图画书的制作是有技术性的，作家、画家了解了它的技术性常识，能更加准确地把握自己的作品。
【印刷篇】
为什么要把印刷篇放在最前面呢？我曾经对一个朋友说，如果在我做{dy}本图画书的时候，就知道这些印刷常识，我真不知要少走多少的弯路！而在小书房举办的图画书大赛中，我发现许多选手正在走和我当初同样的弯路，有的常识性错误甚至已经导致其作品连样书都无法制作。为此，特写下此文，希望能给初学者一些启示，而把印刷篇写在最前面，是希望大家明白，制作一本真正的图画书绝不仅仅是写字+绘画那么简单，它包含的前期策划和设计成分要远远大于普通人的想象。而这些设计，都是需要对印刷知识有所了解的。
一、P是什么
P是page的缩写，这里说的P是书翻开后，可阅读的左页或右页，也就是一页纸的单独一面，而不是我们通常概念中“翻过一页日历”那样的，将纸的两面都算。你也可以把P理解为页码，虽然现在大多数图画书都没有在边角印上页码，但是在图画书排版中，P1、P2这样的概念却是至关重要，因为它直接影响文字和图的结合——如果排版时弄错页码，不仅会出现左右页颠倒的荒诞情况，也会出现原来精心设计的悬念落空的情况。比如，蒲蒲兰的《衣服衣服捉迷藏》里，每隔一页出现的文字都是对上一页出现的谜语的回答，如果回答的文字提前出现，当然会是极其令读者扫兴的。但是，弄不清P是什么概念，还经常在文字里把一个跨页标错为1P的现象，却屡屡出现在我们选手的投稿中，在这里我就不说是哪几位了，因为实在很多，容易打击一片，我在这儿只是想说，这个概念是所有图画书创作者，不论是文字创作还是绘画创作，都必须掌握的一个基本概念，因为这涉及到图画书中单页和跨页的设置，而这些设置又直接影响一本图画书在翻阅中的节奏感，如果连P是什么都不清楚，又怎么可能在写作和绘画时把握这种内在的节奏呢？
二、开本和印张的关系
一本图画书，如果是长方形，通常会是32P（含扉页和版权页），如果是接近正方形，通常会是20P或者24P（含扉页和版权页），而且这些书大都会在版权页上标记有16开/1印张，20开/1印张，或者1/16、1/20的字样，大家可以拿出自己手里有的图画书来看看，是否和我说的一样，并且想一想，这是为什么？
谜底，其实就在于印刷——印刷制作一本书的过程，就是用一整张大纸，裁切成若干份，在纸上印上图画和文字后，再切齐边缘，进行装订。而1印张的意思是什么呢？这本书在印刷中刚好用完了一整张纸？不，其实只是这张纸的一面。如果是2印张，才是用了这张纸的两面，也就是一整张纸。这个概念十分重要，它有助于我们理解，开本和印张之间的关系。同样大小的一整张纸（通常是787*1092mm），可以裁成16开（请想象一本和普通杂志一般大小的长方形图画书）；也可以是32开（请想象一本卡梅拉那样大小的长方形图画书）；它也可以裁成20开或者24开（请想象一本老虎外婆那样的接近正方形的图画书），这也就是说，同样是1印张制作的书，因为开本不同，页数也会xx不同，而开本的页数除开本数就是印张数。比如一本24开的图画书，共有36P，那么它就用了1.5印张，如果是48P那就是2印张，可如果是40P，那么就是除不尽的，也就是说，会出现印张的浪费。这里还需要大家特别注意——不管一本书用了多少印张，绝不会有页码不能被4整除的情况出现，要明白这个道理，先请大家想一下，只有30P，或者只有22P，这样的书是否会存在？答案是，绝不可能。这是为什么呢？理由很简单，因为装订中的纸张，不管是钉书机那样钉在一起，还是用线缝在一起，都肯定是左右各一页对称连在一起，否则如果只有左页，没有右页，那是肯定没法和整本书连在一起的。如果大家有过从日记本上撕纸页的经验就可以知道：你撕下一片纸页，另外有一片肯定也会很快掉下来。所以，在装订技术还没有被改天换地之前，所有图书都必须是由左右相对，正反面相对的对页组成，每一组对页都必定是4P，而开本则必须能被4整除，否则就会出现纸张的浪费。
