引用

的

 

 

 

                                    湖笔、徽墨、端砚、宣纸为文房四宝之上品

 

        中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。

  “文房”之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420——589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。文房用具除四宝以外，还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等，也都是书房中的必备之品。故宫博物院收藏的文房四宝多为清代名师所作，皇家御用，其用料考究、工艺精美，代表了我国数千年来文房用具的发展水平和能工巧匠们的创造智慧与艺术才能，是文房用具中的瑰宝。

文房四宝——笔　

  在林林总总的笔类制品中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魁力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远，早在战国时，毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。

  古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。

  从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。

  从笔的用途来分，有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。　

  最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，是目前发现最早的笔。其后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔，武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。

  现在我们常见的品种有“石獾”、“狼毫”、“兰竹”、“叶筋”、“红毛”、“羽箭”寺，其笔型大小不一。软毫笔，一般是用羊毫加工制成，特点是柔软、含水量大。大小型号，品种也很多，大型的如“提斗”、“抓笔”等，中小型的如“鹤劲”、“鹤脚”等等。兼毫笔，是用硬毫与软毫相间制成的，刚柔适中。我们现在常见的如“紫毫”，大中小“白云”等。笔分长、短、大、小，运用起来能产生不同的效果，如画大幅的画用大笔，画小幅的画用小笔。这些都是一般的规律，但又不能拘泥，如有的画者爱用羊毫，有的爱用狼毫，也有的爱用大笔作小画，认为这样能收到意酣墨饱的效果。

文房四宝藏品精粹——笔

雕漆紫檀木管提笔(明嘉靖)　貂毫

                     

  雕漆紫檀木管提笔，笔管长25cm，笔斗长2.5cm。 　　

  提笔直管无帽，笔管饰红、酱色雕漆并拼以紫檀木，紫檀斗，笔锋为貂毫竹笋式。此笔反映了明嘉靖年间雕漆的风格。

竹雕云龙管笔(明万历)　貂毫

                        

  竹雕云龙管笔，管长9.1cm，直径1.8cm，帽长6.3 cm。

  笔竹制，有帽。笔管雕留青双龙戏珠纹，中部镌刻阳文隶书“文林便用”四字，顶端镶嵌螺钿口圈，顶下长方格内刻阴文填蓝楷书“万历年制”四字款。笔锋为貂毫葫芦式。

  玳瑁管紫毫笔(明) 兔毫

                         

  玳瑁管紫毫笔，管长24.3cm，帽长9cm，直径2.2cm。

  笔直管，有帽。笔管以玳瑁甲制，是一种珍稀的笔杆。管与帽顶端均镶嵌鎏金铜扣。制作工细，圆周不见接痕。笔锋为紫毫葫芦式，富有弹力，宜书写小楷。

青玉绳纹管提笔(清)

                          

  青玉绳纹管提笔，通长28.3cm，斗径2.9cm。

  笔头为褐色笋尖式。笔管青玉质，浮雕旋转状绳纹。笔斗壁上阴刻四枚荷瓣，宛如荷花盛开，管顶圆雕的荷苞与之呼应。

  笔头与笔管通过金属连接，笔斗的颈部镶嵌数颗红色宝石及金属装饰。此种工艺富有浓郁的痕都斯坦风格。笔管的玉色较笔斗略显浅淡，但工艺风格与笔斗浑然一体。

  此笔管乃清宫旧藏仿痕都斯坦玉雕风格的作品，是清代毛笔艺苑中吸取外来文化的典型之作。

  斑竹管玉笋笔 清 羊毫

                          

  斑竹管玉笋笔，通长30.7cm，径1.1cm。

  笔管、帽竹制。表层有褐色斑纹，故称“斑竹”。管上端阴文填蓝、绿色楷书“玉笋”。顶及帽口均镶象牙。笔头羊毫制，长锋造型。

  羊毫笔以柔软、耐久为特点。清嘉庆、道光时期，由于考据学盛行，书法风格多样，羊毫毛笔遂因适应需求而为文人广泛接受，并成为浙江湖州（当时全国最负盛名的制笔中心）毛笔的主要产品。清代宫廷用笔亦与社会同步变化，清《竹叶亭杂记》载：“御用笔，向皆取紫毫之最硬者方得奏进，……以其不合用，命莫协揆（时为户部尚书）以外间习用者进，试之，取羊毫、兼毫两种，命仿此制造。”从羊毫笔的兴起及清宫用笔的变化分析，玉笋笔应是清中期之后贡进宫廷的湖州毛笔。

