电子琴家族成员图

10、惑：广义的电子琴的四大分支 之一 电子管风琴

11、惑：广义的电子琴的四大分支 之二 编曲键盘

    编曲键盘属于便携式的单排键电子琴。这里的“便携”是相对于立式的电子管风琴而言。它正是人们常见的“电子琴”的学名，从英文arranger (Portable / Electronic) keyboard译过来，只不过它是相对中xx的电子琴，或者说，一般的业余学习者用的电子琴正是相对简单便宜的“编曲键盘”。可以将它们大体上以5000元划界。因此它们其实是电子琴家族的同一个分支。
     “编曲键盘”和“电子琴”所具有的基本特点是一样的，只不过性能有别，一个强大，一个普通。
     都有各种音色、节奏、和弦。只不过中xx的”编曲键盘”音色多、可扩展或编辑，而中低端的”电子琴”音色节奏种类少一些，不大具有扩展、编辑的功能。
     中xx的”编曲键盘”在同一节奏下的主奏、前后奏、过门等变化更多一些，本来就由多声部组合而成的“和弦”也多可以分声部播放。或编辑和弦。而对于普通的电子琴来说，价位越低，越少有此本领。
     xx编曲键盘的音色采样投入更大的成本，自然音质也就更逼真，键盘的手感更好，甚至不少万余元以上的xx琴还带有触后功能。（关于触后请参本人《之一》

     论二者的演奏形式，主要都是右手弹旋律、打开节奏、左手弹和弦。它们都主要用于实时演奏，只是场合不一样罢了。5000元以下的普通的中低端电子琴（和“坏琴、烂琴”xx是两码事）对于像家庭、小学校、小区、中小型汇报演出这些场合是xx够用了。而对中等规模或有商业性的场合，比如酒吧、西餐厅这种地方，使用中端以上的5000元以上的编曲键盘会更自如。而对于像央视综艺节目，当然还有歌星演唱会等更大或更商业的场合，就需要万元、两三万元的xx编曲键盘了。
     以上一直在把“编曲键盘”和“电子琴”分开来比较着说，而它们的本质是一样的，只是因为性能价位不同而分开来，量变还不足以引起质变。并且从“电子琴”到“编曲键盘”不是一个跳跃的过程，而是连续渐变的、各种价钱都有的、为适合不同用户需要的而做的。所以很明朗，它们是电子琴家族的同一支。下面就放在一起来说。
     编曲键盘/电子琴是电声乐队的四大主要乐器之一。（编曲键盘/电子琴本身是电子乐器，见
  

  12、惑：广义的电子琴的四大分支 之三 电子钢琴

     解：电子钢琴又叫数码钢琴，是在某些场合代替钢琴的。比如说需要控制音量的场合、不宜搬运钢琴的场合、需要用其它类似钢琴音色的场合等等。它具有和钢琴键盘数一致即88键、有仿钢琴的重力键盘，即“配重键盘”这两大特点。有一体立式的，也有可拆卸的。这正反映了电子产品的灵活性。（关于“配重键盘”请参
    ）
       早期有一种“电钢琴”。它是电声原理，也就是电吉它那种发声原理。后来由于不很好用，它让位给了“电子钢琴”。而现在人们称“电钢琴”几乎也就是指的电子钢琴/数码钢琴。（关于电子钢琴的名称讨论请见
    ）

       既然电子钢琴（以下简称“电钢琴”）是从钢琴来，那么它应当更侧重于钢琴。但是由于它出现在电子管风琴之后，并且它并不需要用很特别的功能，所以它用的也都是电子琴所采用的电子技术。所以电钢琴和电子琴的电子原理是相通的。据此，有的人也认为电钢琴就是最广义的电子琴家族的一支。
       因为电钢琴有钢琴的基本特点，所以它能比电子琴家族其它分支更适合演奏钢琴乐曲，当然手感会有不同，有人会感觉坐在钢琴前更真实，所以为了强调，也有人把钢琴称为“真钢琴”、“机械钢琴”、“传统钢琴”等等。但电钢琴有自己的特点，比如带有多种钢琴类的音色，如酒吧钢琴、拨弦、击弦古钢琴、电子钢琴1、2、3、钢片琴、振琴等。在这些方面比钢琴丰富。早期的电钢琴只带几种钢琴类音色，没有鼓点，后来索性xx照抄电子琴的音色节奏。所以它又有了电子琴的特点。由于键盘的制作工艺和琴架等耗材要占一部分成本，所以同样价位的电钢琴比电子琴功能上会少一些。
       电子钢琴相对钢琴的差别，没有电子管风琴相对于管风琴那样大。所以现在没有一个专门研究电钢琴演奏的专业。不过这并不重要。很多年轻人工作后买了自己的电钢琴，这往往是他们的{dy}架心爱的乐器，他们拿它来娱乐、丰富生活，这本身就是很好的。

