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【什么是好标志】

     ----“啊，这么简单。我怎么没有想到！”

    是的，就怎么简单，可以这么说，这样的标志往往就是好标志。

最简单的图形，最丰富的特定设计元素和视觉美感的和谐统一！这是上天创造的早已存在的。只是由我们在合适的时间发现了它并写于纸上。我们只是发现了它而已。我们一定要清晰的知道：一个好的标志一定是天生的，除了上天谁也没有创造力！

   【天工开物】

  上天创造了万物，也创造了图形！设计师的工作就是把存在于万物之中的，早已经存在于世界之中的这些图形挖掘并整理出来。要知道，一切图形都能够从世界中，生活中以及自然中都能够找到！  当然，上天会根据每一位“设计人”的天分和勤奋来分配每一位“设计人”的使命~~~~~

      除了上天谁也没有创造力以及设计力！我们仅仅是上天的一个使者而已，根据我们拥有的天分，勤奋以及对设计使命的热爱，完成一份属于我们的工作而已！！这个世界那有什么大师？？只是他的“悟性”能够让他的工作多一些，所做的事情多一点罢了，“悟性不足者”如果勤奋多一些同样可以完成一个使者的任务，仅仅把设计当作一种谋生的手段的人，是不能胜任上天所托，这样的设计人总会被更合适的人所取代。可以说，设计人就是挖掘整理一些天生的，早已存在的上天所创的图形的工作者，上天创造了万物，也创造了图形和设计！除了上天任何人也不具备创造力!

米开朗琪罗在雕刻大卫的时候这样说:“大卫就在这个大理石里面,我的任务是凿掉多余的石头”，设计亦如此！

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【我的设计观】（2008.1.23）

我们也不妨也学学辨证唯物主义的设计观~

坚持辨证唯物主义的xxx主义,列宁主义,xxx思想都认为:人类是无法征服自然的.只能改造自然!!!

这里的自然就是世界,设计世界亦如此。

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【我的设计观】（2008.1.23）

当设计沦为一种设计师与设计师彼此孤赏对方作品的时候，不得不说这是设计界的悲哀！这种现象在我们的一些所谓的“新锐设计师”里面尤为突出！

 设计，一定是为大众服务的。可以这么说：设计让生活更加美好，生活因设计而精彩！！

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【我的设计观】（2008.1.23）

设计师与设计师的交流，一定是人品与人品的交流，而不是作品与作品的碰撞！

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【我的设计观】（2008.1.23） 

  设计师有两种，一种做加法，一种做减法，我的感觉是做加法的设计师占设计师总数的99.999%，而那0.001%坚持做减法的，最终成为设计高人！！！呵呵，减法之道！

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【我的设计观】（2008）

世界上有很多美丽的符号没有被我们发现,这种符号一定是集国际.民族.时代于一身!我们所做的就是将它们发现并描绘出来!  也许,这就是所谓的"好"标志设计!!

我一直坚信,一个好的标志[设计也如此]一定是天生的,它早就已经存在!而不是由我们来设计,只不过看谁来完成它而已,我们所能做的,只是将它发掘展演出来!!! 完成我们作为使者的使命, 而不是我们将它设计出来! 它早就已经存在!它早就应该存在!!上帝可以作证!!!!

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【我的设计观】（2008.11.23）

其实标志设计  就两个结构---“圆”“方”，三个表现形式---“点”“线”“面”。

所以不同作品相似和雷同也是上帝的合理安排，中国国徽不就是借鉴和吸收越南国徽和苏联国徽而形成的吗？？！！

越简单的图形相似和雷同的可能性就越大~~~~~~~~而如今大家又那么的崇尚简约的设计~

只要设计师不是恶意抄袭，而是从中借鉴和吸收，那他的设计就无可厚非。

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【我的设计观】

标志是一种符号，

世界上的所有符号资源都是有限的，宝贵的！

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【我的设计观】（2008）

 支持“抄袭”，反对“原创”