  白潢恭进天子万年笔(清康熙) 兔毫

               

  白潢恭进天子万年笔，管长18.8cm。　

  此笔以竹制管，体轻。笔管上方阴识填金楷书“天子万年”四字，下方缀注填蓝楷书“臣白潢恭进”。笔头以珍贵的紫毫制作，腰部凸隆，似含苞的玉兰，清人美其称为兰蕊式。笔头的根部有黄色的副毫，可起支撑作用。

  “天子万年”笔是清宫藏毛笔中{zj1}历史价值的毛笔之一，其题识提示了毛笔的制作时间，也说明了该笔是为恭贺皇帝万寿节而进献的礼品。

  檀香木彩画福寿笔 清乾隆 兔毫

            

  檀香木彩画福寿笔,管长 26cm，直径1cm。

  此笔管、帽均采用名贵的檀香木制作，纤直细腻，散发淡淡的幽香，上以金彩绘寿桃、灵芝、蝙蝠、万年竹等吉祥纹样，并饰以朱、绿、绛等色彩。管、帽两端嵌饰象牙。笔头紫毫制，根部较细，色浅，至腰部凸隆，色渐深，呈兰蕊式，此形是紫毫的xx特征所致。

  该笔选材名贵，制作精工，是清宫中{zj1}观赏和使用价值的毛笔之一

  珐琅管羊毫提笔 清晚期 羊毫

                           

  珐琅管羊毫提笔，通长20cm，斗径2.8cm。

  笔头为羊毫长锋。笔管为铜胎掐丝珐琅管，饰花卉图案，浅蓝的底色上点染着白、黑、粉诸种珐琅釉色。图案的设计与釉色的应用显现出清代晚期民间珐琅工艺的风格。

  笔斗体态狭长，与笔管相连的曲线舒缓，表现出清代晚期提笔共有的造型特点。此笔是故宫博物院仅藏的珐琅管毛笔，为传世极少的品种。

  选笔之道

  古人云：“工欲善其事，必先利其器。”要想把书法学好，恰当地选择和使用工具材料是很重要的。

（一）、在笔杆方面

  清朝的唐秉钧从实用的观点，提出选择笔杆的四个要点：

  1.坚——坚固耐用、不腐蛀、不破裂。

  2.重——重则威，笔劲雄浑。

  3.圆——使各个方位均易于执笔。

  4.直——运笔时，劲道直贯而下，易于出力，心手相应。

  （二）、在笔头方面

  妮古录：“笔有四德，锐齐圆健。”考盘余事：“制笔之法以尖齐圆健为四德。”所以传统取舍毛笔的标准是尖齐圆健。

  1.尖——是指笔锋成尖锐状，而毛料必须根根出锋，毛身挺直。

  2.齐——是指毛锋整齐。但锋齐并不等于锋平。

  3.圆——是指笔身须圆，笔锋要正，使各方向皆能均衡出力，不致偏肩。　　

  4.健——不是指弹性或毛料的刚硬，而是毛料与毛料之间贴衬得宜。

  买笔时，一要看是否具有“尖、齐、圆、健”的优良品质，二看笔头是否有一段透明处，此处称“锋颖”，这一段与笔身的行色截然不同，色深而透明，这一段越长，笔越好。

  目前市售的狼毫、羊毫等，均以浙江省吴兴县善琏湖笔厂产的大兰竹、中兰竹，小兰竹、净纯北狼毫（此四种是狼毫）、超品长锋大、中、小楷宿羊毫及经数种是羊毫顶。其次是泾县的长颈鹿。提斗笔中以泾县产的京斗~7号好用。沈阳胡魁章产的金刚如、白鹤落山峰亦佳。

  使用与保养　

 （一）、开笔

  将笔毛沾些许冷水，用手轻捏笔毛，由下往上逐渐化开，依个人习惯不同，可将笔毛全部或局部化开，如果笔毛化开的不够，笔头会渐渐硬化，只有下面化开的部分才能使用，写字会受影响。若浸于水中，{zh0}悬吊，以免笔尖触底变形。

（二）、使用前

  先在冷水中沾泡再擦干，使笔毛外部形成一层保护模，然后再沾墨书写，以防墨汁所含的防腐剂侵蚀笔毛，并易于清洗。

  （三）、使用时

  通常只用笔头三分之一的部分，如果使用过度，将会减短该笔之寿命。

  （四）、使用后

  将水龙头打开，但水量不可太大，以手掌接住水流，在掌心形成一个水洼，将笔头在水洼中轻压，然后放入水中轻轻搅动，频频换水至清水不再变黑，{zh1}用卫生纸或棉纸将水吸干，吊在笔架上，使笔头朝下悬空，将笔头毛料稍微拨开、晾干即可。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。