13、惑：广义的电子琴的四大分支 之四 电子合成器

       解：人们在媒体里听到的节目片头曲、广告音乐，显然不是现场演奏，而应当是事先弄好的。其中一种方式就是请乐队来录音，另一种，则是采用了电子音乐制作工具做出来的。即便是演奏的录音，也需要后期加工。比如歌星的专辑，如果伴奏做得不好，或电影配乐效果平平，销量或票房肯定打折扣。这时，电子键盘类的另一个分支：电子音乐合成器就要出场了。
       电子音乐合成器（以下简称“电子合成器”或“合成器”）是上世纪50年代诞生的。最早的合成器像是一台大机器，人为地调整声波的波形来制作出各种奇特的声音。此时会弹琴的一般演奏员是不会用这种机器的。60年代，发明家把这种机器加以改造、小型化并加上了键盘。从这时起，电子合成器就不仅仅是电子工程师才能操纵了。
       既然它最早就是为了整合出特殊的音效的，那么这个特点被xx保留并且发展了。比起其它亲戚来说，它{zd0}的优势就是根据人的需要制作出无限的音色，包括以传统乐器音色为基础的变化声音、组合声音（就是把它们的物理波形粗调细调或者叠加），还有乐器之外的比如大自然和生活中的声音：空谷回声、动物叫声、风雨雷电声、公路嘈杂声等等，还有合成器使用者头脑中的幻想声音。不怕做不到，就怕想不到。
       高级的合成器更是有采样功能。好比录音机，可以录下所有能录下的声音，然后对它的波形再进行编辑。简直是取之不尽、用之不竭。
       制作出来的特色声音要保存，所以合成器的存储区相对地要大一些。制作出来的声音是要用于电子音乐作品之中，所以还要有把音符演奏出来存在一个空间内。在合成器里，这项工作是由音序器来完成的。录下来之后若不满意，甚至还可以一个一个小节地、或一个一个音符地修改（依不同合成器的性能而有所不同）。
       这之后，还要把每次单独录到音序器里各个声部合起来，加上效果，比如混音、滑音、颤音、延音、和唱效果等等。最终以一个统一的整体播放出来，就是一件合成器作品。

       可以看出，合成器的主攻方向是制作音乐。有时甚至是在xx地制作。所以它的造价相对较高，万元级以下的基本上没有什么人问津。这是需求所决定的。因此回放的时候如果能有专业的音箱会更好，所以合成器本身往往不自带扬声器。
       因为合成器有键盘，自然可以用来演奏，能够称为乐器而不仅是机器。而现场演奏并不是合成器的主要目标，所以有些编曲键盘带的功能，比如节奏，合成器却常没有。在实时演奏这一点上，编曲键盘更能胜任。

14、惑：平常总听到MIDI是怎么回事？与合成器有什么关系？

       解：合成器往往要用到各种辅助设备。最能想得到的就是连接电脑。于是还要有各种接线用于传输信号。电子信号有模拟式和数字式之分。电子乐器大量地应用了数字式，比如说“弦乐”被编在了第48号，而“移调”中的“1”代表高一个半音，等等。早先，各个厂家都定一个自己的标准，我把弦乐放在32，你放在57。这样的话，在不同厂家的不同设备连接的时候就出了问题。于是人们定了一个国际通用标准，使得用这个厂家的合成器做出来的音乐在那个厂家的设备上也能正确回放。也把各接口做了统一规定。这个标准就叫“乐器的数字化接口”。英文是musical instrument digital interface，缩写是MIDI，它是一种标准或协议。
       一整套MIDI系统包括合成器、音源、电脑与相关软件、调音台、MIDI数据线、数码录音机等等。用它们来制作音乐。有输入音符信号的，比如合成器，或者一些专门的MIDI键盘。这种键盘往往没有很多丰富的功能、没有音源，而有一些别的指标比较高。因为它本来就是为制作音乐而不是现场表演而设计。有编辑整理混合已经录入的数字音频信号的，比如可以用电脑软件、调音台。有播放已经合成好的音乐比如音源，有录音的专用录音机。还要用接线把这些设备都连起来，就是MIDI线。
       后来人们拓宽了“MIDI”的概念，把用MIDI标准下的一套设备制作出来的音乐就叫“MIDI音乐”。久而久之，在一般的场合就没人计较它的含义了。它在多媒体电脑里发挥很重要的作用。