——我的设计观

一、如何来定义“抄袭”？

   怎样来定义“抄袭”？

   抄袭到底是“褒”是“贬”？有两种截然不同的概念。

   一种，是赤裸裸的照搬。不过，这已经不是 “抄袭”了。这是复制(copy)。这远远达不到“抄袭”的境界。“抄袭’的真正境界却是传承与提升。这才是真正意义上的“抄袭”。这种“抄袭”是对原作品的创新和修复。以求达到{zj0}的意境和视觉目标。尽管原作品的设计者不是你，但每个设计人都有责任和义务来完成这个工作。让这个作品透出xx的气质和品相。它就像产品的升级换代。百年前诞生的产品到现在，是经过多少代人“抄袭”传承发扬的结果。升华，优化。

   很欣赏学美术之人的“临摹”一词。其实和这个词最相近的一个词就是“抄袭”。很多美术人在“临摹”中进步。为什么设计人就不能在“抄袭”中进步……这是一个值得深思的问题。

   我曾很体面的把“学习、借鉴、吸收、超越”归纳为设计进步的法则。其实“抄袭、修复、优化、提升”才真正是最为实在的宝典。

    设计，让视觉愉悦，让品牌升华。

   “抄袭”同样如此！

二、到底谁抄袭了谁？

   我们仅拿标志设计为例，全世界有多少标志？数以亿计！那么有多少近似或者雷同！？我想，数不胜数吧。特别是越简单的图形！？所以，能“近似”或者“雷同”也是可贵的。

       看看欧洲各国的国旗。特别是三色旗：法、德、荷、俄……诸国，红白蓝，红蓝白，或横或竖，或顺序发生变化，但是却从来没有人指责到底是谁抄了谁！

    红白蓝，红蓝白，说到底，也让我们的视觉至少从顺序上发生了变化。假设先有红白蓝，那后来的红蓝白也可以定义为一种创新。

         国旗是国家的象征。对于标识领域而言，它应该是标识的{zgj}层面，远远高于企业标识。 我反感当今中国一些设计师常挂于嘴边的反对“抄袭”一词。你能说说到底是那个国家的国旗抄袭了？？

     就我而言，我是支持“抄袭”的。抄袭就是学习。没有抄袭，就没有进步！

三、  设计人应该在“抄袭”中进步！

    从优秀作品中捕捉设计师们独创的设计思维和视觉语言并幻化成自己的作品。

    “抄袭”在中文中{jd1}是一个贬义词。那么我们要反思的是，能不能化“贬”为“褒”。我深知：尽管“抄袭”是设计学习过程中的一个较低级层面。但它的最终的目标是升华！ “抄袭”也同样是学习过程中的必须！设计人在“抄袭”中进步！

    支持“抄袭”。因为抄袭就是学习。没有抄袭，就没有进步！

          [抄  袭 --------抄，依据，根本。  袭，传承。]

四、反对原创！

     “原创”——那有什么原创？这世界的一草一木，均为上帝创造。这就是‘’天工开物‘’，只有上帝才能成为原创者。那些高喊“原创”之设计之辈也不过是匆匆过客，凡夫俗子之流。所以，要达到设计的意境，一定要摒弃“原创”。视“抄袭”作为每个设计人前进，进步中的一个重要环节。发扬，传承！

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【对CI的通俗解释】

    很多设计人，尤其是出道不久的年轻朋友搞不清CI中VI、BI、MI。其实关于CI。我有一个形象而精准  的解释。

    拿国家为例，VI——我们的国旗，国徽等视觉层面的东西。这是视觉设计师的工作范畴。

                BI——《宪法》以及各类法律文本。

                MI——国家的核心理念。那就是一句话“建设有中国特色的社会主义现代化国家。”

         知道了上面的东西，相对而言较低层面的企业CI就是xx知晓了。呵呵。

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【论设计的简化】

——这个“简”可以等同于数学上的“减”。

作为设计人，首先尽量不要使设计作品复杂化。而应该把原来复杂化的东西提炼简化，这才是我们这些设计人的工作。简化，一直简化到没有再简化的空间……

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【中国设计落后也和我们的客户修行有关】

      就设计而言，几乎99%的中国设计人都认为欧美日的设计目前远远{lx1}于中国。这不仅仅取决于欧美日等国家近百年来科学系统的设计积累……要知道，几千年前的中国也曾经是世界文化、艺术（设计）的中央大国。那时候，很多当今的设计大国都还是荒蛮之地。