  新笔不用，要防虫蛀，放些樟脑精在笔盒内。

                          

 

 文房四宝－墨

  墨的历史　　

  墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。

  在人工制墨发明之前，一般利用xx墨或半xx墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。

  从制成烟料到{zh1}完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。

  中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也{zh0}用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的{zh0}，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。

  我们现在有多种书画用墨汁，如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等，可以代墨使用。

文房四宝藏品精粹——墨　　

池春绿墨（明嘉靖）　

     

  池春绿墨，直径8.0 cm，厚1.3cm。

  墨圆式，两面凸边，通体涂金。一面中心阳文行书“一池春绿”四字。另一面为阳文画面：海水中凸起蟠螭，回绕如蚰蜒形。墨一侧阳文楷书“水云居制”四字，另一侧“小华逸史”四字款。

 “一池春绿”墨是罗小华墨品中流传有绪的珍品。墨名“一池春绿”，系由南唐词家冯延巳《谒金门》中的“风乍起，吹皱一池春水”而来。此墨的图文设计颇具匠心，形制精美。其字体流畅，挥洒自如，遒劲有力。水纹荡漾，一蟠螭嬉游其间，悠闲自得，给人以超脱世俗之感。

  方于鲁文彩双鸳鸯墨（明万历）

　　

          

  方于鲁文彩双鸳鸯墨，直径9.6cm，厚1.6cm。

  墨圆形，周围凸起边棱，涂金。一面中央凸起长方形栏，栏内涂金阳文行书“文彩双鸳央”五字；栏外左侧近边缘处阳文楷书“方于鲁制”名款，右侧阳文“画一星”三字。另一面雕双鸳鸯，红、绿、金三色彩羽，立于江岸礁石上，头尾交错，相互凝视。墨之侧边，镌阳文楷书“大国香”三字。

  此墨收录于《方氏墨谱》第二卷《国华》第五十四款，为方于鲁传世彩墨，墨模雕刻精致，墨质坚莹，是方于鲁墨品中的典型之作。

  明初，墨上有施金彩者，但不多见。万历时期，墨上施金错彩之风开始盛行，反映了当时崇尚豪华的社会风气。

  方于鲁文犀照水墨（明万历）

        　　

  方于鲁文犀照水墨，直径12.7cm，厚1.6cm。

  墨圆形，两面均凸起边棱，髹紫漆边。一面浮雕文犀照水图，并涂金，加红绿彩。一面凹入的朱漆方框内有阳文楷书“文犀照水”四字。墨一侧边有“万历辛丑方于鲁造”款，另一边为阳文楷书“菉竹居监造”款。

  从方于鲁所制墨中可以看出明代墨模雕刻艺术的高超水平。其墨模浑朴，刀法自万历年以后变得奔放有力。此墨质坚黑，为明代名墨，著录于《中舟藏墨录》。

  清谨堂乐女墨（明万历）

                       　

　清谨堂乐女墨，高6cm，最宽2.2cm，厚 1.3cm。

    墨作美人形，背倚太湖石，抱阮作弹拨状。通体作漆衣。背面阳文楷书“清谨堂”三字,“清”字略有磨损。此墨造型古雅浑朴，是明墨中的精品。　

  明万历年间，徽墨制作进入鼎盛时期，文人士大夫争相制墨自娱。此风尚下，明代织造内臣孙隆随潮而动，制作了多种署名“清谨堂”的墨品贡入宫中，取悦于皇帝。明代善绍书《韵石斋笔谈》载：“织造内臣孙隆‘清谨堂墨’款式精巧，剂料极一时之选，曾进上方，神宗爱重之。”

吴去尘墨光歌墨（明崇祯） 　

             

