陈振濂的“问题”意识

12月3日，“意义追寻：陈振濂书法大展”在北京中国美术馆盛大开幕，展览的规模与形式，备受人们关注和热议。展览给我的最深感触是，该展充满了陈振濂书法创作的“问题”意识和创变的时代责任感。   

伴随社会转型和现代文化的不断推进，近30年的书法发展遭遇了一系列新的时代“问题”，一切优秀的作品和书法家均因为给时代“问题”提供了独特的解决“方案”而有意义。回顾当代书法史，陈振濂是一个重要研究对象，他在书法教育、书法理论、书法创作诸方面，都不断有引人关注的话题出现，从“陈振濂教学法”、“学院派创作模式”，到“新帖学”、“新碑学”，表现出他对当代书法所遭遇的时代“问题”的关注和思考。而这次北京大展则是陈振濂“书法言说”的至今最为壮观的一次集中展示，其意义在于他对如下时代“问题”的思考： 

  一、如何面对当下书法生存环境？书法在近30年面临“展厅化”生存方式和“生活化”生存方式的日益分裂，一批批书法人为各级各类的展览不停地绞尽脑汁地工作，“形式化”成为展览的通病，作品体量的巨大和形式的五花八门成为参展者难以割舍的技术。巨大的展厅效应和局促的生活环境的矛盾日益凸显，展厅中的作品还原不到生活中去，使书法的社会基础不断在削弱。对此，陈振濂展览找到了一个折衷的处理方法，即作品兼顾“展厅化”和“生活化”两种方式。该展作品分为两种方式：“欣赏的立场”和“阅读的立场”，前者强调展厅效果，追求作品的视觉冲击力，以榜书巨制为代表，有的字字径3米多，{zd0}的尺幅是行草书《李白〈梦游天姥吟留别〉》，作品长约36米，高约6米，在展厅内顶天立地，把展厅空间用到了{jz}。“阅读的立场”共有“名师访学录”、“西泠读史录”、“金石题识录”、“碑帖考订录”四大类，以陈振濂风格的小字行草书书写小幅作品。“欣赏的立场”是作品的“展厅化”生存方式，强调视觉的、形式的震撼力；而“阅读的立场”展示了书法作品的生活化生存方式，强调作品书写的语义和内容的传达。

   （二）如何面对网络传媒？书法的生存在当代还面临网络传播的“问题”。网络媒体对当下时空的超越，使她成为艺术传播的重要现代性方式。本次展览还同时举办有“与书法专业网站网友互动”环节，把展览讯息和影响迅速传播开去。在当前众多个展中，这是一个敢于运用现代网络传媒的成功个案。   

（三）书写什么内容？当文言文被白话文替代后，书法家书写的内容成为一大时代难题。当下的书法创作，能够书写自己诗文的极少（能作好古体的更少），于是抄录古人诗词或文章使展览几乎成为“抄写展”。再看陈振濂展览的处理方式，“欣赏的立场”的作品基本是书写古人诗词和书法剧迹，由于规模的宏大，以致使人专注作品的形式而忽视了内容意义。而“阅读的立场”则全为陈振濂书写自作文章，突出了他对“惯性抄写”行为的xx。如“名师访学录”系列，文章一般在150字以内，读来朗朗上口，尤其是每篇都有一个人物的细节，人物形象跃然纸上，使篇篇短文极具可读性。 

  （四）如何处理传统和个性的关系？在作品书法风格上，当前展览机制培养的一批书法家们，以鲜明的继承传统经典为特色，作品不时在形式上流露出传统法帖的消息，甚至一些表现为“集字式”状态。而陈振濂的书法风格，个性挥运大于对传统的继承。他的作品以行草书和篆隶书体为主，书写顺手拈来，流便而文气四溢，学问文章之气郁郁芊芊发于笔墨之间。陈振濂的小行草创作大致仍可归于文人书法之列，气质独具而于形式的丰富性上略显欠缺，就像有朋友批评的那样，他的行草书写得太熟而在一些地方缺少技术规范。   

（五）如何面对当代审美趣味？传统审美的主流是中和之美，文雅之态，而当代审美趣味呈现多元色彩，而形式的宏大，张力感和气势的动荡成为展览所汲汲以求的目标。看完陈振濂展览的专家们，多数承认“被震撼”了。在该展之后，美术馆恐怕应该考虑扩建了！大字巨书所表现的“大气”压迫着走进展厅的每一位观众，“被震撼”之余，观众的眼睛有了新的无所适从感。   我在最近一次学术讲座中，曾将书法在当代所遭遇的时代“问题”概括为下面八个方面，一个当代书法家，无论自觉与否，都要回答这些问题，而回答的好坏则会成为区分书家高低的时代标准。这些时代“问题”是： 

 1.艺术观念：书法何为？书法是写字？是文化？抑或只是艺术？ 

 2.书写内容：书法书写文言文？白话文？还是表现当下生活的自作诗文？ 

 3.审美标准：书法是审美的（壮美或优美）？还是审丑的？  

 4.生存空间：书法是要选择“生活化”生存方式，还是“展厅式”生存方式？   

5.传播方式：当代书法传播如何使用实物、印刷媒介（报刊）、电子媒介、网络媒介？ 

 6.教育方式：书法教育如何选择院校式（美院、师范、综合性）？画院培训式？协会培训式？ 

 7.取法源泉：书法取法上如何处理如下资源：本身传统（碑、帖、经、新碑、新帖）？绘画？日韩书法？欧美当代艺术？ 

 8.组织方式：个人如何选择群体生存？是投入全国书协，还是投身群体化机构（画院、美术馆、研究院、高校等圈层）？   当然，陈振濂是一个具有创变时代感的书家，他通过本次展览已经注意到一些时代“问题”，并试图提供{zj0}“回答”。陈振濂的创作是试图摆脱惯性书写方式和惯性继承方式的有意探索。正是有了这种“问题”意识，才使他的创变表现出一种时代责任感。当然，陈振濂的展览也有其局限，由于“欣赏的立场”和“阅读的立场”的兼备，使他对待书法创变具有举棋不定的“骑墙”性格，从“陈振濂教学法”、“学院派创作模式”，到“新帖学”、“新碑学”旗帜的不断变换，也减弱了他对书法笔墨形式本身现代转型的探索力。榜书空间的极度张扬使他的探索脱离了“生活化”生存。就像有朋友所宣扬的“要让书法住进别墅”那样，书法的生存在不断“雅化”、贵族化的过程中，也将失去广泛的受众和深层的创变动力。无论怎样，陈振濂展览都给这个时代提供了言说的欲望，这就是他的{zd0}意义。（刘宗超）