中国设计人从业人数应该全球{dy}。其中不乏高手。为什么我们的设计师的设计水平远远落后于欧美日等国家？很大因素是受我们客户的影响和制约。

设计是为客户服务的。这一观点是不能更改的。客户的取断决定了一个设计作品的市场走势。设计作品的好坏，最有判断力的首先应该是设计同行。但往往一个真正好的作品在客户那里就什么都不是了。一个二流的作品反而获得了客户的通过。他纵容了二流作品的蔓延，从而影响中国设计的进程。

客户还没有这方面的修行。客户还远远没有明白。这个设计是为他的客户（受众）服务的。往往一些客户以自我为中心。特别是民营企业，一件作品xx取决与老板的自身喜好！

所以目前设计机构中能说服客户接受的工作就能“造就”一个全新的工作岗位。

可以说，落后的原因是一个综合因素。只有全民提高审美，吸收西方先进设计策略和思想。才可能在设计世界中占有重要之地。才能使中国设计崛起于东方。

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【关于VI设计】

          就VI设计而言，先进国家已经为VI制定了完善的项目框架。我们要做的就是通过自己对企业形象的理解，以及用我们所掌握的视觉语言和设计技巧，准确地传达完成这些VI设计所包含的“项目框架”的内容。我们不是项目框架标准的制定者，因为我们的设计还远远落后！这个世界，永远都是{lx1}者制定法则。

还好，20年前，我们知道了这个世界上有这么个东西叫VI。

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【关于房产广告设计】

    曾经有人有这样的说法，我个人也认为“房产广告”属于“装潢”范畴。并不属于设计的范畴。尽管我也做过这样的早已越过平面设计范围的“装潢”工作。

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【关于设计协会】

    各地的“设计师协会”“设计联盟”如雨后春笋。他们要干些什么事情？交流，切磋，还是喝酒。阿弥陀佛。我的意见是不要参与。

多结交一些其他行业的朋友。尽可能的不参加任组织所组织的大量设计师参加的沙龙、聚会活动。如果真的需要学习，从他们的作品中捕捉更为有益。我不相信互不熟悉的同行能和睦相处，除非是你以前认识的真正的朋友，如果这样，三三两两喝喝酒，聊聊天更好！

要知道 “同行相斥”不仅仅是个物理现象。

像这样大规模的把设计师同行聚集到一起进行的“同行相斥”现象是足够壮观的！！呵呵。

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【感  悟】

  假设有一百个设计师参与同一命题设计。相信作品质量肯定各有不同。有的意佳形散，有的意散形佳。有的…这反映每个设计师xx不同的世界观以及对作品的不同感悟。

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【关于设计收费和报价的思考】

设计师，设计公司如何给自己定位？！我们的客户目标定位？！我们为什么样的客户服务？！

拿标志--企业形象设计来说，中国国内很多知名设计公司就已经不单独承接标志设计了，这个我很赞同！为什么，{dy}，标志仅仅是企业形象的一部分，没有只做一部分的道理，这是对客户的不负责；另外，单独承接标志设计的收费肯定不如整体的企业形象设计收费高；第二，对客户负责为自己负责！！！