吴去尘墨光歌墨，长8.7cm，宽4.2cm，厚0.9cm。

此墨形作汉碑式。墨面有阳识隶书《墨光歌》，全文录于下：

 品茶欲白墨欲黑，古人风雅千秋隔。

 于今谁复弄苍烟，扫尽寒灯夜无色。

 神工和剂甚苦心，捣兰屑玉用意深。

 千声敲冷春山月，四璧寒凝丹鼎金。

 空斋清昼陈簾里，新水才添白玉洗。

 宣州石砚雪洒残，翰走烟云儿卤起。

 古香微觉染罗衣，银屏激射桼影寒。

 酒徒醉眼夺岩电，美女双鬟败碧辉。

 坡仙雪堂数千铤，昔间欣赏同彝鼎。

 只从边上付鱼吞，忍使玄心类秋种。

 湛晴老銕讵可齐，坚光未许李廷珪。

 淋漓床上书千卷，却笑胡人黑暗犀。

 梅花阁里春得老，斗茶试墨成峦讨。

  归来不入黑甜乡，为君题就墨光草。

  歌后署“为去尘词兄作光歌”，“钱塘社弟潘之淙无声甫”，押“之淙”长方小印。

  背面阳识钟鼎文字体题录“崇祯元年八月塑始至三年春二月望止共采烟一百六十三两，炼墨八十九锭止（通“之”）一”。

  墨侧面阳识篆书“延陵吴去尘藏墨”款。

  该墨形质朴雅，意趣苍古，融汇着制墨者深厚广博的文化修养。背面铭文言简意赅，记述了吴去尘在崇祯初年的制墨经历，有史料价值。

  孙瑞卿神品墨（明）

               　

　孙瑞卿神品墨，长19.5cm，宽6.0cm，厚1.4cm。

  墨长方形，顶微圆，通体漆衣。墨面雕双凤于飞纹，神采飞扬，隙间饰如意形云纹，上方阴识楷书“神品”二字，偏左处阳识楷书“孙瑞卿制”款。背面雕二龙戏珠于海水之上，四侧面浮雕梅竹纹。墨顶阳识楷书“孙玉泉”款。此墨纹饰施以金、蓝、银诸彩，绚丽斑斓。

  明末的徽墨带有鲜明的时代风格，如在墨模的制作上擅长以深刀阴刻花纹，所成墨品饰纹凸出墨面。此墨上的龙凤虽然以阳纹线条表现，但饰纹的整体轮廓却凹陷于墨面，这无疑是一种创新。目前普遍认为“神品”墨是中国阴纹墨的肇始之作，是徽州墨业制作中的一个里程碑。

  《四家藏墨图录》收录此墨。

  吴去尘龙九子墨（明）　　

                       

  吴去尘龙九子墨，长10.3cm，宽4.2cm，厚0.7cm。

  墨长方形，上下边出弧。正面阳刻浮雕9条形态各异的蟠龙。侧面阳文楷书“吴去尘监制”五字款。背面阴文篆书“九子之墨，藏于松炱，本性长生，子孙无边”十六字。

  此种墨多作礼品用，特别是婚庆时所用。龙九子墨墨质细腻，温如莹玉，为吴去尘的代表作。

  程君房蟠螭纹圆墨（明）

　

  程君房蟠螭纹圆墨，直径8.8cm，厚1.6cm。

  墨圆饼式。中部凸鼓，至边缘缓迤圆转。正面雕一螭，随墨形屈卷，张口怒目。腹、尾之隙间刻阳文楷书“君房墨”三字款，近缘处刻阳文楷书“非烟”二字。背面雕4条小螭相互蟠绕，口衔或足踏灵芝。

  此墨系典型的明代墨品。其以深刀阴雕墨模，刀法简洁流畅，纹饰精美生动，所雕螭体粗健浑圆而不臃，这种饰纹风格被前辈鉴赏家称为“珠圆玉润”，与锋棱峻整的雕刻风格并行于明代晚期。

  龙门氏天府御香墨（清顺治）

                       　

  龙门氏天府御香墨，长11.8cm，宽4cm，厚1.4cm。

  墨牛舌形，两条雕龙蟠绕墨体。墨额饰朵云，云纹下阴文隶书“天府”、“御香”；墨之一面左下方阴文楷书“龙门氏”。饰纹、题识皆施金、蓝、朱彩，华贵富丽。

  经考证，龙门氏系清代{dy}任徽州知府。传世墨中署有顺治年款或可间接确定为顺治时墨者寥寥无几，此墨因而愈显珍贵。

  天府御香墨为明代旧有墨式，明《方氏墨谱》收录。此墨造型浑厚，龙纹形态及雕刻中浑圆的刀法无不展现明墨的风韵，说明清xx国之初制墨尚处于沿袭前代的状态。

  墨的使用方法

  以清水逐渐加入：

  研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，{zx0}不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。

  墨正：

  柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。

  力匀而急缓适中：

  磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。

  浓度适中：

  这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。

  随磨随用：

  用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。

  储放匣内：

  研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以{zh0}还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是{zh0}方法。

                               

  文房四宝－纸：　　

  纸是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。

  在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞，所谓“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如xx的“石鼓文”。

