴的称号。这就像狮子老虎都是兽中{zw}，都有道理。钢琴以它宽广的音域、丰富的和声、华丽的音质、细腻的手感和高难度的演奏技巧等获得了广泛的赞誉，也为音乐发展做出了不可磨灭的功绩。

    钢琴由于是键盘乐器，直观方便准确，所以三百年来对于学习音乐理论、建立一个音乐体系是最方便的。比如各大小调音阶、音程、和弦、记谱、节奏节拍、旋律的进行，至于视唱练耳。如果是一架提琴或一只号，则要麻烦得多、甚至是不能胜任的。在一个指挥研究管弦乐总谱的时候，他肯定是用钢琴，而不会用其它的乐器。至于提及音乐史和音乐家时用的大量例子，也会用钢琴来演奏。作曲的四大件中的三大件：和声、复调、曲式更是看中了钢琴。比起请一个乐器来，节省了大量人力物力财力。不然就得写一点，找乐队来试，不满意了再改，再完了再试……。久而久之，钢琴本身的特点决定了它必然会有很高的地位。

    电子琴的出现，对于音乐体系的建立则更为方便快捷！只要花上二千元买一台比较一般的琴，则上面的那些内容都可以全部搞定。甚至不需担心音不准，连调琴都不需要。选用一个持续音的音色，在找音儿时还不用反复弹奏，一直按着就成了。用电子琴的各种音色来了解不同的乐器，用电子琴的各种节奏来获得更好的节奏感、了解不同乐曲的伴奏型。甚至还可以分声部录入，并同时播放来试听和声效果。如果便携式电子琴的键盘和乐曲存储还不够作曲家的要求的话，可以弄一台电子管风琴现场即时互动。除了和声更丰富、复调更多一维、曲式更自由之外，连配器都搞定了。尽管比一般钢琴贵，但是仍旧比请一个乐队方便得多、作曲的效率要高得多。

    一类事物中只能有一个或很少几个王。电子琴的同仁们无意于用电子琴取代钢琴的地位。因为那是历史性的地位，不是谁随便给册封上的。但是电子琴以其无可比拟的优越性，它的事业也会蒸蒸日上。

 

15、问：所说的电子琴存储和制作功能是怎么一回事？是说钢琴适于演奏、电子琴适于制作吗？

 

    答：乐器最早诞生时肯定是为了演奏的。钢琴当然适于演奏，这无可厚非。电子琴最早产生时，也是为了演奏的。进入第三次科技革命后，电子和计算机技术的日新月异的发展，使电子音乐的制作与存储成为可能。电子琴由于既是键盘乐器，又是电子乐器，因此，完成这项使人们的生活更加丰富多彩的任务，也必然会落在了电子琴身上。主要方向为制作音乐的电子琴成员，称为电子合成器。

    音乐制作，简单地说，就是把一段音乐的各个声部都分别录制到存储器内，然后经过修改编辑调试混合之后一起播放出来。那些xx的专辑是经过音乐制作的。分声部把每个乐器的和xx唱的给录下来，然后加工成为一首完整的带伴奏的歌曲。通过制作可以让音乐更加xx与xx。有的歌曲乐曲需要一些特殊效果。所以不能拿现成的而是需要去整合。

    而电子琴的一个特点就是用了辅助存储技术。在演奏的过程中如果要切换音色节奏，要事先把它存储在一个快捷键里。中xx的琴可以编辑节奏甚至音色。用户可以根据自己的喜好和需要去制作出新的节奏型并储存，甚至还可以在网络上传播制作出的成果。这样，一台琴的基本音色节奏是有限的，通过网络一共享就是无限的了。

    电子琴的存储当然也可以是声部的存储。xx可以做出几个声部的背景音，然后在播放的同时弹奏旋律。但在现场演奏中这样做的意义并不大。而且在不少场合还是被禁止的。这里有一点要明确：“弹一个键同时发出三个音”，和“弹一个键发出一个音的同时播放两个音”是不一样的。前者是效果的设定，在电子琴中算是演奏者弹出来的。因为他不动手就不会发出个这三个声音。而后者中只有一个音是演奏出来的。另两个音不演奏也可以播放出来，属于音符存储制作的范畴。

    只要是乐器，它就必然要有实时演奏。电子琴也是如此。它的制作功能，并不会代替现场演奏的重要性。试想，在即兴性很强的场合中（例如《实话实说》），如果存储好所有所需的音乐片段，在需要的时候把它现场调出来，这是很不现实的，哪怕存储成千上万首，也会有遗漏。而且怎么及时调出来也是问题。同一个音乐片断还要在速度、力度、配器上有变化。这个时候，一定要现场弹奏。事先存储在此时简直是没有任何用武之地。人的因素是不可避免的。即使是事先安排好了内容的音乐会，也需要演奏者的投入地表演，谁也不喜欢“假弹”，也{jd1}不会坐在音乐厅里找一个CD机在台上播放着存储制作得再好的音乐（除非是特殊目的）。人们需要的是演员人与琴的互动和融为一体。这个世界也是这样，因为有了人的参与，才会变得那样的神奇、绚烂。比如神六，为什么人们如此关注？不是因为飞船在天上，而是因为有人在天上！

    只要人们还不想这世间一切都“纯自动化”、“机器人化”，电子琴的实时演奏就会是一个永恒的命题。

 

    16、问：电子琴只是在模仿别的乐器的，它没有自己的东西，是人工制造的，发出的声音不真实、不纯。

 

    答：电子琴的确可以以传统乐器为原型发出各种音色，并且好一些的琴可以对这些音色进行效果设定甚至编辑调整它的物理波形。电子琴发出的某种乐器的音色肯定是和原型乐器有不一样的。其实这一点本来没有一部分人说得那样严重。因为电子技术的发展，经过一代又一代的改良，已经使得好的电子琴的音色越来越接近于原型乐器，以至于99％、99.9％，99.99％……的人耳朵分辨不出到底是原型乐器来演奏还是电子琴。在这样的情况下，如果仅仅是依靠听觉，那么电子琴和传统乐器的不同只有那0.01％的人听得出来。这个问题就不用讨论了。谁在喝水的时候会在乎一杯水里有一滴橙汁呢？需要讨论的只是想出多少钱来置设备。

    同样的乐器，不同的牌子，发出的声音也不是xx一样的。每种乐器的音色音质都在一个很小的范围内而{jd1}不是单一的。

    电子琴是人工制造的。不过，现在被人们普遍认可的乐器之中，也没有哪个是xx而成并且被人们直接采集回来就用的，那样不能按人的希望发出乐音，也就几乎不能称为乐器。

    心理因素占了很大一部分。人们不断地给自己心里暗示：这是电子琴弹出来的，所以就会总觉得不一样。很多的人也关心同一乐器中的声音的不同，不妨把它叫做音质。比如，钢琴在使劲敲击时和轻弹时，不仅仅是音量有变化，声波的形状也有变化。事实上，好的电子琴也会在采样时做出这种变化。它并非xx地一丝不差地做到和钢琴一样，但它可以创造出新的波形。

    同样的，我们也可以知道，电子琴可以去近似传统乐器，但这远远不是电子琴的目的。我们还是只来拿音色说，xx的电子琴可以在钢琴和黑管之间做出不可计数的过渡。有的人说电子琴音色不纯（其实那99.99％的人说不纯并不重要），是拿电子琴的音色去围绕原型乐器来比，在希望得到原型音色、以传统乐器为“纯”的基础上得到的结论。但是，电子合成音色、诱导音色、幻想音色、效果音色都是传统乐器没有的，没有了原型乐器，哪里还谈得上“纯不纯”这一概念？这些就是电子琴在音色上面自己的东西。

    电子琴除了在音色上有自己的独特的地方之外，还有很多都是自己特有的。首先，自然界的声音的变化是连续地过渡的，在电子琴出现之间，传统的乐器是以一种离散地方式来表现音乐的，小号和长号之间基本上没有或有很少地过渡，当然这不是错误，但应当承认这的确存在一些局限性。钢琴的do就是do，re就是re，中间没有过渡。而现在电子琴打破这了种局限（有的乐器也在某些方面在电子琴之间就打破了局限或者根本没有这种局限），从某种角度上来说回归了一种自然状态。

    另外，电子琴是三维立体地表现音乐的乐器。咱们还是以音色为例，它是各种音乐的有机结合——不是“凑合”或者“简单叠加”，它是一种系统性的思维观念，它不仅仅是要近似所有乐器的音乐，它在系统的整体性、结构性、层次性和开放性上都有新的内涵。也就是说，整体大于部分之和。

 

    17、问：为什么还要说电子琴是需要创造性的？如果学电子琴不学创作好不好？钢琴是不是不需要创造性？

 

    答：咱在第11问中讲到，钢琴的作品不计其数。钢琴的三四百年，正是西方音乐蓬勃发展的时期，留下了大量经典的作品。现代的人们用新的角度去理解它们、体味它们，通过音乐本身去读懂以前的历史，和当时人们的生活环境。这背后是有文化的东西在里面的。有非常多的钢琴家的确是专攻传统作品的。也有很多钢琴比赛也是在比一些近三百年来的音乐家的曲目的。

    但是钢琴也有要创新的东西。它也要表现今日的时代气息。如果今天的世界不能给艺术家以灵感来创作音乐，那就会出问题。而且学什么东西学到一定程度肯定或多或少会有创作的成分在里面的。

    第15问中已经肯定了电子琴是要重视演奏的。而电子琴更是需要创造的。电子琴是新时代乐器，它既要去大量借鉴古典的成就，又要充分地发挥出时代特色，还要去完成历代音乐家梦想着却无法实现的任务。学电子琴的人到了一定程度必须要学即兴演奏直至作曲，因为不能对于已有作品翻来覆去地抱着不放，对于电子琴来说，就像电子技术一样、停下不前进就会失去生命了力。它从理念上就是一个需要不断创新的乐器。

    在此说明一点，电子琴在新时代的创造不等于就是“流行乐”。划分音乐类型要看风格。今天的音乐家也可以创造出现代“古典乐”，当然还有新的特殊的各异的其它音乐类型。

    电子琴的出现，丰富了音乐的形式和音乐本身与其它艺术结合的形式，这些新大陆都是需要去研究开发的。艺术家头脑中的场景音乐、概念音乐、幻想音乐已经可以实现了，就等人们去把它做出来。这是前人没有能做出来的。当然需要大量有丰富的创造力想象力的人们去突破条框去实践。因此我们说，电子琴不仅是需要想象力的乐器，而且也是最最需要创新的乐器。

 

18、问：从事钢琴的人们总是排斥电子琴，那么二者是否一定就是对立的呢？

 

答：对于电子琴的失实的评论以及恶意的攻击，从电子琴诞生之日就有。钢琴诞生之时也有，一切新事物的初期、甚至是它发展了几百年之后，对它的无端讽刺都是存在的。只不过现代人们没有听到三百年前的一小搓人对于钢琴的攻击罢了。