可我们的图画书稿件里却不止一次出现这样的情况，这里一个典型的案例是《我的勺子》，它是16开的设计，但是却刚刚好就是30P，也就是注定有一个左页是没有右页和它做对页的，这样的草图，如果要做成样书，就只能加2P空白页，而要出版呢，则必须要重新设计了。
另外，除了上述这些因素，图画书开本和印张的设置也是要考虑读者的接受能力的。比如，一本超过60页的图画书，光翻页要花多长时间？换成你自己给孩子读，你认为他们会有耐心听完吗？又比如，一个48开的图画书里的小字，是不是会让读者看着感觉眼花花？所以，这就是为什么，大多数的图画书页数都控制在24页-36页，而且大都是中型开本，也就是16开到24开。这些设置绝非随意为之，而是综合考虑了各方面因素的结果。
三、尺寸和开本的关系
其实，尺寸的不合适往往比开本和页数的不合更为糟糕，比如《月亮，你去哪》这一本书，明明是长方形，可它既不是16开大小，也不是32开大小，更不是20或者24开大小，而是比16开的尺寸短一截，比24开的尺寸高一截，这样的书如果要印刷，就只能按16开裁纸，然后再切掉一大块纸边，这些纸边往往比多几个空白页更加浪费惊人，因为一切掉纸边，在视觉上，这本书就已经接近24开的小书本了，可实际上呢，它是用的16开的纸张，如果它是32P，它就要用去2印张，而如果它当初索性再短一些，用24开印刷的话，它就只需1.25印张即可完成。如果这是一本书，这三分之一个印张看去也不惊人，可如果这是印刷两万本书呢？那它就是一万二千五百张纸和两万张纸的差距啊！且不说成本的浪费，即使是对环保来说，这种浪费也是巨大的。
四、文字不是纯装饰
在一些选手的来稿中，比如《我的勺子》和《星星猫》，使用的是纯手写字和自己在软件里处理过的美术字，这种字体富有个性和装饰感，如果在封面等地方有节制地使用，倒也不错，可问题是如果整本书都是用的这种手写字或者美术字，它导致的一个直接结果就是，无法用排版软件进行排字，而如果用图形处理软件来处理这些手写字，如photoshop，那么书里的字，尤其是小字，是{jd1}没有可能印刷清楚的。即使不去管这些印刷不清的小字，当我们制作日文版的样书给宫西达也等日藉评委的时候，又出现一个问题，那就是所有手写字都无法转换为日文，日文排版不得不使用和中文版不同的字体，这就是为什么我们会看到，即使如《查理和劳拉》这样以字体大小变化作为图画书的一种表达手法的作品，也是使用的标准字体（原版的字体也是印刷体而非手写体），这正是基于图画书是一种印刷品而非手工制品，而手写字{jd1}不利于书的改版！所以，在使用手写体或某种特异美术字的时候，请一定为美编为外国读者为若干年后再版这本书的人考虑一下。此外，也别把使用标准印刷体当作是没个性，仔细看一下你手里的原版图画书，你会发现，这些书大都是用标准字体印刷的，但并不妨碍它们表现出截然不同的风格特点。而且，用美术字体来制造装饰感多半会削弱画面本身的美感，除非你对自己的绘画没有什么自信，否则你是xx没必要让那些异形的字体来喧宾夺主的。
还有一种情况，也屡屡出现，比如《{zh1}的雪花》，就是把故事体的文字当成了诗歌，在文字排版中随意分行分段，甚至连标点符号都是随意为之，首行没有空两格，在无数标着逗号的地方做了分段，乍看起来文字排得很诗意，但是却xx不合一个出版物的起码要求。存在同样问题的还有《星星猫》，即便作品内容本身采用的是韵文体的形式，但是，标点段落也同样处理得过分随意，如果xx没有标点也就罢了，可既有标点，又不按标点划分段落，同一句话还常一分为二，出现在书的不同页面，这不仅让人在阅读时感到很散乱无章，而且很多标点、分段的使用都不合基本的语法。作为画家，更注重画面而不是文字，这xx可以理解，但是无论何时，你在创作的是一本“书”，而不是什么别的。即使是一本漫画书，文字在其中也不会堕落到纯装饰的地步。如果一本书的文字是这样混乱，那它的图画再好，也谈不上是用图文共同表达故事。
五、RGB和CMYK的不同