  一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。

  从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。

纸的选择　　　　

纸的品类多不胜举，但用之于毛笔书法的纸张，历来以宣纸最xx。据考证，宣纸创始于南朝，当时有凝霸、银光之名。

  宣纸的集中产地在安徽泾县。泾县唐时属宣州管辖。后世泾县等地纸张也集中到宣城外销，故有宣纸之名。

  宣纸质地绵纫，纹理细密，宜于表达书画艺术的妙趣。同时，抗拉力强，不易虫蛀，便于长期保存，故有“千年寿纸”之誉。

  宣纸品类名称很多，如单宣、夹宣、罗纹宣以及珊瑚宣、虎皮宣、玉版宣等等。以纸质区别，可概分为生宣、熟宣、半熟宣三类。

  生宣，易吸水，渗墨，同时要注意墨的浓淡相宜。

  熟宣，是生宣经加明矾、骨胶等处理而成，不易吸水，纸质较硬。

  半熟宣，也是由生宣加工而成的，介于中性，能吸水，而不易渗化。　　

  宣纸与彷宣：

  今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻桿与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地{zy}。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。

  继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。

  因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。

  毛边纸、元书纸与棉纸：

  宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。这种纸本来是用于印书的，但因为纸质好，有人买了书之后裁来练字，所以称为「毛边纸」。此纸所用原料，以竹为主，色呈牙黄，质地精良，和我们今天中小学生习字簿所用的机器制毛边纸有很大的差距。元书纸和毛边纸近似，但今已无闻。现在所制的棉纸也可以算是这一类，质地渐佳，颇具韧性，价格亦不甚贵，可以做为习字用。

  文房四宝藏品精粹——纸

　　赤壁游故事笺(明)　　　

     

   赤壁游故事笺，长130cm，宽31.5cm。

  笺为皮料印花纸，由数张褙厚，表层施粉，呈米色。纸面印宋代文学故事--“赤壁游”图。画面布局平远开阔，人物刻画生动传神。

  笺上图案采用当时{zxj}的餖板技术印成。景色由近及远，线条的浓淡变化丰富。

  印花纸在明清时极为流行，现存作品的共性特征是装饰的图案化，其装饰题材多为云龙、云螭、折枝花、博古图等。此纸以绘画的形式表现苏东坡与黄庭坚、僧佛印泛舟赤壁的典故，文学氛围浓厚，在众多的古纸中别开生面。

  仿明仁殿画金如意云纹粉蜡纸(清乾隆)

　　

            

  仿明仁殿画金如意云纹粉蜡纸，长121.5cm，宽53cm。

  此乃仿元代名纸“明仁殿纸”，是以桑皮为原料制作的一种黄色粉蜡笺纸。纸两面皆用黄粉加蜡，再以泥金画以如意云纹图案，纸背洒金片，纸正面右下角钤有隶书“乾隆年仿明仁殿纸”字印。

  该纸平滑匀细，纤维甚少。可逐层揭开3-4张，每张均可用。这种纸是乾隆时期内库藏品，造价极高昂，只供皇室专用。

  乾隆雪绵纯嘏诗笺(清乾隆)　

                      

  乾隆雪绵纯嘏诗笺，清乾隆，长53.6cm，宽38.5cm。

  此笺以韧皮纤维抄造，质地平滑柔韧，本色。右下角有隶书朱文“乾隆四十九年（1784年）甲辰呈进雪绵纯嘏诗笺”印款。因历年久远，笺面已现黄色斑渍。

  此纸印文中的“雪绵”是对纸张性能的形象描述。“纯嘏”一词是用于祝寿的词汇，有“大福”之意，说明此纸乃为恭贺乾隆73周年诞辰而进呈的礼物，故此纸制作时间确切，制作背景清晰。

  桔黄色描金云龙边粉蜡笺(清中期)　　

                    

  桔黄色描金云龙边粉蜡笺，长160.7cm，宽95.7cm。

  笺背色洒金，纸面印描金云龙纹边栏。描金彩与云龙纹样具清代中期的装饰特点，为此纸年代鉴定的依据。

  粉蜡笺的制作技术始于晋、唐时期，在清代加工纸中被广泛应用。此纸在装饰上避免了通笺遍饰，采用边栏的表现形式，乃其特色所在。从故宫博物院现藏纸张分析，此类云龙边栏纹样在清代中期开始出现，及至清代晚期历朝沿袭使用。

  珊瑚色开化纸(清)

                       　　