当有人提及学电子琴时，马上会有一堆人抱着不同的目的来劝说“要学就直接学钢琴吧！电子琴怎么怎么不行。”多半人们可能是抱着善意的态度来劝说的，但是他们还并不了解电子琴。也有少数人，包括学习从事钢琴的人，通过歪曲事实的方法来贬低电子琴，这是不负责任的。有的钢琴专业出来的学生居然会说“电子琴一般是48个键”，亏他是钢琴专业出来的！这世外桃源也真够境界的！

电子技术发展到了今天，仅凭管窥和想象已经{jd1}不能正确地认识电子琴了。人们说电子琴不好的理由已经在前面阐述过了。在此不再重复。不是咱们要比，是很多人已经比较并得出了不正确的结论。我们不能拿一架很好的钢琴和一架一千元的电子琴来比较，不能拿一个学了十年钢琴的人和一个学了三两年电子琴的人比较。如果非要比个高低的话，请用1000块钱的全新钢琴和1000块钱的全新电子琴来比。

人们的传统观念就是历史长的就是好的。历史短的就是不好的。但这种思想会阻碍社会发展。不懂行的善意的人们正是因为没有接触过好的电子琴，不知道电子琴早在上个世纪就在音乐学院有专业，很少见识过电子琴风管的现场演奏，才会认为学电子琴就是为了学钢琴的。

至于教钢琴的人中的很少数，他们的理由就更站不住脚了：电子琴不能给他带来工资。所以他们才不会说电子琴好。反正贬低电子琴又不罚款。都说得去学钢琴好给他赚钱啊。

不过请记住一点：物以稀为贵。如果一种本领满大街都会，就没有意思了。钢琴的王的地位，不等于弹钢琴的人就都是有王的地位。这一点只要稍动脑筋就都能想出来。

还有的弹钢琴的人们也是真的不知道现在的电子琴发展的情况。对于这点，应当公正地向他们介绍电子琴。

还有少数人反对历史的前进，打着“电子琴威胁论”的幌子，去对电子琴产生敌对态度。而最终的结果必然会是：钢琴和电子琴和谐地发展，而持有此观点的人将最终被历史的车轮无情地辗过。

 

钢琴和电子琴二者并不是对立的。从电子琴诞生的八十年来，二者一直共生、共同进步，相互借鉴相互促进。它们是两个方向。本质上并不存在矛盾。就好比人们永远不用担心英语和德语谁会把谁火并了一样。它们有自己存在的理由。所以，与其浪费时间把二者对立起来，倒不如好好地研究一下它们二者怎么去合作和更好地发展自己。

 

19、问：既然二者不是对立的那么它们的联系与合作又表现在哪里？

 

答：二者的联系也是显而易见的。首先按照某种分类法，它们都是键盘乐器。键盘的规格型号都一样。只是在数量上有一些区别。这就决定了它们在弹奏起来，姿势差不多、手形一样、指法规则一样（力度手感不同。本段主要讨论联系）。

对于音乐的基本理论，无论学什么乐器，都是一样的。钢琴和电子琴在学习乐理时的方法更是同样比其它乐器方便，并且方法也很像。这一点占了音乐学习的不小的一部分。

乐谱的基础是相同的，都是高低音五线谱C本调记谱。钢琴是两行谱，电子琴根据琴的特点，从一行到三行谱不等。转换起来没有什么障碍，仅在一些细节上有不同。

同可以发出多个音，在分析音乐作品时都很有帮助。而对于弹琴只为听到音的频率和节拍的人们，那么电子琴和钢琴对于他们几乎没有不同。

一首乐曲，可以用钢琴表现，也可以用电子琴表现，当然，也可以用别的乐器表现。它们既可以演奏为自己而作的曲子，也可以演奏改编过来的曲子。原配固然最值得欣赏。而如果换一个别的好的风格和感觉来表现同样的音乐，也是很不错的、有创意的。

对于正规地、全面地、认真地学习过几年钢琴或电子琴的人们来说（同等级别），给他们一个另一种乐器的乐谱，让他们来花同样足够多的时间来练习，演奏起来都还会是不错的。而且，学过一样再练一首另一样的时间，比什么都没学过再练另一样的时间明显快数倍、数十倍，也比只学过非键盘乐器的人们来练要快数倍、数十倍，这说明钢琴和电子琴的关联度还是较大的。

 

 电子琴起源时的思路之一时在一些场合近似代替管弦乐队。而管弦乐队和钢琴的合作太多了。所以，电子琴和钢琴的合奏，特别是电子管风琴和钢琴的合奏是非常好的演奏形式。大型的比如说钢琴协奏曲《黄河》、《蓝狂》都是不错的搭档。现代音乐的发展，使钢电合奏不仅只有一种形式，它还有更广阔的空间。这种合奏的形式同时展现了二者的精华，并且将二者有机地结合起来。这是一种共享的、和谐的美。只有抛开错误的敌对观念、互相欣赏对方的长处，才能达到这种同台双赢的效应、这种合二为一的挥洒自如的境界。

 

20、反问：问前面十八个问题的人们，你们是否考虑到，钢琴和电子琴本是同源的？

 

答：很久以前，人们在基本解决好衣食问题之后，开始尝试着用身边的物质让自己生存变得丰富一些。人们的嗓子可以发出声音。人们敲击物体也发出声音。人们发现声音有高低长短强弱和音色的不同，于是开始找规律，后来又为了使声音和谐，研究了大自然的声音，研究了律学，节奏的变化又使人们兴奋，后来演变为声乐和器乐。这两分支是统一的。在几千年文明的进步中，人类为了更好地表现音乐，发明了乐器。为了在不同场合有不同的用处，或者音色有变化，发明了各种乐器。无论哪一种乐器都是给人们带来精神上的愉悦的，用来让人们抒发对自然，还有对人类社会、对人类精神的赞美的。（相关讨论见：

）

钢琴有三四百年的历史。电子琴发展了七十多年。它们有这样那样的相同，又有这样那样的不同。它们从起源上来说，并没有所属关系，是独立的两种乐器。而它们又都是乐器家族中不可替代的两种重要乐器。它们都能很好地表现音乐、都能抒发人们内心的感受。都有着艺术之美、体现着人文关怀。

每当咱看到一个弹钢琴的熟人时，马上就会想到和他去切磋两下、互相借鉴学习，共同进步，或者是钢电合奏，一起去表现出美妙的旋律。而当下很多人把二者对立起来，这些人们中，有个别是排斥钢琴，但绝大多数是排斥电子琴，这些人们中，有少数别有用心者招人厌恶，大多数人们还不了解电子琴，也未必了解钢琴，令人遗憾。正应了曹植的诗：“本是同根生，相煎何太急！”

作为圈内的人，我们认为有义务去给人们展现一个真实的电子琴。二者本没有根本的利害冲突。黑猫白猫，抓到耗子就是好猫。乐器也是这样，能创造精神财富的就是好乐器。

无论普及什么乐器，都要考虑提高全民族的音乐素质。日本正是因为电子琴的电子技术、教学体系、商业运作等全套都是世界{dy}，才造就了他们的年轻人成为了世界各国的同龄人中音乐素质的佼佼者。欧洲发达国家的人们去听音乐会简直就是很平常的xx休息方式。物质文明和精神文明是相辅相成的。为了我们的生活更加丰富多彩、精神更加充实、全民的素质更加提高，电子琴要和钢琴还有各种乐器携起手来共同努力。所有电子琴的同仁们也要和钢琴同仁们一起向着百花齐放的明天而奋斗！

 

 

                                                       完。

全文字数14000~15000。

       请随意转载，但请注明出处，并且每个问题完整转载

 

正确地认识电子琴 之二

——什么是电子琴 它的分支、它与传统乐器、与音乐

 

笔者曾用万余字篇幅讲解了电子琴与钢琴的异同。尽管目前我国接触电子琴的人们有两三亿，但多半了解得并不深入，也有很多不知、误解直至曲解。所以，我们再来讲一讲电子琴这种乐器的本身，它的产生、发展，它的系统、领域，它的现状及与各种乐器的关系等等，尽量从最客观的角度来讲述。希望人们能对电子琴有一个清晰的认识，也给正在学琴的孩子和家长们以更大的信心与希望。

 

1、惑：初识电子琴。需要一个感性的认识。

 

    解：电子琴的有不同的样子。我们从最普通的说起。这样的琴也就是家长们想要买来给孩子学的琴。

    电子琴的外观、它需要通电、它的音量是可调节的这些方面就不提了。

 

    电子琴是一类运用了电子技术的键盘乐器。它有很多不同的音色，也就是可以模拟各种乐器发出的声音（其原理不在本文讨论范围之内）。所有的乐器发出的声音它都可以模拟，具体的种类数和逼真程度随琴本身的型号和档次而有所不同。它还可以发出常规乐器没有的声音。它是一种具有多样性的乐器。

    除了音色之外，电子琴还配有各种风格的节奏型。打开节奏，就有自动播放的鼓点。还可以在打节奏的时候插入一些加花、产生一些变化。节奏的速度也是可调节的。它的一个优点是均匀稳定。除了可以和着鼓点来弹出旋律之外，还可以用来训练儿童的节奏感。

    电子琴的另一大特点是它带有自动和弦伴奏功能。和弦，通俗地讲，是伴随着主旋律的声部之和。它使演奏不再只有旋律这一个声部，而是像一个小型的乐队一样丰富、有色彩，这里说的自动伴奏，是指它配好了一些基本的几个声部的组合，不用把每一个音符全手动弹出来。但是和弦种类是随着主旋律而不断变化的，所以，什么时候用哪种和弦，这个变化是演奏者亲自弹出来的。

 

    具有上述三个特点，是普通的电子琴的共有的特征。最常见的电子琴演奏方式是这样的：右手弹奏旋律，打开鼓点，左手弹奏自动和弦，多用左手来变换音色节奏速度和音量。另外，自动和弦都是有开关的，也可以关掉和弦和节奏，用双手像在钢琴上那样来演奏乐曲。

 

2、惑：想买一架来自己学或让孩子学，不知选择什么样子的、什么价位的。

   

    解：在此，主要用价位来衡量一下。其它的方面指标我们来做链接。为什么用价格衡量呢？因为总的来说，电子琴这种商品可以差不多认为是一分钱一分货。

    首先要明确：是想要一个电子琴样子的玩具，还是要一架乐器。

 

    玩具电子琴的价格一般在六、七百元以下（此数字并不是死的，界限也非{jd1}泾渭分明）。对于不想学琴的低龄幼儿，和家里条件很艰苦但特别想学琴的人们的学琴时的初级阶段来说，是不错的选择。这种琴一般在超市里比较常见。它因为在规格、音质、手感等各方面都与正规琴有不小的差距，过于低廉的玩具琴（比如100元以下）可能产生负面的影响。不过，对于不到两岁的婴幼儿，要想给弄个能发声的东西敲着玩，那就不用买正规琴了。