       用合成器做电脑数码音乐比较“专业对口”，但不一定非得是合成器才得做。现在不到2000元的电子琴就基本带有MIDI线的接口“MIDI IN / OUT / THRU”。其中，MIDI OUT是用来从琴往电脑里传数据。只要接上MIDI线，并且电脑有相应的声卡和软件就能往电脑里录入。（详细的使用法请见本论坛贴子：
    

15、惑：一般来说，人们对电子琴家族成员的认识的顺序是怎样的？对于这些名称所指的含意的认识是否还有些朦胧？

       解：这个差异是存在的。在我国，人们学习电子琴，其中大部分都是让自己的孩子去学琴。一个孩子对电子琴的认识，就是一家三五口对琴的认识，就会推广为一个大院儿的人对于电子琴的了解。
       琴童{zx0}接触的是最普通的便携式电子琴，也就是1000到5000元之间的（本问不讨论玩具琴）针对初中级学习者和自娱者用的单排键电子琴，这占有压倒性多数。此时人们认识的是中低端的“编曲键盘”，但头脑中未必有这个词汇。这是不要紧的。
       学电子琴之后，便会马上听说有钢琴，在琴童及家长的眼里，钢琴比电子琴左手复杂、它的键盘很沉。学电子琴的不容易弹得动。继而就会听说过有电钢琴。一是因为电子琴音色里有“电钢琴”，二是因为电钢琴这个名称比较通俗，所以人们会更好奇。
       学到中级水平（参《之二》第七问）之后，就会逐渐意识到“合成器”与“电子琴”是有渊源的。隐约感觉到“合成器”是高级的电子琴，又不很清楚它高级在哪里，具体怎么用。由于现在的键盘手和电声乐队比较多了，学习者又会听说“键盘”，会认为它是比较高级的东西，却又不好说出它和电子琴的关系。
       大约到了中高级水平之后，又会对“双排键”有一些耳闻，心里想两排的肯定比一排的要高级，但此时对具体高级在哪里并不是很清楚。等到有一小部分学生真正进入到了双排键的学习之后，才会真正体会以到它和以前学的普通单排键电子琴的区别。

       对于另一些因为喜欢听流行歌曲而接触电子琴，和曾经用吉它自学自乐、后来改为摆弄电子琴或组电声乐队的人们来说，他们对电子琴的认识多数是20到2000元之间的琴。他们倒可能多听说一些键盘与合成 器。知道合成器高级、能出各种声，知道“键盘”用在“乐队”里很好。
       而对于学习不少钢琴的琴童和家长来说，电子琴也就是20到2000元之间的、简单的、键盘“软”的（他们想表达的是电子琴键“轻” 。参

16、惑：历史上电子琴各分支出现的顺序是什么？是否各不相干？

       解：在历史上电子琴这几个分支的产生过程与人们的认识有所区别。最显著的是，先有的双排键，后有的单排键。
       新事物的诞生通常要有原型。人们能从双排键电子琴和管风琴的演奏中一眼看出它们的关系：都是二排或多排键盘，脚下一排大的杆式键盘，演奏起来手脚并用，都能选用不同的音色（管风琴的声音不是单一的，可在一定范围内调节），并且都擅长于长音复调作品。
       双排键电子琴早在上世纪30年代就起源于管风琴这一点。在第十问中已经提到过了。而用新的电子技术的双排键电子琴是在50年代。