  珊瑚色开化纸，纵33.5cm，横26cm。

  开化纸纸质柔软坚韧，均匀细薄，纸色纯白,无帘纹。珊瑚色开化纸是在开化纸上涂以珊瑚红色的药粉，其鲜艳夺目，且不变色退彩，用作书籍、册页的扉页，可防虫蠹，古时南方各省多用此法。此种纸与广东佛山产 “万年纸”相似。

  开化纸在清代康、雍、乾三朝产量{zg}，质量{zh0}，多作贡品。清代殿本图书多以此种纸印刷。今故宫博物院即藏有以开化纸印刷的书籍。

   御制淳化轩刻画宣纸(清)

                         　

  御制淳化轩刻画宣纸，纵130cm，横65cm。

  纸为三层托裱而成。其中一层纸刻出龙的图案，再用两层宣纸将其夹托起来，迎光视之，夹层间的龙纹便透现出来。右下角钤“御制淳化轩刻画宣纸”朱文长方印一方。纸质地匀细，宜于书写。

  此纸不见记载，唯内务府制作，民间不见流传。

  纸的使用方法　　

  宜平：

  书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。惟有人写古篆隶时，故意将纸揉皱，以求斑驳之致与古意。

  洁净：

  纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相杂，墨既不坚，亦乏光彩。这虽然只是小事，但也是很重要的哦！

  分格：

  书法书法，写字最重法度，故“书”、“法”并称，尤重间架与章法，布置章法有纵行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。线条亦有明暗之别，凡篆隶行草楷诸体都是如此，尤其是楷书更是重要；据说唐人重「法」，丝毫不苟，看留下来的名家诸法，其法度之谨严，空前绝后，故有九宫创于唐人之说。

  分格也需随书体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行，不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。明线宜细，以免妨害观胆，暗线用书宜轻，不必涂抹，以免损毁纸张。若摺纸易起皱折，妨碍运笔，亦须避免。

  固定：

  书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。

  垫吸水布：

  以笔饱蘸浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下，可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。

  待乾收纸：

  墨汁未乾时收纸的下场大家都很明白吧！好好的一个字平白多了个「镜像」，有时实在令人哭笑不得。还有，不要自作聪明的将作品「盼乾」，或是想用卫生纸吸乾，这样不但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时，不要任意摺叠，以免损纸，有碍观胆。

  藏诸乾凉处：

  纸受潮易腐朽，过度乾燥又会破裂，因此若想使贵大作能长长久久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。

 

文房四宝——砚　　

  砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。歙砚之特性亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。不过，作画用砚，也不一定那么讲究，一般选择那种石质好，砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水份不易挥发的就可以了。

  文房四宝藏品精粹——砚

  辟邪盖三熊足石砚（汉）

 

  辟邪盖三熊足石砚，汉，通高14cm，直径14.6cm。

  砚青灰石制成，圆形高足式，三足熊形，作跪擎状。砚盖圆形，表面琢磨光滑，盖顶雕饰辟邪，体态雄健，四足直立，昂首高视，身饰减地凸起弧线，颇具神韵。盖内雕刻螺旋式弧线，雕刻痕迹明显，略显出黑白相间的石质纹理。

此砚雕刻技艺娴熟，造型显示出汉代石雕艺术的风格，古朴生动。

十二峰陶砚（西汉）

 

  十二峰陶砚，通高17.9cm，宽21.5cm，径18.5cm。

  砚细灰陶质，有３个扁形足，左右微高，砚面呈箕形。三面环峰，呈半圆形，分内外两重，内３峰，外９峰，水可由中峰下龙口滴入砚面，两边山峰上各有一负山人像。

  陶砚以陶土为胎，经烧制而成。此砚形象古朴，造型奇特，出土于河南洛阳，是西汉古砚中陶砚之珍品

  箕形陶砚（唐）

      

  箕形陶砚，唐，长12.6cm，宽9.2cm，厚1.9cm。

  砚陶制，造型小巧，呈风字形。陶色青灰，陶质较细，砚体薄而轻。砚首高翘呈圆弧形，两侧折腰，因似箕形而称箕形砚。砚面下斜形成砚池，砚堂表面光滑，可与石砚相媲美。陶质箕形砚为唐代较为流行的砚式。

  李颢款风字形砚（唐）

            

  李颢款风字形砚，唐，长20.5cm，宽13.8cm，高4.6cm。

  砚陶制，风字形。砚面池堂一体，砚首高翘，内凹呈凤池。陶砚两侧出峰，如刀削成，线条平直而流畅，砚素洁。砚底土色凝重，刀削梯形双足，双足间阴刻“李颢”二字楷书，清晰可见。