 

    如果是作为正规的学习和日常的普通自娱娱人用的话，就要买正规琴了。如果家里条件还不错，可以粗选在2000至3500价位的琴。对于不知道是否能学下去的初学者，也可以先选择1500以下的简单一些的琴和1500以下的二手琴。初学一两年还是没有问题的。比较有名的普通的电子琴的牌子有进口的YAMAHA、CASIO，国产的美得理。还有国产的吟飞琴基本属于正规琴的下界和很好的玩具琴，也可适当考虑。

    具体的型号则看个人喜好，萝卜白菜各有所爱。电子琴一般无假货，因为xx成本过高，甚至高于利润。买二手琴要看成色，如果是新琴的话，就看售后了。正规琴一般在琴行、和大型综合百货大楼里有卖。

    在我们论坛bbs.cndzq.com，是以5000元为界来区分普及型电子琴和中xx电子琴。有的人们问了：电子琴怎么还那么贵？答：当然了，电子琴是正规乐器啊！专业型琴本来就贵。那些中小学管弦乐团的圆号、萨克斯等乐器很多是专业型的，还都动不动就要上八千、一万的呢。

    但不是说普及型琴不好。事实上，一架3500价位的电子琴已经是相当好的了，键盘手用它来跑小场子都是可以的了，对于大多数六、七年之内的学习者来说，{jd1}是够了。

 

关于琴性能的索引请见本论坛贴子：

    作者cndzq。

 

    关于琴的选购价的参考请见本论坛贴子：

    作者155200530。

 

    关于电子琴所应具有的本领，请见本论坛贴子：

的第3楼、4楼、7楼。尽管题目是“考级”用琴，但xx也同样适用于“考级”之外的情况。

    作者的名字看着眼熟。

 

    3、惑：初学电子琴学什么？怎么学？课上和课下都应做什么？

 

解：既然电子琴有三大特点：音色、节奏、和弦。那么最通常的电子琴演奏法，自然就是：1、选择合适的音色用左手弹旋律；2、选择合适的节奏并打开鼓点开关；3、打开自动和弦档用左手弹和弦。这是一种最基本的演奏形式。

首先当然要从最简单的单手弹奏音符开始。注意，电子琴是双手演奏的乐器，所以单手不等于仅仅右手。然后一般地先是学双手交替弹奏，或是双手交替弹奏同样的内容。然后进行一些双手一起弹的不是同样的旋律的内容。然后就可以上简单的电子琴乐曲了，就像上一小节讲的。

电子琴曲从容易开始，只要肯学肯练，日积月累，就会手指越来越灵活，掌握的技能也会慢慢加大。与此同时，基本功的练习也不容忽视。不少老师都会上一些钢琴曲的内容。这也是很正常的，甚至是应当的。还有一些基本的音阶练习，当学生对电子琴有了一点兴趣就可以加上了。电子琴尽管丰富，但有些单调的练习的还是不能放过。

关于手的动作的四个方面，见咱刚写的贴子：

的第三楼前几句话。在学琴的一开始就要注意姿势和手形。不能幻想着定型之后再该。那是要花至少五倍的代价的。最早的指法的要求不会很高，跟着老师做就可以了。至于力度和触感，一般来说一开始老师不做太多的讲解。

 

识谱是初学电子琴的重要内容。高音谱、低音谱都要掌握。如果学到了半年，就该逐步地讲调的概念和和弦的弹奏法。在和弦的概念上，电子琴比一切乐器（包括钢琴）都有优势。因为它是对乐曲效果的一个宏观的把握。同时，对于音乐知识也应重视。电子琴的音色节奏对于了解各种乐器和世界的音乐风格帮助比较大。所以{zh0}能从一开始就一点点地积累。

学琴肯定是要家里有琴。上课能够记住老师讲的。对于小一些的孩子，建议家长陪听。因为一个星期不见老师，如果遇到问题卡壳的话，就会不知所措。回家要按老师的要求练琴。作为家长要努力地给孩子营造一个好的练琴环境，训斥和逼迫乃至打骂都是大忌。

至于具体的学琴方法，在论坛的家教版块

有不少的讨论。在此就不过多展开了。

 

    4、惑：电子琴对于幼儿和低龄儿童有什么帮助？孩子多大学琴好？除了小孩子，受电子琴益处大的还有什么人群？

 

解：这里首先要介绍一篇文章《电子琴进入课堂教学的优越性》，它已经写得非常好了。以下地址是本论坛转帖过来的，注意：不是本论坛会员所作。

为了尊重原创，特在百度中把文章名输入。查到此文作者宋士斌，发表在2003年9期的《乐器》杂志。以上地址第2页第11层有他的介绍的链接。

 

    孩子学琴的年龄是要考虑各方面因素的。有的太小的坐不住，手太小，并且还没有形成兴趣，因此是不太适合的。很多老师喜欢上了小学或二三年级之后再学，因为这时学生更能踏实地学习，能记住上课讲的理论知识，手的协调性好一些了。因为这时学效率会高一些。由于小学生压力比较大，因此，如果五六年级或中学之后再学，则会可能没有时间练琴。但若能克服这个问题，那么这样的学生进步会是非常快的。而对于少数年龄小的却对音乐很敏感，又肯练琴的学生来说，早一点，比如四岁，就能学了。但此时家长切不可揠苗助长，否则会有相反的结果。

    孩子对音乐和练琴的喜好程度是不同的。因此不要过于勉强，看到别的孩子在幼儿园学琴就非要自己的孩子学。电子琴对于幼儿和低年级小学生的帮助，不等于必须要通过学琴才能得到。而即便不专门学电子琴，也可以受到它的熏陶。

    好处请参宋士斌老师的论述。这些好处并不是只有亲自学琴才能得到的。在此补充一点：还可以大量应用电子琴的录音功能，在合唱、或多声部多旋律线的乐曲中起到很好的作用。教师可以一边按需要组合音轨播放已录好的内容，一边腾出手来指挥学生，或者做表演，就省了人力和大量时间。

 

    除了小孩子，电子琴对于老年人也非常好。比如老人想开个音乐会，用电子琴伴奏和排练也是很方便的。且想学键盘乐器的老年人中，并不是所有老人都能整天练钢琴手风琴的。或者是受不了声音过大，或者是难度过大花不起那么多功夫，或者是体力问题不能老背着琴或很重地去敲击。那么低门槛的电子琴就为这样的老人提供了更广阔的空间。2000元钱就能满足绝大多数六七十岁人的需要。

    对于想通过浅浅地学一下乐器从而来接触音乐的人们，电子琴也是很好的入门。比如它的移调功能，和音功能，很多内容可以简化，并且还有近似原来的效果，这就给更多的人敞开了音乐的大门。

    还有广大不富裕的小城镇和农村地区。（甚至不是所有地区的学校都能开音乐课的。因为没有设备。）对于没有钱买各种乐器的地方来说，弄一架便宜的电子琴，和一些乐器的图片，对于普及音乐来说，似乎更为划算。音乐是一门艺术，它对提高国民的修养的作用是很大的。如何用最少的投入让最广泛的人们了解最多的东西，是一个很值得去实践的课题。

 

    5、惑：考级是怎么回事？有几级？怎么考？内容是什么？必须考吗？

 

    解：人们常说的音乐考级，即有较统一规范的课外业余音乐考级。英国早在二战之后就开始了器乐、声乐和音乐理论的级别评定。日本雅马哈也在三四十年前就有了电子琴等级考试制度。这种制度下的各级水平要求竟成了一种国际通用电子琴级别标准。

    我国基本上从90年代早期开始电子琴考级。早期的电子琴教学并不围着考级转。那时的人们的学琴心态就是让生活丰富一些，不参加什么考试。所以那时候考到五六级的就差不多到头了。后来越来越多的家长让孩子学琴都加入了考级热。教学也逐步与考级接轨。

    现在国内最xx的两家电子琴考级单位是中央音乐学院的考级和中国音协的电子琴考级。前者含金量{zg}，后者范围最广，此外，各省也有一些音乐学院或省音协有组织考级。基本上都通用九级制或十级制，数字{zd0}级别越高。不同机构的同一级别在难度上大体一致。

 

    考级有自己的曲库，也就是教材。考查内容的主要部分就在教材中。以两家{zd0}的机构的考级为例。都有基本练习部分，也就是十二对大小调音阶、琶音、终止式等手指练习的考查，规定哪一级的范围是第几条。都要考一首不开节奏和自动伴奏的练习曲，和两首开和弦的电子琴乐曲。不同的是，中央院是练六七首乐曲，考场上抽查三首。音协则是自选三首报上去，只考这三首。这正是中央院考级更真实的理由之一。

    对于高级别来说，还要有能力考查。七级以上要考视奏。而中央院的八级要考为旋律配伴奏；九级要考即兴演奏。都是现场给一小段没见过的谱子，这真是在考查能力。音协的这方面也有要求但略低。这是中央院水平高的理由之二。

    想考什么级别是自愿的，考哪一级是要根据自己的实际水平选的。并依照教材准备大约半年的时间。基本上可以跳级，不同的机构对跳级有不同的要求。但不提倡为了赶进度而把教学的环节也跳过去。如果觉得自己水平高，可以不考某一级，但相应的水平要有。否则越往上考越费劲，适得其反。

 

    6、惑：考级有用吗？加分吗？对考级应持什么态度？

 

    解：对于考级有两种极端态度。{dy}种是“打死我也不考”。这是没有必要的。“考试”从早古就有，是检验学习的非常好的一种形式。如果用好了，能起到竖立奋斗目标、鉴定自我水平、提高信心、加强心理素质、激励学习兴趣等效果。为了准备考级，有的时候需要精力集中进入一种紧张状态，可以迸发出平时放松的学习时所不能激发的灵感。这些都是考级的好处。

    另一种是“不让我考级我就不学了”。当然这是家长教给孩子的，暴露出了一些人学琴的功利思想。学琴首先是在掌握技能、丰富生活、陶冶情操，而现代的应试教育模式使得很多家长两眼全是加分升学，xx不顾电子琴本身应当给学琴人带来的享受，把它变成了一种工具。恨不能今天初学，明天就考十级。钻音协考级的空子直接死磕三首十级曲。这是很糟糕的。因为它使学琴人根本得不到任何东西，除了痛苦和可能在心里滋生的暴躁、仇恨。须知电子琴也是一种发展了70多年的乐器，不是随便揪过一个人就能加分的。这种浮躁的心态跟目前的教育体制有关。这种体制出现的问题本身不在本文讨论范围之内。

 

    关于考级的利与弊，详情参本论坛的讨论贴子

   