成熟的酒店行业也许是值得我们设计业可以借鉴的；每个城市4星5星级酒店的生意都比普通招待所好，为什么？？

上千元{yt}的房间 ，一住好多天 ！住普通招待所可以住半年了 ！

因为4星5星级酒店的目标定位就是为xx客户服务~~~

为什么我们的客户舍得住星级宾馆；舍得买豪车；舍得花钱吃吃喝喝；舍得花钱请小秘；就舍不得花钱做设计，做公司的企业形象设计？？？

这可能也和我们这些设计师的自贱有关~~~~~~~~！！我们很多设计师的自贱，为了一点小钱，已经到了连"小蜜"都不如的境界了~~

设计师，已经到了定位自己是“4星。5星级酒店'还是"普通招待所"的时候了！！！！！！

同时，也让客户来选择他们是要“4星。5星级酒店'的设计服务 ？！！！！！ 还是要"普通招待所"的设计服务时候了！！！

把选择权力交给客户，而不是由我们来彼此杀价！

其实标志设计  就2个结构---“圆”“方”，3个表现形式--“点”“线”“面”。

所以相似和雷同是上帝的安排，中国国徽就是借鉴越南国徽和苏联国徽的！！

越简单的图形相似和雷同的可能性就越大~~~~~~~~而如今大家又崇尚简单的设计~

只要设计师不是恶意抄袭，而是借鉴和提高，那他的使命就完成了。

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【什么是设计】

    上帝创造了万物，也创造了图形！设计师的工作就是把存在于万物之中的，早已经存在于世界之中的这些图形挖掘并整理出来。与其说是设计，不如说是“发掘”。既然每个图形是“天生”的，非人为可以创造，上天创造了一切，人，万物，当然也包含图形！设计师的任务就是把存在于万物之中的，早已经存在于世界之中的这些图形挖掘并通过设计师掌握的技能整理呈现出来。

  发现世界上最“美”的图形，并通过图形模式呈现出来是设计师的工作~

图形构成的模式，无非是两个结构---“圆”“方”，三个表现形式---“点”“线”“面”。设计师应该从这个规律中把存在于万物之中的，早已经存在于我们这个世界之中的这些“xx”的图形挖掘并通过设计师掌握的技能呈现出来。

“学习、借鉴、吸收、超越”是设计和设计师进步的法则~ 

“学习、借鉴、吸收、超越”同时也是设计和设计师成长的过程~ 

“学习“---学习设计技能的过程，相对这是初级阶段；

“借鉴”-----是设计师寻找自己不足和优点以及发现别人优点的过程~ 

“吸收”是设计师取其“优”的过程，是“取”的境界~  

“超越”其实就是设计师修复或者修正的过程~ ，修复你学习过的其他设计师在图形把控上的不足，使你达到一个新的高度；这样，才称之为“超越”，这是一个“舍”的过程~ ，这是设计师在那个周期成长的{zg}阶段;   

“学习、借鉴、吸收、超越”这四个阶段会不停的贯穿每个设计人的一生；呈周期性循环，周而复始，推动着每一位设计人从“设计技巧”“设计思想”“设计观念”上的不断进步和发展更新。

 所以，每一位设计师都是一个“发现，发掘，整理，表现”图形的工作者~

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【我的设计观】（2008 12 29）

 唯美，是中国设计的一个优势。同时，也是死穴！

【我的设计观】（2008 12 29）

 我们做设计究竟是为了我们的客户作设计，还是为客户的客户们而设计？！这是一个需要

和我们的客户好好研讨的大问题！！ 

【我的设计观】（2009 1 10）

 标志仅仅是一个“美的，合适的，方便识别，便于传播”的符号！

只有中国的客户才想在标志上把什么都体现出来！行业，思想，地域...？

这可能吗？

就像我们的姓，为什么没有跟母亲姓一样，   因为必须要--- “省”！  

从袄尔玛的标志中 ，你能够发现 ， 它能体现得出来是世界上{zd0}的零售业吗？？

显然不能！

可是我们中国的客户总想在他们的标志中什么都想体现出来，这，可能吗？

显然不行！

自然界就有这么一种动物，叫“四不像”！呵呵～

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【为年轻的设计师们喝彩】

   一般来说，设计师年龄越老就阅历越丰。那么他们的“市井之气”也就越重。这一点在中国“老设计家”身上尤为突出！有的“老设计家”市侩之气甚至“重”到用文化底蕴来批评新设计人的设计和表现力。胡乱的强调或者强加“莫须有”的文化与人文背景到设计上。

   在中国，四十岁以上的设计师99%的视觉表现力和基本功都是不合格的。“老设计家”们成长在50年代-70年代-80年代。试问：那时候并没有强大的商业设计氛围作为支撑的他们，能否掌握到优秀的视觉设计水准？。包括很多知名的“设计伪大师们”尽管拥有“不合格”的能力，却强调他们所谓“深厚”的修历和文化底蕴，并以“大师”自居！并一再强调“年轻”的80-90设计师们思想很肤浅。

     商业设计哪有什么底蕴可言！让“视觉产生购买欲”就是商业设计的核心！

    “毛笔”就是中国味？就充满中华神韵了?

