上海的美术在近现代中国美术史上占有重要的位置。早在明末清初，上海地区就形成了“松江画派”。19世纪中叶起，上海又形成了中国近代最为重要的绘画流派之一——“海上画派”。20世纪上半叶，上海美术画派林立，人才集聚，中国的油画、水彩、漫画、连环画、新兴木刻等新艺术样式相继发源于上海，并涌现出了一大批代表人物。

　　建国后，尤其是改革开放以来，上海的美术进入了一个新的发展时期。在“百花齐放、百家xx”的方针指导下，通过建立上海中国画院、上海油画雕塑院、上海美术馆等国有专业美术创作和艺术机构以及上海市美术家协会等专业团体，汇聚了有影响有成就的艺术家，创作了许多兼具民族特色、时代精神以及个性风格的艺术精品。

　　文化的传承积累与文化创新建设同样重要。上海的艺术收藏一直以来是中国艺术收藏的重镇。如果说上海的收藏在1949年以前主要是以私人收藏为主的话，那么，1949年以后依靠体制上的优势，许多公立专业艺术机构成为收藏的主力军，由于这些机构拥有最杰出的艺术家，所以其收藏也是近水楼台。正是国有体制的稳定发展，保证了其珍贵藏品的不断充实和有序积累。今天，这些藏品的价值已经超越了物质层面而升华为宝贵的精神财富和文化宝藏。它们不仅充实了上海的文化传统，也融入到了上海文化的现代化进程，成为文化大都市建设的不可或缺的艺术支援。

　　这次展出的150余件作品，系从上海中国画院、上海油画雕塑院、上海美术馆、刘海粟美术馆、上海市美术家协会五家单位的一万五千余件藏品中所遴选，展出作品大多未得到与其艺术价值相应地展示空间和时间，此次展示将为观众提供一次难得的鉴赏机会，自吴昌硕、任伯年、虚谷，到齐白石、黄宾虹，及至吴湖帆、贺天健、程十发；从颜文樑、周碧初、吴大羽，到刘海粟、张弦，及至俞云阶、陈逸飞，以及林风眠、吴冠中，精英荟萃，佳作辐辏。这些作品虽只是上海公立专业艺术机构所有藏品中的极小部分，但仍能小中见大，片羽吉光，可以初步疏理出海派艺术的大致发展脉络。

　　整个展览设立了三位艺术家的专区，包括任伯年、林风眠及吴冠中。任伯年的《群仙祝寿图》限于展区条件，展出的是花费十年之力制作的水印版，虽不是原作，但是其还原原作的面貌几可乱真。林风眠先生作为中国近现代的艺术大家，曾向上海中国画院捐赠作品达一百余件，本次展览从这批作品中选取12件设立专区。吴冠中先生并非在上海生活工作的艺术家，但是自2005年起，吴冠中先生向上海美术馆先后捐赠作品共计81件，在上海形成了自己比较完整艺术脉络作品库，极大地丰富了上海的艺术资源，特别设立专区进行展示。

　　这次展览不仅希望借世博会的契机向世界展示上海乃至中国文化艺术的魅力，同时也是在全国各省市努力推动文化“大发展、大繁荣”的背景下，通过对上海艺术资源的合作与整合，了解艺术资源的现状，尝试上海艺术资源的整合与充分利用的模式，探讨在保管典藏和专业学习研究的范畴之外深入发掘上海艺术资源价值，探索文化成果全民分享的重要举措。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

虚谷作品

黄宾虹作品

颜文梁作品

刘海粟作品

陆俨少作品

王个簃作品

周碧初作品