    考级利弊谈。

 

    这里有一篇署名转帖。

   

    为中国艺术考级把脉。作者非本论坛会员。

 

    更多的转帖找不到原作者，可通过论坛搜索功能来查。

 

   如:

 

 

  等。此等原文均不是在本论坛xx。

 

    7、惑：学到什么时候算是中级水平、高级水平？自学能学会吗？需要多长时间？

 

    解：人们常关心的中高级，可以认为是业余学琴的中高级水平。如果用“考级”来做参考，那么一般而言，三四级开始就能算是中级水平。七级以上能算是高级水平。为了拿一个什么证书、加分而突击出来的通过几级几级不在本文讨论范围内。

    对于一般的六七岁开始学琴的智商在100左右的学生，如果他们的家长有让他们学的愿望且愿意有付出，而自己对学琴既不是很有兴趣，又不反对，上的4-10人集体课，并且能保证每天练半小时，教师是合格上岗的话，差不多两年半，能整体进入中级水平。大约四年多后，能整体进入高级水平。约六年至六年半通过业余{zgj}的考试。此处均指真实内在水平。对于快一些的孩子，比如自己要强、对音乐有一些兴趣，或者是能培养出了兴趣，老师又很好，其它条件不变的话，两年之内就能进入中级水平，三年半就能进入高级水平，五年之内就能通过业余{zgj}的考试。

    需要提醒注意的是，以上参考时间是为了让家长或学琴者心里有数，别被不具电子琴教学资质的人给糊弄了，而不是要催着往上赶。如果把音乐本应带给人的美全抹杀了，还不如不学。那简直是在用xx和圈养催熟烤鸭。

   

    “学会”、“会弹”这一种提问方式的模糊性已经在咱们的“之一”里说明过了，见

的第2页第10层第12问。

    大凡本领，都或多或少的有一部分比较容易总结、列成条目章节写成书，这部分是可以自己看懂的；而另有一部分是需要人亲身体验、积累经验、互相讨论、当面传授的，不好自学的。艺术学科后一部分会多一些。我们在学习音乐时，像乐理等等是好自学的。而对于音乐作品的鉴赏和体味，需要一些自己的阅历或者借鉴别人的经验。对于自己弹的乐曲的一些细节，闭门造车则是很难学精的。

    一般来说，学琴的早期阶段，主要训练手的灵活性，把乐曲的音符节拍弹得比较准就达到要求了。学到一定水平之后则要开始让自己的演奏更细腻、更优美、打动人。所以，总的来说，对于不打算学得很深、不想搞专业或只是想自娱自乐的，大体上还是可以自学。而要想学得较深的，{zh0}还是要找老师。

    另外也跟人的悟性、决心、努力程度和学习方法有关。比如说，一个本身就是擅长学习的，他在自学的时候采用了大量的视频教程，并且常跟其他爱好者以切磋交流的方式来提高自己、积累经验，每天特投入地练电子琴，那么他自学的效果要明显好得多。坚持七八年甚至在某几个方向上可以和学院派的人比试。

    所以，没有{jd1}的不能自学，也没有{jd1}的能自学。自学的进度会比有老师的慢，这是明显的。相应的，也省一些钱。这要根据个人的需要而定。一般来说，成年人自学好一些，儿童不宜自学。

 

    8、惑：中级水平需要达到什么地步？掌握哪些知识技能？

 

解：在初级的电子琴学习中，左手主要是用来弹奏和弦。左手的工作量比右手少一些。这在咱们的之一的补丁里已阐述过了，参

第2页第11楼。不过，学到中级水平之后，左手也要加上一些和弦之外的内容，比如，通常用左手来切换音色节奏，或者是左手对于滑轮的使用，或参与到旋律区的演奏，弹了和弦就移到右手的旁边甚至右边弹副旋律或加花。或者在一首乐曲中干脆就是为了突显某一个音色或键盘分离音色而把和弦关掉，左右手亲自像弹钢琴那种形式弹某一段。因此，左手的灵活性和双手的配合大大增强了。

    演奏姿势与手形的规范差不多已经是过去时。指法要初步定形，能自己开始思考了。手的力度方面也需要提升，至此不应再关着重力键。

    乐曲的速度快了，经常上到120、130。十六分音符也多了，要求手的技术多了，需要开始专门提出来练习了。还有装饰音和奏法的变化频率提高了。右手的双音三音与大跨度的地方不断地出现。乐曲的篇幅也有所增长。节拍也列多变，像切分音、三连音、五连音、短小的休止符等。

    从调上来说，中级别的升降号越来越多。也就是上黑键的次数大大地增强了，临时升降号也越来越多。与此相应的，要记住和掌握的上黑键的情况越来越多了。因为调多了，和弦的字母更具变化，并且不再局限于基本的3类。而是要扩展到10类左右。

    还有一些看不见的内功，比如对于音色节奏种类的辨别、读谱速度的熟练、对于听到的旋律的敏感度，即能否在琴上弹出来。重要的乐理知识。有人在论坛里说过，一些别的发达国家都是先学音乐基础、之后才能学乐器的，否则不能考级。这在中央院的考级中有类似的要求。对于音级、音程、大小调、移调的概念的理解、和弦、节拍的计算、记谱法的认知都是不能忽视的细节。笔者认为一开始就回避乐理知识、只是不得不用时再学的想法是非常错误的。应当从一开始就学。不然只会机械弹奏，真的不如把谱子输入电脑自动播放了。

还有一点要注意：就是基本手指的练习。音阶琶音终止式一定不能忽略，不能考前突击。学到中级之后，兴趣带起来之后，平常还有意识地加强手指功。比如做一些哈农等等。尽管枯燥，但是为了能提高水平，为了能弹更好听的乐曲，这是肯定要付出的。有所付出才会有回报。

 

    9、惑：高级水平需要达到什么地步？考完十级是不是就算学完了？

 

解：进入了高级水平，对于基本练习的调来说，24个就要全填满了。练习曲和乐曲的速度进一步提高，有不少140、150的。并且会有连篇的十六分音符、或者双手的十六分音符、或者频繁地变化音色、节奏、速度、加入过门、变换调式、或不停地音阶式旋律、琶音式旋律、八度式八分音符旋律、半音阶、三音四音的八分音符进行、七、九、十连音、不停地左手副旋律或左手主旋律等等。相应的，乐曲的篇幅明显地增长、谱子上“蝌蚪”的密度已非原先所能比。{zgj}的乐曲往往一首就要三个月，还要细抠。

    这已经到了考验学生毅力的时候。好在学生应当养成比较好的习惯了，并且有了目标。这些对于初中级阶段过于偏向单独一只右手、不注意基本功的学生会是很困难的。一串十六分音符要想把手指练匀了是要花苦功夫的，否则就会很难听。如果能过了这些关卡，那么学琴人就会在意志品质上大有收获。

 

    除了以上技术的提高外，相应的视谱的能力是要进入考查范围的。以中央院的考级来说，七级有视奏，即一段8或16小节的电子琴曲片断要现场出示、准备三两分钟即自己选好音色节奏速度完整准确流畅地演奏出来。所以只靠听、背而不靠看的学生会比较吃亏。这应当早早地重视。这同样是平时的功夫，三四个月内突击不上来的。八级有给旋律配伴奏，就是和七级类似，但是没有和弦。如果以前学琴时不琢磨什么时候用什么和弦，只是傻弹，那么这项内容必定是做不好的。九级还要有即兴演奏，现场给一小片段，准备三分钟，自己加前奏、两段变奏和后奏表演出来（现行音协考级无此项）。这是电子琴考级的精华所在。它才是大大激发创造性的内容，也是业余电子琴学习中最灵活的内容、最不能突击的项目、含金量{zg}的本领。

    在演奏时还要注意不同音色的原型乐器的演奏方法、注意投入感情，不能像木头人。要打动听众，这都不是三两句话教出来的，而是在学习中随着教师的长期引导，一点一滴亲身体会、自然而然地流露出来的。

 

    如果不仅xx于考级内容，那么还有两种本领比较重要。一种是对各个调比较熟悉，会移调，同一首乐曲用不同的调完成。这有如庖丁解牛，神眼一般看透每个调的七个或几个音级、该黑键就黑键，该白键就白键，各调主要和弦都是什么很清楚。琴本身有移调功能，那是拐棍，一般不是给高水平演奏者用的。如果在别的条件都一样的情况下，弹琴者拿到新的作品移调弹出来所花的时间越短，说明他的基本功越扎实。

    另一种是能够听到媒体里常放的或自己喜欢听的音乐能够不找谱就在琴上弹出来，俗称扒带。听力越好的人扒带越接近原曲。这是键盘手们的看家本领之一。如果谁不会扒带，或扒得不好，就难于靠弹琴生存。

    论坛曾经有人发过一个xx贴子你会扒带吗？有一些三言两语的跟贴。见：

   

    通过了{zgj}的考试之后，并不是学完了。咱们早提到过，电子琴在音乐学院是有硕士研究生专业的。我们倒可以说，业余{zgj}通过，意味着已经达到了新的平台，可以进入更高一层的音乐殿堂了。如果此时不打算继续学了，到也无妨。因为的确已经大有收获了。

 

10、惑：广义的电子琴的四大分支 之一 电子管风琴

 

   解：以上讲的电子琴，都是普及型的电子琴，主要给业余学习者或一般用它丰富生活的人们使用。从本问开始，将带读者对电子琴问世、发展、现状、分支有着更深刻的认识。先给出以下关键词：电子琴、管风琴、电子管风琴、编曲键盘、电子合成器、电脑音乐、电子钢琴、钢琴。

 

    电子琴诞生的样子不是我们日常见到的电子琴。而是像本人的个性签名的这个大图这样的。我们叫它电子管风琴。因为它起源于管风琴，对，也就是在之一的{dy}问中提到过的上帝之音管风琴。见：

    {dy}问。

    管风琴分大的和小的。大的是装在墙上的，无法搬运除非拆了重装。小型管风琴也很大，和三角钢琴大小处在同一级别不好搬运。所以有了“电子化的管风琴”。它保留了管风琴的基本特点和演奏形态，早期的电子化管风琴就是为了在某些场合代替管风琴而诞生的。它是用双手演奏两排键盘，和用双脚来演奏一排脚键盘，最基本的形式可以同时演奏三个声部。

    而三百年来，管弦乐音乐作品最基本的乐音层次是“旋律层、和声层、低音层”，于是电子管风琴发明家似乎又想到了什么。他们设想把三个层次分别放在上排键盘、下排键盘和脚键盘上来演奏，并且把电子化管风琴用电子管等技术加入弦乐、长笛等6、7种基本音色。这样，电子管风琴已经不仅仅可以演奏管风琴曲了，还可以演奏一些管弦乐作品。至于是先想到代替管风琴还是先想到代替管弦乐队，本人没有资料。推测先是代替管风琴，但无论是谁先谁后，中间相隔的年头显然是不长的，并且这对本文讨论没有妨碍。