CMYK，是印刷中的用语。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨，一本书的所有色彩，都源于这四种油墨按不同比例的调节。而RGB，是电脑显示屏上的三原色，电脑上所有的色彩，都是这三种颜色混合显示的结果。在PS等图像软件里，图片的色彩可以选择这两种不同模式进行保存，在我们调色、制图的时候，应该选择的是RGB模式，因为我们是在用电脑工作，我们导出图片做PPT的时候，也应选RGB模式，因为PPT是要用电脑或者幻灯放映（幻灯和电脑同为光色模式）。但我们导出图片去做印刷的时候，就应该先选择切换到CMYK模式了。如果全部选RGB模式会是什么结果？当然就是图片没法印刷出准确的色彩。如果全部选CMYK模式又会如何？还是色彩不准，因为你用CMYK模式调色的时候，你所见的色彩和实际色彩是会有一些偏差的。由于没有见过原稿，我不敢肯定，本次大赛的选手是否都是按照先RGB再CMYK的程序保存的图片，但是至少绝大部分保存为RGB模式的图片告诉我，还有许多人并不是很了解这一常识。固然，我们可以通过软件再转换这些图片的模式，但是，这毕竟不是作者亲手操作，也非在同一台电脑上操作，难保其中不出现这样那样的色彩偏差。这也是为什么，即使有了电子稿，大多数认真负责的出版单位仍然会需要作者原稿来做出版前的对照。
六、300像素绝不能少
dpi是扫描时大家经常看到的一个计量单位，实际上，不管是打印还是印刷，我们看到的图像都是由无数个极其微小的墨点组成，而dpi就是这样的一个点。一般所说的印刷分辨率是300dpi，或称300像素，也就是在1英寸的纸张里有300个墨点，当然也有些高品质图书的像素要求更加高，所以300像素只是一个保证图片清晰度的底线。所以请务必在扫描时注意一下你的扫描仪设置，一般建议在扫描图片的时候把dpi调得高一些，比如400-600像素/英寸，这样会便于后期制作时的调整。
如果你的图不是手绘，而是直接在photoshop等软件里做的，那么，请一定记住打开图像大小，看看分辨率是否达到了300像素，如果大于此，没关系，但如果你之前的图是小于这个大小保存的，你再想在软件里放大，那也是白费力——150的图片即使能放大到300，它印刷出来的也只可能是一张模糊的图片，因为放大中增加的像素仅仅是软件根据你保存的原图片，通过计算补给的，这种补给的“模拟像素”{jd1}达不到300像素的正常清晰度。比如《妞妞和三三》这个作品，就是在ps软件里用150像素修图和保存的，不幸中的大幸是，作者的剪纸原稿仍在，还可以用这些原稿按照300像素的标准在电脑里重新拼合制作（只是颇费时间），但是如果这150像素的制作是一个没有原稿的、直接在电脑里手绘的作品，那么，无论它有多好多美，也不可能出版了。
附录：图画书常用开本、尺寸和字体及其他注意事项
下面，是一些制作图画书常用的开本和尺寸，希望大家能在知其所以然后，在自己设计图画书时好好运用这些数字。
1、开本和成品尺寸
A、正度纸 787×1092
16开（长方形，图画书最常见的开本）187×260mm
32开（长方形，多用于文字书，偶尔也有一些图画书使用这种小开本）130×187mm
20开（接近正方形，同样是常见的图画书开本）185×210mm
24开（接近正方形，比较小巧便于翻阅，常见于低幼图画书）182×170mm
40开（接近正方形，常见于口袋本，也多见于0-3岁图画书）148×126mm
B、大度纸 889×1194
16开（长方形）210×285mm
32开（长方形）140×210mm
20开（接近正方形）215×225mm
24开（接近正方形）215×188mm
40开（接近正方形）170×140mm
（什么是成品尺寸？你可以拿一本自己觉得大小合适的书，量一下它的尺寸，这个尺寸就是我们通常说的“成品尺寸”，而画稿的尺寸一般要比成品尺寸稍大3-4mm，以供后期裁切，这3mm也称“出血位”）
