淄博近代的民间陶瓷到底怎样？它在艺术、审美、文化、民俗、历史，包括研究等方面又有什么样的价值？我们又该如何去看待和认识它？这些问题过去似乎极少有人认真想过。但是，首次亮相于今年国际陶瓷博览会上被人称为“一次重大的发现”的“近代淄博民间陶瓷艺术展”（以下简称民陶展），不仅让中外人士大开眼界，真正感受到了淄博乡土文化的独特魅力，而且更是对原有观念的一次强烈冲击，同时，它还引发了许多有识之士开始关注本土文化、思考本土文化，即到底我们的文化优势何在？特色在哪里？等等诸多觉醒。直至今日，人们才仿佛发现和意识到：这些曾发生在自己身边，具有鲜活艺术生命力的民间土陶旧罐为什么如此博大、如此迷人，而它们差点就毁在我们这一代人手中。透过此次展出，如果能够唤起人们对本土文化的关注与热爱，唤起人们自觉地抢救和保护意识，进一步改变一些人对于近代淄博窑的种种偏见和刻板印象的话，我想我们办展的目的也就达到了。

近代淄博民间陶瓷具有鲜明的时代风格和地域特色，其敦厚、质朴、粗放、自然的品质是其他地区的各个民窑所不及的。更与以瓷质坚致细密著称的江西景德镇窑大相径庭，二者形成了我国陶瓷生产的南北两大派系。

近代淄博民间陶瓷，若从清代中晚期算起，至二十世纪六十年代结束，大约有近一百五十年左右的历史。当时xx的窑场有八陡、福山、山头、北岭、杌子、窑厂、李家窑、渭头河等，从业人员多达万余人，可谓窑业兴盛、商贾云集，一片繁荣景象。但必须承认，它在制陶技术与工艺上却始终处于较原始落后的境况。

此次民陶展，共展出这一时期淄博窑生产的六十多个品类约近二百余件展品，其中以盘类居多，虽然规模并不宏大，但已经能够反映出近代陶瓷艺术的基本风貌。从整体上看，近代淄博民间陶瓷大致可分作两类，一类是以黑、酱、青、老鸹翎釉为代表的低调单色釉产品，这类产品造型大多粗重、笨拙，以瓮、罐、盆、罈等为大宗，制作精细者通常饰以凸线模印纹，以此形成传统。较具代表性的产品如“福”字扁瓶、鱼鳞坛、酒坛，以及灯盏和婴儿坐器——婆婆等；另一类则是以“土制青花”、“民国红绿彩”为代表的彩绘产品。此类产品集中展示了近代淄博的民间民俗绘画，更展示出民间艺匠高超娴熟的画技与天赋。

许多艺术作品则达到了很高的艺术水平，堪与当代大师相媲美。较为xx的产品如大鱼盘、茶盘、猫枕、合碗，以及帽筒、花瓶等等。但不管哪一类，“讲求实用、注重装饰”始终是近代淄博民间陶瓷生产所遵循的基本创作原则，淄博窑工巧妙地将这两者xx地结合起来。

近代淄博民间陶瓷具有浓厚的生活气息及乡野情趣，且渗透到生活的各个领域。同时，在这些“随处可见”的日常用品中还寄托了劳动者许多美好、朴素的愿望和感情，表达着他们对生活的渴求与向往，这也是近代陶瓷的一大特点。

在展览中，一些少见而独具匠心的作品，激发了观众浓厚的观赏兴趣。

例如，窑工们将睡觉用的枕头作成各式各样的形状，其中有一件形体异常高大的半圆枕，四面皆镂空着繁缛的花纹，遍体通施老鸹翎釉，令人赏心悦目，同时亦让人体会何谓“高枕无忧”；其中一件民国时期的酱油瓶也十分引人注目，因为它的形状几乎与中国{dy}酒——茅台酒瓶的造型一摸一样；一件大鱼盘上的“直行鱼”让人联想到六千五百年前发生在仰韶文化中的“半坡鱼盆”，它有力地折射出人类所共有的文化心理，阐述出原始艺术与民间艺术的内在联系；采用三寸金莲的构想创作而成的水烟座极为别致而富有意味，想必许多人都不曾见过；自明代以来，淄博窑就开始盛行扁状器物，展品中有一件青釉龙首壶甚为奇特，实际上他就是将一大一小两只扁壶粘接而成，上头仍保留着手工痕迹，也不知是哪位窑工突发奇想所产生的一件杰作；展品中可以看到当时蒸馏干粮用的陶箅子，以及各式各样的彩绘戏曲、人物、动物、山水、瓜果和花鸟画；淄博窑工还在其中一件花瓶的背后为我们出了一道“字谜”游戏，静待观赏者去猜想；此外，观赏中还可以从展品中了解“八陡的瓶子——嘴硬”这句歇后语的由来。总之，每一件展品背后都有故事可读，处处皆引人入胜。综观整个展览，可以套用xx学者宋伯胤先生曾经说过的话：“件件都是盛着生活，装满历史”，是“见物见人”的民间艺术珍品。

                                          （本文发表于2003年台湾《陶艺》杂志。略作改动。）