    日本在二战后几年内后来居上，把西方国家的电子管风琴技术学过去研究，并逐渐成为了全世界电子管风琴最发达的国家。此时的电子管风琴已经大大地拓展了原来管风琴的演奏。逐渐发展成一种独立乐器并被人们专门研究。

    它是这么来的，所以它的英文是electronic organ，直译“电子管风琴”

    电子管风琴在亚洲又被称为双排键电子琴。{dy}批进入中国的双排键电子琴是在1985年（70年代末起有零星的论台不论批的进入中国）。于是中国有了{dy}批双排键电子琴学习者，多为钢琴、手风琴、作曲等方向的专业人士。此时电子琴已发展了五十年。

    显而易见，它的演奏难度比较大，因为四肢都要参与演奏，是三个维度的，更具立体性。

    它的价格比较高。所以普及率低。但可喜的是，它的确是在中国不停地发展。受益者也越来越多。

    关于电子琴管风琴的历史请见本网站www.cndzq.com首页的文章：

   

 

11、惑：广义的电子琴的四大分支 之二 编曲键盘

 

    编曲键盘属于便携式的单排键电子琴。这里的“便携”是相对于立式的电子管风琴而言。它正是人们常见的“电子琴”的学名，从英文arranger (Portable / Electronic) keyboard译过来，只不过它是相对中xx的电子琴，或者说，一般的业余学习者用的电子琴正是相对简单便宜的“编曲键盘”。可以将它们大体上以5000元划界。因此它们其实是电子琴家族的同一个分支。

    “编曲键盘”和“电子琴”所具有的基本特点是一样的，只不过性能有别，一个强大，一个普通。

    都有各种音色、节奏、和弦。只不过中xx的”编曲键盘”音色多、可扩展或编辑，而中低端的”电子琴”音色节奏种类少一些，不大具有扩展、编辑的功能。

    中xx的”编曲键盘”在同一节奏下的主奏、前后奏、过门等变化更多一些，本来就由多声部组合而成的“和弦”也多可以分声部播放。或编辑和弦。而对于普通的电子琴来说，价位越低，越少有此本领。

    xx编曲键盘的音色采样投入更大的成本，自然音质也就更逼真，键盘的手感更好，甚至不少万余元以上的xx琴还带有触后功能。（关于触后请参本人《之一》

的第1页第7楼第8问后一半讲述或

的讨论。）

    效果上好的琴变化更多，比如好的编曲键盘往往带效果器、两三个滑轮，分别起滑音、颤音等作用。而普通电子琴一般只有一个滑轮，或没准备滑轮，因为不需要做得那么xx。等等。

    贵一些的编曲键盘可以预先设置、储存更多参数或录制好音符，带有音序器，而相对简单一些的电子琴能存的就相对而言少一点，用的多为普通多轨录制而非音序器。

    此外高级的编曲键盘还有显示屏大、复音数多等等特点。

    因为编曲键盘常用于演奏流行音乐，所以又常被称“流行键盘”。因为会有新风格不断出现。为了跟上潮流，编曲键盘基本都有节奏库或音色库，从互联网上下载批量做好的这些曲风。

 

    论二者的演奏形式，主要都是右手弹旋律、打开节奏、左手弹和弦。它们都主要用于实时演奏，只是场合不一样罢了。5000元以下的普通的中低端电子琴（和“坏琴、烂琴”xx是两码事）对于像家庭、小学校、小区、中小型汇报演出这些场合是xx够用了。而对中等规模或有商业性的场合，比如酒吧、西餐厅这种地方，使用中端以上的5000元以上的编曲键盘会更自如。而对于像央视综艺节目，当然还有歌星演唱会等更大或更商业的场合，就需要万元、两三万元的xx编曲键盘了。

    以上一直在把“编曲键盘”和“电子琴”分开来比较着说，而它们的本质是一样的，只是因为性能价位不同而分开来，量变还不足以引起质变。并且从“电子琴”到“编曲键盘”不是一个跳跃的过程，而是连续渐变的、各种价钱都有的、为适合不同用户需要的而做的。所以很明朗，它们是电子琴家族的同一支。下面就放在一起来说。

    编曲键盘/电子琴是电声乐队的四大主要乐器之一。（编曲键盘/电子琴本身是电子乐器，见

  第1页第7层第7问）即现在很容易到找的给流行xx伴奏的小乐队。演奏编曲键盘/电子琴的人叫作“键盘手”。因为电声乐队的演出之多，而编曲键盘/电子琴几乎是这样的演出中的{wy}的键盘类乐器。久而久之，人们也便把“编曲键盘”简称为两个字“键盘”了。

    用编曲键盘，可以一个人做单编，或者组个小乐队做多编。（关于单编、多编、请参阅本论坛贴子：

    ）

 

    12、惑：广义的电子琴的四大分支 之三 电子钢琴

 

    解：电子钢琴又叫数码钢琴，是在某些场合代替钢琴的。比如说需要控制音量的场合、不宜搬运钢琴的场合、需要用其它类似钢琴音色的场合等等。它具有和钢琴键盘数一致即88键、有仿钢琴的重力键盘，即“配重键盘”这两大特点。有一体立式的，也有可拆卸的。这正反映了电子产品的灵活性。（关于“配重键盘”请参

    ）

    早期有一种“电钢琴”。它是电声原理，也就是电吉它那种发声原理。后来由于不很好用，它让位给了“电子钢琴”。而现在人们称“电钢琴”几乎也就是指的电子钢琴/数码钢琴。（关于电子钢琴的名称讨论请见

    ）

 

    既然电子钢琴（以下简称“电钢琴”）是从钢琴来，那么它应当更侧重于钢琴。但是由于它出现在电子管风琴之后，并且它并不需要用很特别的功能，所以它用的也都是电子琴所采用的电子技术。所以电钢琴和电子琴的电子原理是相通的。据此，有的人也认为电钢琴就是最广义的电子琴家族的一支。

    因为电钢琴有钢琴的基本特点，所以它能比电子琴家族其它分支更适合演奏钢琴乐曲，当然手感会有不同，有人会感觉坐在钢琴前更真实，所以为了强调，也有人把钢琴称为“真钢琴”、“机械钢琴”、“传统钢琴”等等。但电钢琴有自己的特点，比如带有多种钢琴类的音色，如酒吧钢琴、拨弦、击弦古钢琴、电子钢琴1、2、3、钢片琴、振琴等。在这些方面比钢琴丰富。早期的电钢琴只带几种钢琴类音色，没有鼓点，后来索性xx照抄电子琴的音色节奏。所以它又有了电子琴的特点。由于键盘的制作工艺和琴架等耗材要占一部分成本，所以同样价位的电钢琴比电子琴功能上会少一些。

    电子钢琴相对钢琴的差别，没有电子管风琴相对于管风琴那样大。所以现在没有一个专门研究电钢琴演奏的专业。不过这并不重要。很多年轻人工作后买了自己的电钢琴，这往往是他们的{dy}架心爱的乐器，他们拿它来娱乐、丰富生活，这本身就是很好的。

 

    13、惑：广义的电子琴的四大分支 之四 电子合成器

 

    解：人们在媒体里听到的节目片头曲、广告音乐，显然不是现场演奏，而应当是事先弄好的。其中一种方式就是请乐队来录音，另一种，则是采用了电子音乐制作工具做出来的。即便是演奏的录音，也需要后期加工。比如歌星的专辑，如果伴奏做得不好，或电影配乐效果平平，销量或票房肯定打折扣。这时，电子键盘类的另一个分支：电子音乐合成器就要出场了。

    电子音乐合成器（以下简称“电子合成器”或“合成器”）是上世纪50年代诞生的。最早的合成器像是一台大机器，人为地调整声波的波形来制作出各种奇特的声音。此时会弹琴的一般演奏员是不会用这种机器的。60年代，发明家把这种机器加以改造、小型化并加上了键盘。从这时起，电子合成器就不仅仅是电子工程师才能操纵了。

    既然它最早就是为了整合出特殊的音效的，那么这个特点被xx保留并且发展了。比起其它亲戚来说，它{zd0}的优势就是根据人的需要制作出无限的音色，包括以传统乐器音色为基础的变化声音、组合声音（就是把它们的物理波形粗调细调或者叠加），还有乐器之外的比如大自然和生活中的声音：空谷回声、动物叫声、风雨雷电声、公路嘈杂声等等，还有合成器使用者头脑中的幻想声音。不怕做不到，就怕想不到。

    高级的合成器更是有采样功能。好比录音机，可以录下所有能录下的声音，然后对它的波形再进行编辑。简直是取之不尽、用之不竭。

    制作出来的特色声音要保存，所以合成器的存储区相对地要大一些。制作出来的声音是要用于电子音乐作品之中，所以还要有把音符演奏出来存在一个空间内。在合成器里，这项工作是由音序器来完成的。录下来之后若不满意，甚至还可以一个一个小节地、或一个一个音符地修改（依不同合成器的性能而有所不同）。

    这之后，还要把每次单独录到音序器里各个声部合起来，加上效果，比如混音、滑音、颤音、延音、和唱效果等等。最终以一个统一的整体播放出来，就是一件合成器作品。

 

    可以看出，合成器的主攻方向是制作音乐。有时甚至是在xx地制作。所以它的造价相对较高，万元级以下的基本上没有什么人问津。这是需求所决定的。因此回放的时候如果能有专业的音箱会更好，所以合成器本身往往不自带扬声器。

    因为合成器有键盘，自然可以用来演奏，能够称为乐器而不仅是机器。而现场演奏并不是合成器的主要目标，所以有些编曲键盘带的功能，比如节奏，合成器却常没有。在实时演奏这一点上，编曲键盘更能胜任。

 

14、惑：平常总听到MIDI是怎么回事？与合成器有什么关系？

 

    解：合成器往往要用到各种辅助设备。最能想得到的就是连接电脑。于是还要有各种接线用于传输信号。电子信号有模拟式和数字式之分。电子乐器大量地应用了数字式，比如说“弦乐”被编在了第48号，而“移调”中的“1”代表高一个半音，等等。早先，各个厂家都定一个自己的标准，我把弦乐放在32，你放在57。这样的话，在不同厂家的不同设备连接的时候就出了问题。于是人们定了一个国际通用标准，使得用这个厂家的合成器做出来的音乐在那个厂家的设备上也能正确回放。也把各接口做了统一规定。这个标准就叫“乐器的数字化接口”。英文是musical instrument digital interface，缩写是MIDI，它是一种标准或协议。