必须注意的规律：用页数除以开本数，得到的就是一本书的印张，比如，32P的书，16开，就是32除以16=2印张（请注意，这32P包括扉页和版权页，但是，封面封底的用纸都是不包括在其中的，因为封面用纸的厚度、质地一般不会和内文一样，在印刷中是另算的），不能做整除的话就会出现印张的浪费。16开、32开、20开、24开、40开和48开的页码都应是4的倍数，否则也会出现印张的浪费。在你设计自己的书的时候，一般的步骤是要先明确自己的开本，但如果你的文字和图是出现在先，那么你就只能反其道而行之。比如，你的图全部接近正方形，那么考虑到环保和节省成本，你就只有选24或者20的开本。
2、字体
A 宋体：最常用的字体，多用于图画书正文，版权页，题跋等比较正式的内容
B 楷体：多用于图画书正文（这种字体比宋体软，搭配有古典气息的图画比较合适），题跋，序言等比较需要体现文雅气息的内容
C 黑体：多用于小标题，重点词句（如赠言），图画书中的拼音、加注等需要引起读者特别注意的内容，在极少数情况下（如书中正文字数极少而又需引起读者注意）也用于正文。
必须注意的规律：内文用字{zh0}只以上三种字体为准，而不要使用特殊字体或手写体，否则对图书在后期的制作如推出外文版、小开本版，都非常不利。实际上，这三种常用字体的合理搭配使用，就足够所有种类图画书的制作，而其他一些诸如汉仪、方正推出的各类美术字体，除了在封面、封底制作一些纯装饰感，基本没有太大用处。而且正如我前面说过的，除非你对自己的绘画没有什么自信，否则{zh0}还是不要滥用那些经不住细看的美术字来削弱读者对画面的注意。另外，{zh0}不要用ps之类的图像处理软件来排字，或者把字和图片合并在一起处理，因为图像软件排的小字是会发“糊”的，而字体和图合并处理也不便于后期版面的调整与修改。我个人推荐使用indesign这样的专用排版软件，使用后你才能体会到排版的真正意义，以及开本、版面的变化对一本图画书有多么的重要。
为什么要把印刷篇放在最前面呢？我曾经对一个朋友说，如果在我做{dy}本图画书的时候，就知道这些印刷常识，我真不知要少走多少的弯路！而在小书房举办的图画书大赛中，我发现许多选手正在走和我当初同样的弯路，有的常识性错误甚至已经导致其作品连样书都无法制作。为此，特写下此文，希望能给初学者一些启示，而把印刷篇写在最前面，是希望大家明白，制作一本真正的图画书绝不仅仅是写字+绘画那么简单，它包含的前期策划和设计成分要远远大于普通人的想象。而这些设计，都是需要对印刷知识有所了解的。
一、P是什么
P是page的缩写，这里说的P是书翻开后，可阅读的左页或右页，也就是一页纸的单独一面，而不是我们通常概念中“翻过一页日历”那样的，将纸的两面都算。你也可以把P理解为页码，虽然现在大多数图画书都没有在边角印上页码，但是在图画书排版中，P1、P2这样的概念却是至关重要，因为它直接影响文字和图的结合——如果排版时弄错页码，不仅会出现左右页颠倒的荒诞情况，也会出现原来精心设计的悬念落空的情况。比如，蒲蒲兰的《衣服衣服捉迷藏》里，每隔一页出现的文字都是对上一页出现的谜语的回答，如果回答的文字提前出现，当然会是极其令读者扫兴的。但是，弄不清P是什么概念，还经常在文字里把一个跨页标错为1P的现象，却屡屡出现在我们选手的投稿中，在这里我就不说是哪几位了，因为实在很多，容易打击一片，我在这儿只是想说，这个概念是所有图画书创作者，不论是文字创作还是绘画创作，都必须掌握的一个基本概念，因为这涉及到图画书中单页和跨页的设置，而这些设置又直接影响一本图画书在翻阅中的节奏感，如果连P是什么都不清楚，又怎么可能在写作和绘画时把握这种内在的节奏呢？
二、开本和印张的关系
一本图画书，如果是长方形，通常会是32P（含扉页和版权页），如果是接近正方形，通常会是20P或者24P（含扉页和版权页），而且这些书大都会在版权页上标记有16开/1印张，20开/1印张，或者1/16、1/20的字样，大家可以拿出自己手里有的图画书来看看，是否和我说的一样，并且想一想，这是为什么？
