“现在是数码时代了，你为何还用胶卷？”很多朋友这样问过我，我一般有两种回答，说的高雅一点“因为我是一个文艺青年!”，说的通俗一点“因为我怀旧呗…”,其实自己明白这其中的原由并非一两句话能说的清楚。

 说实在的我其实并非想去xx数码科技，因为现在的科技日新月异，“现在的数码的各种指标都几乎已经超过胶片机了，不过其实对于我来讲，胶片{zd0}的魅力在于“不确定性”，即便你用同一台机子按了数万次快门，你也不能确定你下一张拍的是否最为xx，因为这牵涉从胶卷到拍摄、器材、冲晒过程中的方方面面，很多支持数码的朋友，认为这就是其{zd0}的缺点，可是在我看来正是这种“不确定性”让你会更为用心的去了解自己的机器，揣摩拍摄的意图，或者说真正体会摄影的美学意义。
庸俗点来讲毕竟胶片的成本会约束你按快门的冲动，即便你不在乎银子而猛按快门，可冲晒出来的照片会对你的自信心有一个很大的打击，于是久而久之你便养成了按快门之前思考的习惯。

    再说的玄乎一点，我始终认为胶片的神奇之处还在于，能抓住空气中的氛围，不同年代的机子能拍出属于它们那个年代氛围的照片，这一点就如同信神一样解释不出个缘由，可Maxxum大神的许多片子都让我肯定这种荒诞的想法，任你PS再厉害还不可能张张都模拟出岁月的痕迹，何况纯朴的自然是无法PS的。” 这是我在某摄影论坛中参与讨论的一段话，说的不够透彻，摄影 这一事物对于不同的人有不同的理解，很多人仅仅只是为了拍个纪念照，越方便越轻松{zh0}，于是小DC是不二的选择，因为现在的小DC普遍素质都较高，能比较轻松的满足基本要求，而且能即时回放，更能让欢乐的瞬间得以延续。

可对于为何要执着于胶片呢？正如我前面所说，“不确定性”或者可以说是一种轻微受虐的过程，是一种对时光的思考，对摄影理解越深越难以割舍这其中的魅力，试想一下：当你按快门的一刻，眼前的景物便存储到了那个小铁皮筒中，犹如潘多拉的魔盒一般，未冲印之前你永远不知道里面装载的是悲伤还是喜悦、是幸福还是痛苦。你可以把自己对外在世界一瞬间的感受寄托于其中，好比是酿酒一样，你初学摄影是可能很少拍出优秀的照片，可随着你经历的时间增长，你的技术和理解力也在相应的酝酿发酵，醇美的作品其实不在纸上，而在你的脑中。

各种不确定性逼迫你去平衡去取舍，比如胶卷的选择，是灯光片还是日光片？反转还是负片？专业还是民用？fujifilm还是Kodak？……

器材的选择：旁轴还是便携？单反还是中画幅？手动还是自动？蔡司还是莱卡？定焦还是变焦？…….

拍摄的选择：大光圈还是小光圈？加EV还是减EV？点测还是评估？单曝还是多重？倒易率失真和牛顿环？……

冲晒的选择：D76、C41还是E6？正冲还是负冲？常规还是迫冲？温度和时间？手工还是机器？xx的使用率和药效？……

诸多条件去制约一张优秀作品的诞生，我不否认数码科技将这一切都简化了，然而对于艺术创作来说，简单一词是可取的吗？毕加索和梵高的画看上去很简单，可你能说是因为简单才成为艺术经典吗？生活本身就是一件难以琢磨的事情，你可以过的很繁复，也可以过得很简练，在于你对人生的感悟，市井小贩都有他的理想人生，可迫于生计他背负着一板车的沧桑，你很幸运，揣着一部{zx1}款的leica M9上去拍摄他的沮丧，这本身就是一种反差，你富裕的人生是以M9为标志，它辛劳的人生是以满脸的皱纹为标志，而作为用胶片的我只是想静悄悄地在旁边记录下这一刻。

我不诋毁数码的功用，我只迷恋胶片中的那段空气，很多实例证明，我用数码拍摄的照片远没有用胶片拍的来的更为自然，我感觉胶片是有生命的，而CCD只是一块冷冰冰的芯片而已，很多人不喜欢胶片是因为从来都没有去了解过胶片，甚至分不清所谓“专业”和“民用”的{zd0}分别，除却eltar、rdp、rvp、e100vs这些常用的所谓“专业片”其实“民用”和“专业”{zd0}的不同在于银盐颗粒的“成熟度”，也就是说胶卷有一个{zj0}拍摄期，很多民用卷因为厂家考虑到普通人不会立即把胶卷拍摄完并考虑到流通环节，所以预留了三个月至半年的“发酵期”，而“专业卷”一般都把这个“发酵期”缩短了，黄金使用期就是你刚买来的那段时间，因为职业摄影师是没这么多功夫去等的，而很多人买回胶片要么就立买立用，要么就拍完不冲，加上胶片的傻瓜机普遍素质都较差，所以造成成像效果很不理想，于是就产生了“胶片很差劲”的偏执思维。至于各种胶片的型号，大可看做是厂商的PS设定吧，会理解色彩的人会玩出相当意外的精彩，而初哥还是别浪费这个钱算了。

胶片实际上物理结构就是一堆银盐颗粒，类似这种化学的光学反应，能神奇的演绎出拍摄场景中的各种氛围，使得拍出来的照片充满立体感，因为光线于空气中的粒子本来就存在着各种反射，这种类似于感官情绪的细微变化很可能被CCD所屏蔽，因为数码的制造者就是以清晰明快作为相机的主要指标，所有干扰成像的因素或是软件抹掉或是感光芯片根本就无法反应，总之，数码片拍出来所呈现的是一张清楚且又平板的图片，而胶片展现的确是稍带颗粒感的自然照片。甚至于很多摄影大师，将胶片上的银盐凸显成为一种艺术形式。

 每每在各种摄影论坛，见到很多影友为某个相机或是某个镜头的优劣争的面红耳赤，甚是觉得好笑，有这心情干嘛不去揣摩一下胶片的各个不同呢？前些日子见到国外有{yl}浪老头仅仅用一些在垃圾堆里翻出来的各种什件，拼凑出了一部自制相机，那破烂劲简直比塑料玩具还差劲，很多被摄者甚至怀疑他是一个拿着个破盒子装拍照的疯子，可是这疯老头偏偏就用它拍出了让人惊奇的片子，你只要记住的是，从拍摄到冲印所有的工序都是他自己完成的，就会明白，摄影其实也可以是一件很简单的事，他带来的快乐并不仅仅只是在于你是用佳能还是用尼康，只要你理解了摄影，一部傻瓜机便会让你成为生活的大师，就像当年年仅17岁的河川裕美凭借仅仅几百元的konica big mini便夺得了首届“荒木经惟赏”。

所以当你对生活有所感悟，而又破费不起上千元去买一部时尚的数码相机时，考虑一下小胶片吧，konica big mini或者Olympus uII它们同样都能带给你快乐并让你的梦想成真，只要记住你所执着的不是相机而是生活时，你的付出就会如同酿酒一样，终有{yt}会得到回报的。

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