    一整套MIDI系统包括合成器、音源、电脑与相关软件、调音台、MIDI数据线、数码录音机等等。用它们来制作音乐。有输入音符信号的，比如合成器，或者一些专门的MIDI键盘。这种键盘往往没有很多丰富的功能、没有音源，而有一些别的指标比较高。因为它本来就是为制作音乐而不是现场表演而设计。有编辑整理混合已经录入的数字音频信号的，比如可以用电脑软件、调音台。有播放已经合成好的音乐比如音源，有录音的专用录音机。还要用接线把这些设备都连起来，就是MIDI线。

    后来人们拓宽了“MIDI”的概念，把用MIDI标准下的一套设备制作出来的音乐就叫“MIDI音乐”。久而久之，在一般的场合就没人计较它的含义了。它在多媒体电脑里发挥很重要的作用。

 

    用合成器做电脑数码音乐比较“专业对口”，但不一定非得是合成器才得做。现在不到2000元的电子琴就基本带有MIDI线的接口“MIDI IN / OUT / THRU”。其中，MIDI OUT是用来从琴往电脑里传数据。只要接上MIDI线，并且电脑有相应的声卡和软件就能往电脑里录入。（详细的使用法请见本论坛贴子：

   

    ）

    声卡的要求比较高。不同声卡的回放差别可能比较大。并且这种差别可能和价格不成正比。至于具体原因，笔者由于不主攻这方面，故不在本文贸然讨论。

    有了电脑软件，比如Cakewalk等之后，它有很方便的编辑功能，对制作者的演奏要求的门槛大大降低，比如一首乐曲原速160，可以用10的速度录进去再修改（不仅仅电脑软件才能做到）。甚至纯用鼠标就可以点击出一首作品。最简化的一套MIDI设备可能只剩一台性能够用的电脑、一个软件、一个普通声卡、和普通音箱。用鼠标分声部入点击入音符，然后进行一些编辑，就直接播放出来。这简直是业余音乐爱好者的福音。可以具有入门级（比如只有业余一级）的演奏水平就拿着一个总谱，在电脑上再现出来一首好听的作品。有很多人都有这方面的兴趣，花上很多功夫制作自己想喜欢的MIDI音乐，然后反复给自己听。哪怕是分声部xx把音符照抄进去，不做任何效果编辑，然后合起来直接播放，都会有不小的成就感。这可以称作是最简单的电脑数码音乐制作了。

 

    15、惑：一般来说，人们对电子琴家族成员的认识的顺序是怎样的？对于这些名称所指的含意的认识是否还有些朦胧？

 

    解：这个差异是存在的。在我国，人们学习电子琴，其中大部分都是让自己的孩子去学琴。一个孩子对电子琴的认识，就是一家三五口对琴的认识，就会推广为一个大院儿的人对于电子琴的了解。

    琴童{zx0}接触的是最普通的便携式电子琴，也就是1000到5000元之间的（本问不讨论玩具琴）针对初中级学习者和自娱者用的单排键电子琴，这占有压倒性多数。此时人们认识的是中低端的“编曲键盘”，但头脑中未必有这个词汇。这是不要紧的。

    学电子琴之后，便会马上听说有钢琴，在琴童及家长的眼里，钢琴比电子琴左手复杂、它的键盘很沉。学电子琴的不容易弹得动。继而就会听说过有电钢琴。一是因为电子琴音色里有“电钢琴”，二是因为电钢琴这个名称比较通俗，所以人们会更好奇。

    学到中级水平（参《之二》第七问）之后，就会逐渐意识到“合成器”与“电子琴”是有渊源的。隐约感觉到“合成器”是高级的电子琴，又不很清楚它高级在哪里，具体怎么用。由于现在的键盘手和电声乐队比较多了，学习者又会听说“键盘”，会认为它是比较高级的东西，却又不好说出它和电子琴的关系。

    大约到了中高级水平之后，又会对“双排键”有一些耳闻，心里想两排的肯定比一排的要高级，但此时对具体高级在哪里并不是很清楚。等到有一小部分学生真正进入到了双排键的学习之后，才会真正体会以到它和以前学的普通单排键电子琴的区别。

 

    对于另一些因为喜欢听流行歌曲而接触电子琴，和曾经用吉它自学自乐、后来改为摆弄电子琴或组电声乐队的人们来说，他们对电子琴的认识多数是20到2000元之间的琴。他们倒可能多听说一些键盘与合成 器。知道合成器高级、能出各种声，知道“键盘”用在“乐队”里很好。

    而对于学习不少钢琴的琴童和家长来说，电子琴也就是20到2000元之间的、简单的、键盘“软”的（他们想表达的是电子琴键“轻” 。参

之一第五问补丁），是暂时买不了钢琴情况下的代替品，电钢琴也是一种代替品。而对编曲键盘与合成器并不是很感冒。

    一般人们先认识单排键电子琴，后认识双排键电子琴。这是双排键不普及的缘故。

 

    16、惑：历史上电子琴各分支出现的顺序是什么？是否各不相干？

 

    解：在历史上电子琴这几个分支的产生过程与人们的认识有所区别。最显著的是，先有的双排键，后有的单排键。

    新事物的诞生通常要有原型。人们能从双排键电子琴和管风琴的演奏中一眼看出它们的关系：都是二排或多排键盘，脚下一排大的杆式键盘，演奏起来手脚并用，都能选用不同的音色（管风琴的声音不是单一的，可在一定范围内调节），并且都擅长于长音复调作品。

    双排键电子琴早在上世纪30年代就起源于管风琴这一点。在第十问中已经提到过了。而用新的电子技术的双排键电子琴是在50年代。

 

    编曲键盘、带键盘的电子合成器和电钢琴都起步于60、70年代，或多或少都是受了电子管风琴的启发和电子科技的影响。

    先说编曲键盘/电子琴。电子管风琴/双排键电子琴比管风琴和管弦乐队要机动灵活，但还是显得不够方便。一台琴仍需要2到4人才能搬运。于是人们想到能否用一种更便于携带的电子键盘乐器——想来想去肯定是把立式的变为便携式的，手键盘改为一排，去掉脚键盘——并且使它的效果和双排键比起来尽可能损失得少。于是把“旋律”、“和声”、“低音”三层压缩为“旋律”、“伴奏”两部分。这“伴奏”也就是现在的单排键电子琴的“自动和弦”功能。

    另一方面，二战后电声乐队和流行风格的迅速增长，使得现代的音乐比较容易提取出一些模块化的部分。噪音层（鼓点）的应用相对于古典音色来说明显增多，这可以直接做成各种节奏型，并配上和弦以小节为单位循环。乐曲的不同段落、乐句之间的变化就演变成了单排键上的前后奏、主奏、插入句。而“主调”音乐的大量应用在流行音乐里，使得人们在单排键上可以不过于地为“复调”而忧愁（复调即有两个或以上的并行的旋律线。因为左手被弹奏和弦所占据，所以只用一只右手弹奏两个以上的旋律声部会有力不从心的情况）。此外，小型、微型音乐作品，比如儿童歌曲也常用主调音乐的思路。所以从双排键简化到单排键，还是可以较好地处理相当一部分的情况的。

    好的单排键电子琴可以存入由计算机从互联网上下载来的伴奏风格，还有可以前期存储一些信息或音符，都是为了在单排键上达到更理想的效果，比如扒带时更接近原版。

 

    再说说合成器。既然最早的合成器不好驾驭，人们自然地想到了把它装上键盘，因为前面有电子管风琴的成功经验。加了键盘的合成器效率提高了百十倍。由于合成器侧重于制作音乐，所以即时演奏多声部的这种要求就低得多，往往只需要分声部制作，每次只演奏一个声部，因此只需要一排键盘就够了。正是这排键盘，把它带入了电子琴键盘类乐器的大门。

    {zh1}说说电钢琴。既然管风琴可以衍生出电子管风琴，那么钢琴为什么不可以衍生出电子钢琴呢？于是电子钢琴的出现就很自然而然了。最钢琴需要继承钢琴的两个独特属性：音域、重力键。此外，一切都可以效法甚至直接照搬电子琴的技术。因此电钢琴有了传统钢琴之外的新本领。

 

    值得一提的是，这些分支的乐器性能是在不断改进中的。不能说单排键只是双排键的简化。单排键是在双排键简化的基础上有新的发展。因为单排键更灵活、研发周期短，所以有些新本领新特点是先加入到单排键后加入双排键的。

这四类乐器正是这样具有相通性、互相影响、共同前进。

 

    17、惑：对狭义与广义电子琴的小结和把四个分支都归为广义电子琴的道理是什么？

 

    解：狭义的电子琴乐器，是一般的学习者和自娱用户使用的普通的7、8百元以上5000元以下的便携式电子琴。在国内这简直就不存在争议。

 

    广义的电子琴，首先应当包括编曲键盘，也就是中xx的便携式电子琴（便携式电子琴基本等于单排键）。因为“编曲键盘”和狭义的电子琴本来就是同质的，只是在性能价格上有高中低端之分。在港台，人们是不去仔细辨析“编曲键盘”和“电子琴”这两个词汇的，一概叫“电子琴”。

    电子琴一词是中文。它没有西文的直译，是一个意译。发达国家使用中低端的电子琴的相对少得多。这是可以很轻松地想出来的。

 

    广义的电子琴包括电子管风琴/双排键电子琴。它是电子琴家族的旗舰分支。它的电子原理和编曲键盘/电子琴是一样的。并且xx可以像单排键电子琴那样地演奏。而对于全面系统地学习电子琴的人来说，一般是先单排键，后学双排键。它们是一脉相承的。所以这种从属关系理所当然。

    汉语真是很玄妙。“电子管风琴”简化为单排键（并发展）之后，已和管风琴没有直接的联系，在称呼上把“管风”两字也去年了，成为“电子琴”。

    “双排键电子琴”是亚洲人的叫法。为了将普通的便携式电子琴与双排键分开来，便有了“单排键电子琴”这种叫法，指的是狭义电子琴，或者包括中xx编曲键盘，也不排除指代合成器的场合，但一般不指电钢琴。

    有的人描述乐器时说：这个是双排键，那个是电子琴。这种说法不够明确。因为电子琴有两层含义。按照其中一种理解，“双排键”就是“电子琴”。明确的说法是：这是双排键电子琴，那是单排键电子琴。

 

    既然电子管风琴属于广义的电子琴，那么电子钢琴也可以属于电子琴。因为管风琴与钢琴是同级并列的。那么将二者电子化之后，也应是平行、对等的。它们都是应用了电子技术研制的乐器，都基本保留了原型乐器的演奏特点。广义的电子琴与电子管风琴、电子钢琴的关系是抽象与具体、普通与特殊或整体与部分的关系。尽管电钢琴以其配重键盘而与普通电子琴有很明显的力度不同。但这并不是把电钢琴与广义电子琴对立的理由。因为双排键的脚键盘也是独特的，它却仍被认为是广义电子琴。