       编曲键盘、带键盘的电子合成器和电钢琴都起步于60、70年代，或多或少都是受了电子管风琴的启发和电子科技的影响。
       先说编曲键盘/电子琴。电子管风琴/双排键电子琴比管风琴和管弦乐队要机动灵活，但还是显得不够方便。一台琴仍需要2到4人才能搬运。于是人们想到能否用一种更便于携带的电子键盘乐器——想来想去肯定是把立式的变为便携式的，手键盘改为一排，去掉脚键盘——并且使它的效果和双排键比起来尽可能损失得少。于是把“旋律”、“和声”、“低音”三层压缩为“旋律”、“伴奏”两部分。这“伴奏”也就是现在的单排键电子琴的“自动和弦”功能。
       另一方面，二战后电声乐队和流行风格的迅速增长，使得现代的音乐比较容易提取出一些模块化的部分。噪音层（鼓点）的应用相对于古典音色来说明显增多，这可以直接做成各种节奏型，并配上和弦以小节为单位循环。乐曲的不同段落、乐句之间的变化就演变成了单排键上的前后奏、主奏、插入句。而“主调”音乐的大量应用在流行音乐里，使得人们在单排键上可以不过于地为“复调”而忧愁（复调即有两个或以上的并行的旋律线。因为左手被弹奏和弦所占据，所以只用一只右手弹奏两个以上的旋律声部会有力不从心的情况）。此外，小型、微型音乐作品，比如儿童歌曲也常用主调音乐的思路。所以从双排键简化到单排键，还是可以较好地处理相当一部分的情况的。
       好的单排键电子琴可以存入由计算机从互联网上下载来的伴奏风格，还有可以前期存储一些信息或音符，都是为了在单排键上达到更理想的效果，比如扒带时更接近原版。

       再说说合成器。既然最早的合成器不好驾驭，人们自然地想到了把它装上键盘，因为前面有电子管风琴的成功经验。加了键盘的合成器效率提高了百十倍。由于合成器侧重于制作音乐，所以即时演奏多声部的这种要求就低得多，往往只需要分声部制作，每次只演奏一个声部，因此只需要一排键盘就够了。正是这排键盘，把它带入了电子琴键盘类乐器的大门。
       {zh1}说说电钢琴。既然管风琴可以衍生出电子管风琴，那么钢琴为什么不可以衍生出电子钢琴呢？于是电子钢琴的出现就很自然而然了。最钢琴需要继承钢琴的两个独特属性：音域、重力键。此外，一切都可以效法甚至直接照搬电子琴的技术。因此电钢琴有了传统钢琴之外的新本领。

       值得一提的是，这些分支的乐器性能是在不断改进中的。不能说单排键只是双排键的简化。单排键是在双排键简化的基础上有新的发展。因为单排键更灵活、研发周期短，所以有些新本领新特点是先加入到单排键后加入双排键的。
       这四类乐器正是这样具有相通性、互相影响、共同前进。

17、惑：对狭义与广义电子琴的小结和把四个分支都归为广义电子琴的道理是什么？

       解：狭义的电子琴乐器，是一般的学习者和自娱用户使用的普通的7、8百元以上5000元以下的便携式电子琴。在国内这简直就不存在争议。

       广义的电子琴，首先应当包括编曲键盘，也就是中xx的便携式电子琴（便携式电子琴基本等于单排键）。因为“编曲键盘”和狭义的电子琴本来就是同质的，只是在性能价格上有高中低端之分。在港台，人们是不去仔细辨析“编曲键盘”和“电子琴”这两个词汇的，一概叫“电子琴”。
       电子琴一词是中文。它没有西文的直译，是一个意译。发达国家使用中低端的电子琴的相对少得多。这是可以很轻松地想出来的。

       广义的电子琴包括电子管风琴/双排键电子琴。它是电子琴家族的旗舰分支。它的电子原理和编曲键盘/电子琴是一样的。并且xx可以像单排键电子琴那样地演奏。而对于全面系统地学习电子琴的人来说，一般是先单排键，后学双排键。它们是一脉相承的。所以这种从属关系理所当然。
       汉语真是很玄妙。“电子管风琴”简化为单排键（并发展）之后，已和管风琴没有直接的联系，在称呼上把“管风”两字也去年了，成为“电子琴”。
       “双排键电子琴”是亚洲人的叫法。为了将普通的便携式电子琴与双排键分开来，便有了“单排键电子琴”这种叫法，指的是狭义电子琴，或者包括中xx编曲键盘，也不排除指代合成器的场合，但一般不指电钢琴。
       有的人描述乐器时说：这个是双排键，那个是电子琴。这种说法不够明确。因为电子琴有两层含义。按照其中一种理解，“双排键”就是“电子琴”。明确的说法是：这是双排键电子琴，那是单排键电子琴。