谜底，其实就在于印刷——印刷制作一本书的过程，就是用一整张大纸，裁切成若干份，在纸上印上图画和文字后，再切齐边缘，进行装订。而1印张的意思是什么呢？这本书在印刷中刚好用完了一整张纸？不，其实只是这张纸的一面。如果是2印张，才是用了这张纸的两面，也就是一整张纸。这个概念十分重要，它有助于我们理解，开本和印张之间的关系。同样大小的一整张纸（通常是787*1092mm），可以裁成16开（请想象一本和普通杂志一般大小的长方形图画书）；也可以是32开（请想象一本卡梅拉那样大小的长方形图画书）；它也可以裁成20开或者24开（请想象一本老虎外婆那样的接近正方形的图画书），这也就是说，同样是1印张制作的书，因为开本不同，页数也会xx不同，而开本的页数除开本数就是印张数。比如一本24开的图画书，共有36P，那么它就用了1.5印张，如果是48P那就是2印张，可如果是40P，那么就是除不尽的，也就是说，会出现印张的浪费。这里还需要大家特别注意——不管一本书用了多少印张，绝不会有页码不能被4整除的情况出现，要明白这个道理，先请大家想一下，只有30P，或者只有22P，这样的书是否会存在？答案是，绝不可能。这是为什么呢？理由很简单，因为装订中的纸张，不管是钉书机那样钉在一起，还是用线缝在一起，都肯定是左右各一页对称连在一起，否则如果只有左页，没有右页，那是肯定没法和整本书连在一起的。如果大家有过从日记本上撕纸页的经验就可以知道：你撕下一片纸页，另外有一片肯定也会很快掉下来。所以，在装订技术还没有被改天换地之前，所有图书都必须是由左右相对，正反面相对的对页组成，每一组对页都必定是4P，而开本则必须能被4整除，否则就会出现纸张的浪费。
可我们的图画书稿件里却不止一次出现这样的情况，这里一个典型的案例是《我的勺子》，它是16开的设计，但是却刚刚好就是30P，也就是注定有一个左页是没有右页和它做对页的，这样的草图，如果要做成样书，就只能加2P空白页，而要出版呢，则必须要重新设计了。
另外，除了上述这些因素，图画书开本和印张的设置也是要考虑读者的接受能力的。比如，一本超过60页的图画书，光翻页要花多长时间？换成你自己给孩子读，你认为他们会有耐心听完吗？又比如，一个48开的图画书里的小字，是不是会让读者看着感觉眼花花？所以，这就是为什么，大多数的图画书页数都控制在24页-36页，而且大都是中型开本，也就是16开到24开。这些设置绝非随意为之，而是综合考虑了各方面因素的结果。
三、尺寸和开本的关系
其实，尺寸的不合适往往比开本和页数的不合更为糟糕，比如《月亮，你去哪》这一本书，明明是长方形，可它既不是16开大小，也不是32开大小，更不是20或者24开大小，而是比16开的尺寸短一截，比24开的尺寸高一截，这样的书如果要印刷，就只能按16开裁纸，然后再切掉一大块纸边，这些纸边往往比多几个空白页更加浪费惊人，因为一切掉纸边，在视觉上，这本书就已经接近24开的小书本了，可实际上呢，它是用的16开的纸张，如果它是32P，它就要用去2印张，而如果它当初索性再短一些，用24开印刷的话，它就只需1.25印张即可完成。如果这是一本书，这三分之一个印张看去也不惊人，可如果这是印刷两万本书呢？那它就是一万二千五百张纸和两万张纸的差距啊！且不说成本的浪费，即使是对环保来说，这种浪费也是巨大的。
四、文字不是纯装饰