  此砚陶土细腻，砚表光滑，砚体薄而轻，砚式独特，颇具唐代风韵。

  青石雕鱼纹砚（宋）

       

  青石雕鱼纹砚，宋，长11.5cm，宽6.9cm，厚2cm

  砚青石制，长方形，砚面上窄而下宽，略呈梯形，砚侧下敛，背面为平直长方形。砚略有剥蚀，显出粗糙的石质。砚面开琢椭圆形砚堂，表面光滑，与砚池相通，砚池边贴塑鱼纹，如临池观鱼，如鱼在墨藻，颇为别致。

  三堂款陶砚（宋）

                     

  三堂款陶砚，宋，长21.5cm，最宽13.8cm，厚3.3cm。

  砚以细陶土烧制而成，色微灰，有用墨痕迹。砚为抄手式，上窄下宽，两侧内敛呈梯形。砚池深凹呈曲线状，砚堂宽阔，中央略凸起。背面弧形深凹，作抄手式，底部阴刻篆书“三堂”款识，字体清秀。

  此砚体宽广，陶质细腻光滑，造型具较为典型的宋代风格。

  端石雕蟾纹长方砚（宋）

               

  端石雕蟾纹长方砚，宋，长19.8cm，宽12cm，厚6.5cm。清宫旧藏。

  砚端石制。砚面长方形，略有剥蚀，砚堂呈椭圆形，砚额雕刻弯月形砚池，砚上部又雕出云形和叶形双水池，砚面左下角雕饰蟾蜍吞吐云气。砚侧面分别雕饰海马、鱼、象、牛4种动物。砚背面深凹成内抄手，并刻焦叶纹。

  此砚石体厚重，石质较粗，雕工简略。抄手砚式为宋代遗风。

  长方石砚（元）

           

  长方石砚，元，长14.5cm，上宽11.3cm，下宽12cm，厚3cm。

  砚粗石质地，上窄下宽，周侧均向底面内敛，砚面上方有深凹的花瓣式砚池，池下以双阴线雕出椭圆形砚堂。砚尾部两端凸鼓一双矮足。

  依此砚的造型可见宋砚风格的遗绪。砚表面未经细致的打磨，雕刻线条亦显狂草，于简练之中见粗犷。这种风格正是蒙古民族的气质在工艺美术领域中的反映。此砚被认为是元代制砚的典型作品之一。

  端石长方砚（明隆庆）

             

  端石长方砚，明隆庆，长9.8cm，宽9.5cm，厚2.5cm。清宫旧藏。

  砚端石制成，长方形，色青紫黑，砚面有青花、焦叶白及火捺纹。砚左侧镌刻阴文楷书“隆庆辛未（隆庆五年，1571年）孟冬识”，其下署一阳文篆书印。砚右侧镌阳文楷书：“划石骨出云腴，供吾翰墨，砺我廉隅。”下署“弇州山人”四字。砚背面镌阴文隶书“直以方，虚能受墨，动如静，静则寿”，且署“彭年”篆书方印。

  此砚与墨两锭、笔两支、铜水丞、铜勺共装于一紫檀木匣内，组合成套。砚石为旧坑端石，细腻莹润，且具确切年款，极为少见。

  万斯同铭端石瓜式砚（清初）

            

  万斯同铭端石瓜式砚，长20.4cm，宽18.9cm，厚3.1cm。

  砚端石制，紫色，随材成形。砚堂琢为一瓜，肥大的叶子遮成砚边，叶上有斑斑蛀痕。瓜蒂处镂雕出砚池。砚背阴文篆书题“维彼瓜瓞，载咏绵绵，根深蒂固，于万斯年”，末署阴文楷书“万斯同铭”，并刻“季”“野”篆书印；左下方镌篆书“山阴吴氏珍玩”款，吴氏乃万斯同后又一鉴藏者。

  此砚造型厚重，构思巧妙，颇具情趣。雕刻刀法简洁流畅，圆润无锋，于浑朴随意中表现出工匠纯熟的技艺，反映出明末清初的制砚风格。

  如何选砚

  以石质为主：

  砚材类多，铜、玉、砖、瓦、陶、石皆是，另以碧玉为砚，堪称上品。而切合实用且兼具各种特别造型者当推石砚。　

  润泽有光：

  砚石贵于润泽，端、歙俱以此著称，因若不润则墨中水分易被吸收，导致浓度太高，滞笔难运。端、歙石长年浸于溪中，故润泽有光，润泽与否可以目光辨之。　

  肌理细腻：

  砚石纹理精细，则表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨亦匀细可佳；这种砚不但发墨，且不损笔亳，端、歙二两种皆为此中之最。若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋。这可从视觉、触觉、见查得知，并不难明白。