    双排键与狭义电子琴的关系比电钢琴与电子琴近。这是因为单排键是由双排键变化而来，而非电钢琴。

 

    为什么说合成器也可以算是广义的电子琴呢？首先我们来看，带键盘的合成器是电子合成器类的主体。具有和编曲键盘几乎一样的外观，二者一个侧重后台制作、一个侧重现场演奏，这正是当今用来表现音乐的两种形式。而制作也是要先将每一个声部弹奏并录入。这个环节还是没有少的（不是必须有，但是会相当麻烦，所以一般不去犯傻）。但它们又互通。编曲键盘、甚至普通的电子琴也可以用分轨录音或连电脑的方式制作音乐，只不过没有合成器强大。而合成器也xx可以在流行或电子乐队里即时演奏、只是没有编曲键盘那样更擅长而已。

当今的xx合成器和xx编曲键盘二者更是互通学习，大量地移植对方的特点，有些三万元以上的琴已经不能{jd1}地说是合成器还是编曲键盘了。电子合成器的主体xx有理由算作广义的电子琴家族的成员。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

狭义与广义电子琴家族成员图示：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

注：此图为示意图，且为俯视的平面图，不存在谁高谁低这种暗示。

 

 

    18、惑：电子琴类这几个分支现状如何？考完十级之后往哪个方向发展好？

 

    解：电子钢琴被用于不方便使用钢琴的场合。由于普通电钢琴比普通钢琴便宜、节省空间、不用调音、音量可控，可以和电脑连接制作音乐。所以对于隔音性一般的小面积住所，如果不想在钢琴上发展得很深，或想搞制作的人来说，是一个很不错的选择。

    电钢琴由于和钢琴在演奏的内容、特点、方式、方法上并没有质的差异，所以现在电钢琴没有在音乐学院被设立为一个独立的专业，但是有一些课程。存在开展电钢琴课程的业余音乐教学机构，但都是在用电钢琴学钢琴，或者用电钢琴学电子琴。它们的手感还是有不同的地方的。所以弹惯了一个再弹另一个需要一个适应期。

 

    电子合成器和MIDI音乐得到很多电子音乐爱好者的青睐。用合成器的人也在增多。包括不少非键盘类的音乐人士。它在商业上的需求很不小。合成器制作的功能强大。不仅现代流行风格的电子音乐、对于古典的大型交响乐，它也是xx可以作的。另外，有的人用电子合成器和MIDI设备来制作场景音乐、效果音乐、概念音乐、抽象音乐、幻想音乐，让人找不到调儿。甚至跑到大街上或树林里采个样回去加工加工就弄成一首作品。十分前卫。

    音乐学院和一些相关的高等学府都有系统学习研究电子合成器和MIDI的专业。

 

    5000元以上的编曲键盘被大量用于商业演出，像酒吧。所以有人给了这样一群流行键盘手“酒吧派”的通俗叫法。因为听众要点歌，所以切换的动作要快、积累的流行歌曲要多。所以键盘手们通常是不怕辛苦、不停地努力地扒新出来的流行歌曲（单编或多编）。由于不受专业级的理论的条条框框所限，所以比较灵活。某些方面的即兴发挥能力突出一些。

    普通家用款式的单排键琴也可以用于学到高级别之后自己进修、提高实战能力。它较少用于商业场合，但是对于多数中小场合和我国电子琴普及教育、音乐普及教育起了非常大的作用。

    从演奏技术难度上来说，单排键比双排键风琴低。因此一直在音乐学院没有专业。直到现在沈阳音乐学院开设了单排键专业，但不仅仅是单排键的演奏方面，还要同时在双排键上达到一定的标准，并且还要涉足我国的单排键教学环节、技术开发和经济管理方面的知识。

 

    电子管风琴自从90年在我国开设专业以来，现在已经在九大重点音乐学院和二十多普通院校、大中专设立专业。甚至几所学院也开设了电子管风琴硕士研究生专业。它的演奏技术较高，专业学生对音乐作品精益求精，所以又有人称从事电子管风琴的为“学院派”。它的成本比较高，所以在国内学习的人需要谨慎一些，需要有足够的实力。但是因为它的比单排键高一个维度，演奏要四肢配合，视觉效果和听觉效果上都不同反响，特别是用它来“研究音乐”能充分发挥它的特长。所以还是很诱人的。

 

可见，各分支都有自己擅长的方向，有自己独特的地方，因此不能泛泛地问学什么，而要根据自己的喜好、需要、财力精力来做选择。并且也不仅仅局限在电子琴上。比如也可以进行其它乐器的学习（也不xx钢琴），或了解一些相关的美学、声学和电子科学技术，或者积累一些音乐史、音乐作品鉴赏以进一步提高艺术修养。也可以往创作的方向发展。

 

    19、惑：持续了近二十年的电子琴与钢琴之争与“电子琴和电钢琴哪个好、钢琴与电钢琴哪个好”的疑问。

 

    解：电子琴进入中国之后的第五到第十个年头，也基本是钢琴学习者开始大量增多的时期。由于当时的环境和我国实际情况及人们认识的局限性，竟人为地造成了一种对钢琴与电子琴的看法的对峙，并把人的对峙投射到了琴上。而这正是笔者作《“钢琴和电子琴之间有什么不同”》的原因。请参

   

   

本文在此不再赘述。

 

    也有的人们不太明白电子琴和电钢琴学哪个好。这里的电子琴指狭义电子琴。我们明确一点：电钢琴是侧重演奏钢琴作品的。同档位的电子琴和电钢琴应当是平等、并列的，所以要看每个人具体的情况而定。另一方面，当今的电钢琴兼有电子琴和钢琴的特点，因此，若不很讲究的话，则可以在稍浅一些的层次用电钢琴来学习钢琴或电子琴。

另外有不少人总在不停地琢磨电钢琴和钢琴手感不一样。诚然，机械和电子是有不同的地方。世界钢琴大赛是不用电钢琴的（多用三角钢琴）。本文作者认为，适当地比较和选择是有道理的，而只有演奏水平基本和乐器本身相符了，才宜以高标准来讨论这种问题。因为这样的比较、争论往往没有结果，不如静下心来练两首曲子。

 

    20、惑：电子琴界的人造内讧 之一 “电子琴”与“键盘”之争

 

    解：有这样一种情形：当有人说他想学电子琴的时候，另外一个人马上说“学什么‘电子琴’啊，小儿科玩具。要学就学‘键盘’。那才称得上是乐器。”于是求知者不知所云。

    造成这种说活的原因是基本概念没有弄清楚。

    首先，什么是“键盘”？某些乐器或机器在使用时按动的部分。显而易见，应用最广的、人们想到最多的是电脑键盘和通讯工具的键盘。此外，银行的工作人员或使用某些种交通或生产工具的人首先想到的也都不一样。可见，“键盘”两字的本意并不一定指向乐器。

    如果要说键盘和乐器有关，那么首先的概念应当是“键盘乐器类”。此时的“键盘”是“键盘乐器”的简称。如果不分具体语境就说“这是钢琴，不是‘键盘’，那才是‘键盘’”就不对了。因为钢琴明明属于“键盘（类乐器）”。

    在第十一问中，已讲明，编曲键盘又称被称为“流行键盘”或简称为“键盘”。所以，本问开头的第二个人是想说“学那种能上得了台面的编曲键盘”。但是他并不懂得“键盘”（编曲键盘）和狭义的电子琴本质上是一样的，并且它属于广义电子琴。于是就人为地造成了这样一种本不该存在的对立。

 

    其原因就是因为我国总体还不富裕，而琴童又多，所以电子琴以低端、{zd1}端的正规琴直至玩具琴为主。“编曲键盘”是文绉绉的名称，自然在初中级习琴者口中几乎不用。于是，低端琴就被普遍叫做“电子琴”。“电子琴”也多指代低端和中低端电子琴。

    而乐队的流行键盘手是要靠电子琴生存和发展的。一大群酒吧键盘手本来就常不被人重视。如果此时再把他们使用的设备同“1500元以下的电子琴”挂上钩，势必造成他们的处境更加尴尬。而三言两语向众人解释电子琴到底是什么样子是不现实的，键盘手们索性一不做二不休，干脆就对人宣称“我弹的是键盘，不是电子琴”。这样的话他们的处境会相对好一些。因为人们对“键盘”一词的了解程度不如“电子琴”，先把外行唬住再说。

    {dy}代键盘手这样用这个词汇，后来者就自然沿用了这种称呼法。键盘手用中xx设备活跃在各种商业场合，也包括组某某乐队一炮打响赚了钱的。久而久之，“键盘”一词就与“xx”、“高收入”、“明星”产生了联系，从而使“键盘”和“电子琴”两个词越发地远离。

    这种情况不仅仅是电子琴家族乐器本身的事情。它与国家的经济状况和人们的整体文化艺术素质水平和社会精神文明建设有关。有的键盘手果真是出于无奈，有的是没有考证过二者的含义，而也有一部分人为了使自己摆脱尴尬的局面，拼命地抬升“键盘”，打压甚至是“讨厌”、“反感”“电子琴”，把本来是同质的乐器说得一个天上一个地下。这种不靠自己的技术艺术却靠挤兑同门兄弟的途径跻身“上层名流”世界的离奇荒诞的做法恐怕就有些不地道了。就好比一个人说“我不要坐出租车，多土啊！我要‘打的’！”这就会闹了笑话。

看似玄之又玄的东西，原来就这么简单。

 

21、惑：电子琴界的人造内讧 之二 “单排键”与“双排键”之争 概述

 

解：在此，单排键指1、2千到2、3万之音的编曲键盘。

    电子琴的各分支都是根据音乐本身和社会中主们的的需要有所不同而产生的。在中国，单排键和双排键的使用就各有侧重。而中xx单排键和普及的单排键的也分工明显。演奏者也大致分为三类：使用普及型单排键的普通学习者和自娱者、使用中xx编曲键盘的流行键盘手和使用骚扰键的学院派、类学院派。关于此论述请见

http://bbs.cndzq.com/Show.asp?id=17677&BoardID=8&TB=1

第三层中段。作者：cndzq。

    由于主攻方向并不是一刀切，而是有交叉的部分。于是冲突是难免的。所谓的内讧其实也就是三类用户之间的矛盾。

 

    普通学习者有相当大比例是由学院派类学院派的人及他们的学生教的，因此普通用户对于学院派基本没有意见。一般只是感叹、抱怨双排键太贵了，但大多数从不至于因此敌视双排和学院派。有一些意见也属正常情况。普及琴演奏者也基本不会对流行键盘手有意见。因为没有利害冲突，并且在他们眼里，键盘手是高手。

    一部分键盘手对于普及型电子琴的不屑正是上一问的“键盘”与“电子琴”之争。而双事双排键的人群主体或从钢琴、手风琴等相关科目转过来，对单排键不很了解，也不怎么关注；或以前学的是单排键普及琴，还不至于过河拆桥。