在一些选手的来稿中，比如《我的勺子》和《星星猫》，使用的是纯手写字和自己在软件里处理过的美术字，这种字体富有个性和装饰感，如果在封面等地方有节制地使用，倒也不错，可问题是如果整本书都是用的这种手写字或者美术字，它导致的一个直接结果就是，无法用排版软件进行排字，而如果用图形处理软件来处理这些手写字，如photoshop，那么书里的字，尤其是小字，是{jd1}没有可能印刷清楚的。即使不去管这些印刷不清的小字，当我们制作日文版的样书给宫西达也等日藉评委的时候，又出现一个问题，那就是所有手写字都无法转换为日文，日文排版不得不使用和中文版不同的字体，这就是为什么我们会看到，即使如《查理和劳拉》这样以字体大小变化作为图画书的一种表达手法的作品，也是使用的标准字体（原版的字体也是印刷体而非手写体），这正是基于图画书是一种印刷品而非手工制品，而手写字{jd1}不利于书的改版！所以，在使用手写体或某种特异美术字的时候，请一定为美编为外国读者为若干年后再版这本书的人考虑一下。此外，也别把使用标准印刷体当作是没个性，仔细看一下你手里的原版图画书，你会发现，这些书大都是用标准字体印刷的，但并不妨碍它们表现出截然不同的风格特点。而且，用美术字体来制造装饰感多半会削弱画面本身的美感，除非你对自己的绘画没有什么自信，否则你是xx没必要让那些异形的字体来喧宾夺主的。
还有一种情况，也屡屡出现，比如《{zh1}的雪花》，就是把故事体的文字当成了诗歌，在文字排版中随意分行分段，甚至连标点符号都是随意为之，首行没有空两格，在无数标着逗号的地方做了分段，乍看起来文字排得很诗意，但是却xx不合一个出版物的起码要求。存在同样问题的还有《星星猫》，即便作品内容本身采用的是韵文体的形式，但是，标点段落也同样处理得过分随意，如果xx没有标点也就罢了，可既有标点，又不按标点划分段落，同一句话还常一分为二，出现在书的不同页面，这不仅让人在阅读时感到很散乱无章，而且很多标点、分段的使用都不合基本的语法。作为画家，更注重画面而不是文字，这xx可以理解，但是无论何时，你在创作的是一本“书”，而不是什么别的。即使是一本漫画书，文字在其中也不会堕落到纯装饰的地步。如果一本书的文字是这样混乱，那它的图画再好，也谈不上是用图文共同表达故事。
五、RGB和CMYK的不同
CMYK，是印刷中的用语。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨，一本书的所有色彩，都源于这四种油墨按不同比例的调节。而RGB，是电脑显示屏上的三原色，电脑上所有的色彩，都是这三种颜色混合显示的结果。在PS等图像软件里，图片的色彩可以选择这两种不同模式进行保存，在我们调色、制图的时候，应该选择的是RGB模式，因为我们是在用电脑工作，我们导出图片做PPT的时候，也应选RGB模式，因为PPT是要用电脑或者幻灯放映（幻灯和电脑同为光色模式）。但我们导出图片去做印刷的时候，就应该先选择切换到CMYK模式了。如果全部选RGB模式会是什么结果？当然就是图片没法印刷出准确的色彩。如果全部选CMYK模式又会如何？还是色彩不准，因为你用CMYK模式调色的时候，你所见的色彩和实际色彩是会有一些偏差的。由于没有见过原稿，我不敢肯定，本次大赛的选手是否都是按照先RGB再CMYK的程序保存的图片，但是至少绝大部分保存为RGB模式的图片告诉我，还有许多人并不是很了解这一常识。固然，我们可以通过软件再转换这些图片的模式，但是，这毕竟不是作者亲手操作，也非在同一台电脑上操作，难保其中不出现这样那样的色彩偏差。这也是为什么，即使有了电子稿，大多数认真负责的出版单位仍然会需要作者原稿来做出版前的对照。
六、300像素绝不能少
dpi是扫描时大家经常看到的一个计量单位，实际上，不管是打印还是印刷，我们看到的图像都是由无数个极其微小的墨点组成，而dpi就是这样的一个点。一般所说的印刷分辨率是300dpi，或称300像素，也就是在1英寸的纸张里有300个墨点，当然也有些高品质图书的像素要求更加高，所以300像素只是一个保证图片清晰度的底线。所以请务必在扫描时注意一下你的扫描仪设置，一般建议在扫描图片的时候把dpi调得高一些，比如400-600像素/英寸，这样会便于后期制作时的调整。