  “借鉴”是设计进步的基础，如果说到借鉴，我只会借鉴80、90设计新人的思想和视觉表现力。“姜是越老越辣”，这句话没有错。而设计不是调味品。它是主菜，需要新鲜的材料！

     很多的“老”设计家（这里尊称他们为家）。不仅设计思想停滞不前。视觉表现力也远远没有跟上时代的发展与进步的步伐。他们接受和吸收新视觉表现力与世界的设计大潮严重脱节。却大言不惭的叫嚷自己的设计“保持着中国文化传统与底蕴”。真不敢相信：“老设计家们”的设计中就有文化的影子。而新设计人的设计中就一点没有？！真是荒唐！

   “忽悠”这个词真好！老实说：一个设计新人如果学习这些“老家伙”们的东西，只能让自己退步。相反，从一些新人的设计中反而让我从中感触良多。细细琢磨，从中品味并吸收。当然，老设计家中不乏人品{yl}的人。这里我表示尊重。和设计没有关系~~

   对老一辈设计家：尊重他们的人品，而不是作品！老话说得好“人老心不老”。可惜，没有几个老人能够做到。

    韩国设计为什么“强”？韩国设计有什么“底蕴”可言？他们的设计有什么“意思”？其实韩国设计强就强在他们的商业性。把“没意思”的东西视觉化，从而让人们产生购买欲。这样的东西也能让韩国政府提出打造世界设计强国的底气。

    为我们的年轻设计师们喝彩！  只有他们也只能是他们，才真正是中国设计的未来！

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 【我的设计观】（2009 4 17）

 设计师们总是在炫耀自己的设计技巧，

让每一个细节都充满了设计感觉。

过多过滥的利用电脑技术，

让平面变得不平面。

 其实，看不出经过设计的设计才是{zh0}的设计！

为什么我们的设计师们却不明白这个浅显的道理！！

为什么我也不坚持这个浅显的道理！！ 

   【我的设计观】（2009 6 19）  

我们的设计师们轻松些吧。

其实设计本身是一个“休闲”行业，是“智力范围”！
看国外的设计公司 10多个人 ， 一年上千万美元的利润，就7-8个案，轻轻松松，  真真正正，  用用心心的做。
为了客户，为了设计！
我们啦，提案- 加班-谈客户。   忙死了 ，忙得跟锤子似的。忙不过来了，差设计人员了，就再招聘一个    慢慢的，不小心就上百人的规模了  ，  钱没有赚到  。就因为人多变成“大”设计公司了。  呵呵 ..
设计这个行业我们中国可是把它当作“劳动密集型产业”在做了？！！
可是，这样行吗？ 能做好设计吗？ 

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                                                                               2009年4月修订

                                                                                  转载请署名 

“成都青瓷企业形象设计有限公司”为我公司新注册法定名称。

  是由原“成都目标设计有限公司”，“四川特点设计有限责任公司”重组而成。

 公司设计作品入编“中国设计年鉴” “中国设计机构年鉴” “中国设计师年鉴” “亚太设计年鉴[05 06 07 08    卷]” “华文设计经典”“08国际设计年鉴”......等设计类年鉴.

是多家大型企业集团的标志&VI设计机构

 重庆图书馆  四川博物院  成都市地方税务局 成都市{dy}人民医院四川省设计师联合会  成都新市民学校 
成都市帮扶中心  人力资源报  松潘古城天下广告网.....等机构标志&VI设计机构

“中国税务徽”设计金奖
“中国非物质文化遗产保护标志 ”设计银奖
“湖北省第十二届运动会”会徽设计金奖
“中国社区卫生医疗服务”标志设计铜奖......

设计作品被“浙江省美术馆”等{gjj}美术馆收藏.....