时间是一个古老的命题。从人事、物象上追索时间意义，寻求证据，长久以来一直是文化衍变的根底。对于每一个个体，感谢时间赠予我们这样一个序列，使得我们不至于早早地面对天地洪荒，使得我们在能工巧匠的河流中绕过历史的黑暗期，获得浩如烟海的宝贵传承。因为有历史物的积淀存在，我们短暂的生命被接续成漫长，而我们因时间所制约的阅历从此也被无限地扩大起来。我们可以看到一场生动的宴席，透过一件小小的带钩，满堂人物席地而坐，庞大的衣襟掀起处，各式各样的带钩默默开始了地位的比拼；我们可以看到一场惊心动魄的逃亡，一支飞箭带着它匪夷所思的速度正中钩环，而烈马的当卢、节约和错银辔头迅即在阳光下慢散白光，又被更加迅即的黑暗覆灭；我们可以看到一场宏大的祭奠，在青铜器构筑的礼仪中，人类内心的自我约束、自我屈从变得xx庄严神圣，高高凌驾于尚不成熟的社会法律之上……在手泽的默许中，在瞳光的注视里，在器物连带它的铭文、饰纹和造型深深的逼迫下，在一种大寂静、大浩茫深处，我们的时间于是铺张开来。

    喜欢收藏。喜欢博物馆、古寺院等幽僻去处的收藏——那是对心境的收藏，直到自己渐渐有了一些可以随时把玩的东西。我不在意物的世间价值，一切随缘随意。只有夜深人静时分，独坐一盏光里，望着近在咫尺又遥若天涯的藏物，身边所有亲近都隐入冥想，心灵扩大着，连带你的幻象，超越了世界的实有。

    一个人的丰富不是藏品的累加。藏品仅仅用个体的实在给予你符号意义，你需要xx符号，穿透符号，看到原本被符号禁锢和收束的本来。

    这是一件汉绿釉山川鱼雁四乳纹陶鼎。这种沉静丰厚的釉光混合了暮色的冷峻和紫檀的清永，混合了深入洞壁的茶烟与浓郁慵懒的池影，可以映照出人的思绪。

    在一些文献里，如同西来的苏麻剌青，绿釉也是从西域传入，它以铜为着色剂。汉代的工匠创造性地添加了铅作为助熔剂，降低了釉的熔点，使得原本显得粗糙晦暗的釉面变得光亮润滑。从此，这种被称为铅釉陶的工艺普遍运用在各种造型的器皿上，成为汉代工艺美术不可忽视的杰出成就。作为低温烧制物，在普通陶器上施釉会减弱吸水率，使得东西更为长久，更为美观。

    在这样一种沉稳并轻盈着的器物面前，会有一些变化等待着你。

    鼎盖的装饰分为三个区域。先是边缘一周的锯齿纹，在这里象征着宇内群山。锯齿纹被一圈暗暗的弦纹规定了外部区域，然后是连绵不断的云纹。{zh1}在内部形成核心区域，那是一个xx的圆，两条鱼形十字交叉，占据了中心，象征着地球经纬。用鱼作重要设计符号，依旧带有阴阳意义，因此，在我看来，交叉的鱼并非静止的鱼，而是旋转着的鱼，360°被无数旋转的瞬间分割，而工匠捕捉了最鲜明的两个瞬间。十字的四处空白有四只大雁，朝向四个乳丁，这是四个方向的表征。鱼和雁构成了传书的意味，也就是不同空间、不同时间的交流意味。

    而由食具到礼器的演变，使得青铜器的发展越来越精致，附加越来越复杂。作为民间的仿效，陶器最终也走向了礼器的功用，只是被局限为明器。于是，在幽暗的地下世界，出现了山川俱备的小宇宙，出现了神秘的使者，使得生与死之间保持了一种联系。

    绿釉的美一目了然。

    三只象足。可以想象，当时的中国大地上亚洲象随处可见。重量是象成为鼎足纹饰的根本原因，尽管还有人认为其中存在着氏族图腾崇拜的可能。考虑到山川盖纹，自然也会有一种可能，那就是象的纹饰或许是随同绿釉技术一起传入的，因为我们知道，在古印度的认知里，整个世界是由几头大象支撑起来的。

    喜欢鼎，未必会着意它的权力意味。仅仅从造型上，由圆形和三角形以及局部矩形构成的这样一种组合，在漫长的岁月中回溯它的诞生，先民的创造力不得不令我们惊叹。与青铜鼎的区别在于，天圆地方的概念一直影响着青铜器在鼎方面的造型取舍，所以青铜鼎向来分成方鼎和圆鼎两种，方鼎四足，圆鼎三足，力学原理十分清晰。对于陶鼎，则只有圆鼎一种。个中原因，周天子的方鼎等级是一方面，而陶鼎一般作为明器随葬，更多地要趋向高处、接近天空。这件素皮陶鼎整体尤为浑圆。

    这样开口很小的鼎，它的明器意义十分明显。

    落日的余晖斜照入室，即将替换为它们的时辰。

    这是一件汉代烧彩鼎。朱砂红彩依旧如此鲜艳。

    运用朱砂是先民的智慧，无论是医学还是风水。明器罩上朱砂红，镇邪的意思不言而喻。

    然而……绿釉那种跨越生死概念的流光，仿佛美人的品质，惊鸿一瞥中，字里行间中，都让人屏息难忘。