如果你的图不是手绘，而是直接在photoshop等软件里做的，那么，请一定记住打开图像大小，看看分辨率是否达到了300像素，如果大于此，没关系，但如果你之前的图是小于这个大小保存的，你再想在软件里放大，那也是白费力——150的图片即使能放大到300，它印刷出来的也只可能是一张模糊的图片，因为放大中增加的像素仅仅是软件根据你保存的原图片，通过计算补给的，这种补给的“模拟像素”{jd1}达不到300像素的正常清晰度。比如《妞妞和三三》这个作品，就是在ps软件里用150像素修图和保存的，不幸中的大幸是，作者的剪纸原稿仍在，还可以用这些原稿按照300像素的标准在电脑里重新拼合制作（只是颇费时间），但是如果这150像素的制作是一个没有原稿的、直接在电脑里手绘的作品，那么，无论它有多好多美，也不可能出版了。
附录：图画书常用开本、尺寸和字体及其他注意事项
下面，是一些制作图画书常用的开本和尺寸，希望大家能在知其所以然后，在自己设计图画书时好好运用这些数字。
1、开本和成品尺寸
A、正度纸 787×1092
16开（长方形，图画书最常见的开本）187×260mm
32开（长方形，多用于文字书，偶尔也有一些图画书使用这种小开本）130×187mm
20开（接近正方形，同样是常见的图画书开本）185×210mm
24开（接近正方形，比较小巧便于翻阅，常见于低幼图画书）182×170mm
40开（接近正方形，常见于口袋本，也多见于0-3岁图画书）148×126mm
B、大度纸 889×1194
16开（长方形）210×285mm
32开（长方形）140×210mm
20开（接近正方形）215×225mm
24开（接近正方形）215×188mm
40开（接近正方形）170×140mm
（什么是成品尺寸？你可以拿一本自己觉得大小合适的书，量一下它的尺寸，这个尺寸就是我们通常说的“成品尺寸”，而画稿的尺寸一般要比成品尺寸稍大3-4mm，以供后期裁切，这3mm也称“出血位”）
必须注意的规律：用页数除以开本数，得到的就是一本书的印张，比如，32P的书，16开，就是32除以16=2印张（请注意，这32P包括扉页和版权页，但是，封面封底的用纸都是不包括在其中的，因为封面用纸的厚度、质地一般不会和内文一样，在印刷中是另算的），不能做整除的话就会出现印张的浪费。16开、32开、20开、24开、40开和48开的页码都应是4的倍数，否则也会出现印张的浪费。在你设计自己的书的时候，一般的步骤是要先明确自己的开本，但如果你的文字和图是出现在先，那么你就只能反其道而行之。比如，你的图全部接近正方形，那么考虑到环保和节省成本，你就只有选24或者20的开本。
2、字体
A 宋体：最常用的字体，多用于图画书正文，版权页，题跋等比较正式的内容
B 楷体：多用于图画书正文（这种字体比宋体软，搭配有古典气息的图画比较合适），题跋，序言等比较需要体现文雅气息的内容
C 黑体：多用于小标题，重点词句（如赠言），图画书中的拼音、加注等需要引起读者特别注意的内容，在极少数情况下（如书中正文字数极少而又需引起读者注意）也用于正文。
必须注意的规律：内文用字{zh0}只以上三种字体为准，而不要使用特殊字体或手写体，否则对图书在后期的制作如推出外文版、小开本版，都非常不利。实际上，这三种常用字体的合理搭配使用，就足够所有种类图画书的制作，而其他一些诸如汉仪、方正推出的各类美术字体，除了在封面、封底制作一些纯装饰感，基本没有太大用处。而且正如我前面说过的，除非你对自己的绘画没有什么自信，否则{zh0}还是不要滥用那些经不住细看的美术字来削弱读者对画面的注意。另外，{zh0}不要用ps之类的图像处理软件来排字，或者把字和图片合并在一起处理，因为图像软件排的小字是会发“糊”的，而字体和图合并处理也不便于后期版面的调整与修改。我个人推荐使用indesign这样的专用排版软件，使用后你才能体会到排版的真正意义，以及开本、版面的变化对一本图画书有多么的重要。