    因此单双之争就归结为流行键盘手与学院派之争。前者反对双排键的情形多一些。但也有后者鄙视中xx单排键的情况。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

正确地认识电子琴 之一 之二的补充

给出一个正确地认识电子琴 之一 “钢琴和电子琴之间有什么不同”之终结版的问题目录：

 

   1、问：电子琴是不是钢琴的简易版？电子琴是否起源于钢琴？

   2、问：电子琴只有61个键，而钢琴有88个键。钢琴比较大，显得正式，电子琴小，提起来就走。是否说明电子琴比钢琴低级？

   3、问：电子琴的演奏姿势和钢琴不一样。指法也不一样。手形也不一样。如果学了其中的一样，再换另一样，还得改。

   4、问：电子琴像玩具，音质太差，价格又很低廉。没钢琴上档次。

   5、问：钢琴键盘有力度，电子琴则软软的，没有力度，一碰就响。学完电子琴再学钢琴，手都用不上力气。还得重新学。

   6、问：电子琴左手都是和弦，很容易，只不过是从钢琴谱上简化过来的。而钢琴左手很复杂。并且识谱上，钢琴童对于低音谱的识别比电子琴童要强很多。

   7、问：钢琴发声原理是击弦，电子琴则是弹簧下带垫。钢琴不用电，电子琴用电。电子琴是电声乐器。

   8、问：钢琴对手指间的要求其细腻程度和独立性都是非常高的。电子琴不需要什么手指技法。

   9、问：钢琴主要是用来弹奏古典乐而电子琴则主要是用来弹流行乐。

   10、问：学电子琴是否上不得台面？电子琴和钢琴在乐队中的地位是怎样的？

  11、问：钢琴的乐谱和适用曲目数比电子琴多得多。钢琴自身的发展和教学体系都已十分完善。无论从全局还是{dj0}层次来看，钢琴的教学都比电子琴胜不止一筹。

   12、问：会弹钢琴是不是一定就会弹电子琴？会弹电子琴是不是一定就会弹钢琴？

   13、问：是学电子琴好还是学钢琴好？如果学电子琴，学到什么时候转钢琴好？还是一开始就学钢琴？别的孩子都学钢琴，我们要学电子琴是否就落后了？电子琴在高校没有专业。

   14、问：钢琴在乐器中有{zg}的地位。它在历史上有着非常大的功绩。它对于学习音乐体系是最方便的。那么电子琴的地位和功绩又是什么情况呢？

   15、问：所说的电子琴存储和制作功能是怎么一回事？是说钢琴适于演奏、电子琴适于制作吗？

   16、问：电子琴只是在模仿别的乐器的，它没有自己的东西，是人工制造的，发出的声音不真实、不纯。

   17、问：为什么还要说电子琴是需要创造性的？如果学电子琴不学创作好不好？钢琴是不是不需要创造性？

   18、问：从事钢琴的人们总是排斥电子琴，那么二者是否一定就是对立的呢？

   19、问：既然二者不是对立的那么它们的联系与合作又表现在哪里？

   20、反问：问前面十八个问题的人们，你们是否考虑到，钢琴和电子琴本是同源的？

 

之一的{dy}问补丁：

因为电子琴和钢琴都是键盘类，自然有它们一样的地方。这个道理很好懂。作者至今也没有分辨出小提琴和中提琴的区别，也没有分辨出双簧管和英国管的区别。

    从宏观上看，键盘类乐器都是很像的。不仅仅局限在钢琴、电子琴、手风琴、管风琴。

像拨弦古钢琴、击弦古钢琴、大羽键琴、钟琴、钢片琴（翻译可能不很xx）……都是一个像钢琴那样的大箱子，有一排或两排少于88键的黑白键盘。不怕大家笑话，咱们{dy}次听钟琴演奏时，脑子里的{dy}反应“啊！这种钢琴居然发出的不是钢琴音色的声音，太神奇了！”现在看来是挺好笑，主要是因为当时不懂，其实它也是一种独立的乐器，只不过和钢琴长得像而已了，上述乐器的历史差不多都比钢琴老呢，呵呵。

    风琴也是有好多种的。关于这个，笔者见识不多，只知道它们也和钢琴像，但是不同源。

 

之一的第三问补丁：

    一般人问到“指法”这个问题，未必是在问指法，而是把以下四样混同起来了：1、手形、2、指法、3、力度、4、触感。

   在“之一”那贴里回答过的就不再重复说了。

   正规教学中，手形和指法在电子琴和钢琴上是xx一样的。

 

  指法是一样的，论据见下：

  因为键盘是一样的！同样的形状、同样的规格、同样的排列，既然已经有了一种非常好的指法了，经过2000多年已经很完善了。（因为人们从公元前200年左右就发明了管风琴，钢琴的指法大概也是照搬管风琴的指法）。所以就xx没有必要再费尽心思重新发明另一套xx不实用的指法。

   在此说的指法指总的指法通则（如：同音换指等），而不是每一首曲子具体的音用哪个指头。

 

   手形的要求是一样的。所谓的把手形练坏，其实是因为手没有力气，本来在电子琴上好好的手形，到了钢琴上因为力度的干扰而变形。这是可以通过训练而调整过来的。稍微好一点的电子琴学习者从来就不会因为换了沉重的键盘而使手形发生变化。

    与此同时，并不是所有人的手都是一开始就适合钢琴的。对于那些弹电子琴然后再弹钢琴发生折指的小孩子，你即使一开始就只让他学钢琴，他也很可能前三年五年八年十年都在折指。人们看到的钢琴手形好的人，那也是层层剥皮儿千挑万选剩下来的。

 

   综上，指法、手形和力度都是相互独立的。一个环节处理好了却忽略了其它环节的人是存在的。我们xx可以找到一个运指规则非常好却是“狗刨”手形，也可以长到一个铿锵有力却自别马腿手在琴上拧着弹的人。不过由于赶上了不具电子琴教学资质的老师造成指法和手形不对的问题不在此讨论范围内。这样的“老师”往往把手形、指法、力度、触感全都教坏了。

 

之一的第四问补丁：

   若是比来比去就为了个“上档次”，那不是在选乐器，而是在挑家具。

   罗兰公司曾经赠送给中央音乐学院一台近30万的电子琴。看吧。太便宜的人家都不肯出手，呵呵。见

   

    顺便还能下载录像。

现在超市就放着玩具琴。一个只有三四百甚至八十块的放在那里，被路过的三四岁孩子叭叭叭地敲打几下，竟然就被人们以为这就是电子琴。可见人们的观念需要改变。

电子技术今非昔比，现在的发达程度是不能凭几年前的经验就臆断的。想想看，数码的相机、摄像机、手机、电脑，哪个是好惹的？如果拿一部“400块钱的数码摄像机”跟人家来说“看吧，数码产品就是次”……恐怕还没有人这么傻。呵呵。

 

之一的第五问补丁：

    键盘软的电子琴咱还没有听说过，就连那可卷式的特殊的电子琴也包括在内。试想，谁能取下一个键来像玩橡皮泥那样把电子琴键盘弯来弯去呢？电子琴键盘并不叫“软”，那叫“轻”。钢琴键盘也不是“硬”，而是“重、沉”。“软”的是手，并不是键盘。

    电子琴要模仿各种乐器的演奏，要形似神似。试想要是电子琴键盘全做得那么重的话，在演奏小提琴音色或长笛音色时像弹钢琴那样康康康的，那将是很可怕的……

 

之一的第六问补丁：

      电子琴的左手，特别是初学时的左手比钢琴在演奏技巧上简单一些，也无可厚非。难道圆号只有一只手在按键而的另一只手只抱着乐器也需要被指指点点不成？

      需要两个部分一起合作完成而双方分工有重有轻的表演形式是早就存在的。在双口相声艺术中，就分“逗哏”和“捧哏”。很显然，一般来说，捧哏发言要少得多，而两者是以一个整体出现在听众面前的。咱至今也没听谁说过“因为于谦说得少，所以郭德纲的相声太次了。还不如去搞双方比较均衡的二人转”。显然是不能这么比的，这两种艺术有各自的特点，如果谁还一味地强调哪部分“简单”，就免不了让众人笑掉大牙了。

 

之一的第九问补丁：

 

    电子琴是在七十多年前就有了。那时候恐怕还没有多少流行的音乐元素。电子琴最早是代替管风琴和管弦乐队的。后来才逐渐有了流行的元素。了解了这样的历史之后，就不会有什么疑惑了。

    有人借着“电子琴的流行性”，自己加上了“流行是短暂的”之类的论断，幻想用这种说法讥讽电子琴。那么咱只能很遗憾地说：1、恐怕很多古典的在当年也被看作是流行。现在某些很流行的，五百年以后恐怕也会被看作某种古典。2、无数个短暂的叠加就是长久的。一首流行、一个流行风格下去了，还可以有更多的流行曲和流行风格。只要人类的创造力存在，它就是不会完结的。

 

之一的第十八问补丁：

    有这样的声音：电子琴和钢琴怎么怎么不同，所以要改起钢琴来会很费劲。对于这种声音的回应就是：把电子琴换成任何别的乐器，都会得出同样的谬论：

    圆号和钢琴不一样，所以学了圆号要再改钢琴会费劲！

    小提琴和钢琴不一样，所以学了小提琴要再改钢琴会费劲！

    长笛和钢琴不一样，所以学了长笛要再改钢琴会费劲！

    定音鼓再改钢琴会费劲！管风琴改钢琴会费劲！二胡改钢琴会费劲！古筝改钢琴费劲！唢呐改钢琴费劲！……

    以上的论断乍一看全是对的。但要仔细想想就知道哪儿不对劲了。这些论断无一例外地全把钢琴作为{wy}的、{zj2}的目的，无论学什么，都{zh1}归为了单一的、没有了创造性和多样性的答案。我们很少听到“学了钢琴再转电子琴”的初学者的疑问。因为，虽然都是21世纪了，但很多人依然错误地认为“万般皆下品，唯有钢琴高”。

这种观念显然是对电子琴的不了解甚至是产生的歧视。但它的危害还远不止这些。持这个观点并且不断地向周围的人，往往是少数号称学音乐的人，他们散布这一观点，使很多人被误导，就像楼主的同事一样。这种观点的实质是大钢琴主义。把某一种乐器凌驾于其它乐器之上，割裂了钢琴与乐器家族成员的联系，扼杀了钢琴取自各种乐器的灵感而产生的独特的创造力，断送了钢琴的本可以有的更高级的自由。这不仅是对各种乐器的不公，也是对钢琴这种乐器极不负责、对钢琴也会产生严重的危害！

    好在实事上并没有发生这样的事，因为多数钢琴演奏者还是明白这道理的。但是毕竟要对那种错误思想有所警惕。