  质坚而差软：

  石质以坚硬为上，而石若过坚，敲之声响者亦较坚而差软，敲之声低者为差。故砚石宜润，润则无刚硬之性，即所谓“差软”，石坚而差软，乃有温润之性，故能发墨久不乏。选砚时敲之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。

  如何用砚：　　

  储水：

  砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，古人叫做“养研”。

  使用须换清水：

  别直接以养砚研水磨墨，而热水伤润损墨，切记避免。

  用后刷洗：

  砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。不然残墨干则结成渣，{dy}妨碍研磨，第二伤笔亳，且会损害砚面。若与新墨相混，则无下墨或发墨之利。

  洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑的砚面。

  新墨轻磨：

  新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻磨就可以了。

  将墨取出：

  研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难脱，易损砚面。若不小心黏住了，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。

 

  文房四宝的配合：

  在古代的文房书斋中，除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外，还有一些与之配套的其他器具，它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，通常较为常见的有：

  笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。

  臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。

  诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。

  笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或xx老树根枝尤妙。

  笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。

  笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。

  墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。

  墨匣：用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺细镶嵌。

  镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。

  水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。

  砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。

  砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。以紫擅、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。

  印章：用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。

  印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两部分。

  前面已经提过文房四宝的特性及选取使用之法，现在进一步来将其互相配合，以求发挥功能的极限。古人常以健毫笔书写在笺纸上，以柔性的宣纸写也行，所以健毫笔可任意配纸。而弱吸墨的纸可以用健毫笔书写，使用柔毫笔亦可，所以弱吸墨纸类也可任意配笔。这种配法是纸与笔相合的原则，而柔毫笔与强吸墨的纸较为特殊的分法则如下：

  强吸墨纸适合配健毫笔：

  强吸墨纸类以宣纸为代表，因为它吸墨性强，笔一碰触到纸，墨汁即迅速化开，若行笔略迟则笔画尽成墨团；而羊毫笔毛较软，行笔略急则墨汁不易渗透，字会虚浮无力，所以使用健毫笔写快方能配合强吸墨纸。两者配合，方能尽其所能。于师长卿论之，云：「用羊毫笔在宣纸上作字，那可就大非易事了。因为宣纸的吸墨性太强，墨一入纸，墨汁便沁入纤维，而且迅速渗开，笔的运行稍慢，纸上立呈漆黑一团，而羊毫柔软，运行稍即，即锋颖略纸面而过，立不能注于纸。」故强吸墨纸，唯选配健毫笔始能相合。

  柔毫笔宜配弱吸墨滑纸：

  柔毫笔较软，不易发挥个人特色之雄挺刚毅，所以历代书法家多使用健毫笔，鲜有用柔毫笔之。其实，柔毫笔虽弱，只要选纸得当，亦可书写出极富姿媚含蓄的字。而柔毫笔以弱吸墨纸得当，以笺指为类，虽较宣纸脆而硬，且平滑吸墨性弱，但行笔放慢亦可使转自如。清代书法家如张照、梁同书、王文治皆善以羊毫笔书写于。其笺纸或绢上风格姿媚丰腴、温润含蓄，另创一格，于师长卿有言：“盖滑纸或绢，性不吸墨，墨沈落纸皆浮在面上，以羊毫之柔顺，写光滑之纸绢，使转运行，自极得心应手。”师言极是也！

  健毫笔配浓墨：

  以笔沾触墨汁，笔墨之关系可想而知。大致使用健毫笔搭配浓墨，最能表现苍拔雄劲之笔力，王澍曾道：“墨须浓，笔需健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。”此言甚是，前代书法家莫不以为然，清刘墉特以健毫浓墨着称，世有「浓墨宰相」之誉。淡墨柔笔并非书人特好之配合，但其实是别具特色的，富有姿媚之韵，王文治善于淡墨柔毫，世称之“淡墨探花”，也是极为适合的。

  笔墨纸砚之调配：

  笔墨砚三者实是密不可分的，砚台中好的，若端正富光泽明亮，极易下墨与发墨。所谓“墨在砚中，随笔旋转”，“墨逾坚者，其恋石也弥甚”，其关系之密切可视而得知！工具若如手足般配合，必能使书法达到尽善尽美之境界也！