       既然电子管风琴属于广义的电子琴，那么电子钢琴也可以属于电子琴。因为管风琴与钢琴是同级并列的。那么将二者电子化之后，也应是平行、对等的。它们都是应用了电子技术研制的乐器，都基本保留了原型乐器的演奏特点。广义的电子琴与电子管风琴、电子钢琴的关系是抽象与具体、普通与特殊或整体与部分的关系。尽管电钢琴以其配重键盘而与普通电子琴有很明显的力度不同。但这并不是把电钢琴与广义电子琴对立的理由。因为双排键的脚键盘也是独特的，它却仍被认为是广义电子琴。
       双排键与狭义电子琴的关系比电钢琴与电子琴近。这是因为单排键是由双排键变化而来，而非电钢琴。

       为什么说合成器也可以算是广义的电子琴呢？首先我们来看，带键盘的合成器是电子合成器类的主体。具有和编曲键盘几乎一样的外观，二者一个侧重后台制作、一个侧重现场演奏，这正是当今用来表现音乐的两种形式。而制作也是要先将每一个声部弹奏并录入。这个环节还是没有少的（不是必须有，但是会相当麻烦，所以一般不去犯傻）。但它们又互通。编曲键盘、甚至普通的电子琴也可以用分轨录音或连电脑的方式制作音乐，只不过没有合成器强大。而合成器也xx可以在流行或电子乐队里即时演奏、只是没有编曲键盘那样更擅长而已。
       当今的xx合成器和xx编曲键盘二者更是互通学习，大量地移植对方的特点，有些三万元以上的琴已经不能{jd1}地说是合成器还是编曲键盘了。电子合成器的主体xx有理由算作广义的电子琴家族的成员。

     18、惑：电子琴类这几个分支现状如何？考完十级之后往哪个方向发展好？

       解：电子钢琴被用于不方便使用钢琴的场合。由于普通电钢琴比普通钢琴便宜、节省空间、不用调音、音量可控，可以和电脑连接制作音乐。所以对于隔音性一般的小面积住所，如果不想在钢琴上发展得很深，或想搞制作的人来说，是一个很不错的选择。
       电钢琴由于和钢琴在演奏的内容、特点、方式、方法上并没有质的差异，所以现在电钢琴没有在音乐学院被设立为一个独立的专业，但是有一些课程。存在开展电钢琴课程的业余音乐教学机构，但都是在用电钢琴学钢琴，或者用电钢琴学电子琴。它们的手感还是有不同的地方的。所以弹惯了一个再弹另一个需要一个适应期。

       电子合成器和MIDI音乐得到很多电子音乐爱好者的青睐。用合成器的人也在增多。包括不少非键盘类的音乐人士。它在商业上的需求很不小。合成器制作的功能强大。不仅现代流行风格的电子音乐、对于古典的大型交响乐，它也是xx可以作的。另外，有的人用电子合成器和MIDI设备来制作场景音乐、效果音乐、概念音乐、抽象音乐、幻想音乐，让人找不到调儿。甚至跑到大街上或树林里采个样回去加工加工就弄成一首作品。十分前卫。
       音乐学院和一些相关的高等学府都有系统学习研究电子合成器和MIDI的专业。

       5000元以上的编曲键盘被大量用于商业演出，像酒吧。所以有人给了这样一群流行键盘手“酒吧派”的通俗叫法。因为听众要点歌，所以切换的动作要快、积累的流行歌曲要多。所以键盘手们通常是不怕辛苦、不停地努力地扒新出来的流行歌曲（单编或多编）。由于不受专业级的理论的条条框框所限，所以比较灵活。某些方面的即兴发挥能力突出一些。
       普通家用款式的单排键琴也可以用于学到高级别之后自己进修、提高实战能力。它较少用于商业场合，但是对于多数中小场合和我国电子琴普及教育、音乐普及教育起了非常大的作用。
       从演奏技术难度上来说，单排键比双排键风琴低。因此一直在音乐学院没有专业。直到现在沈阳音乐学院开设了单排键专业，但不仅仅是单排键的演奏方面，还要同时在双排键上达到一定的标准，并且还要涉足我国的单排键教学环节、技术开发和经济管理方面的知识。

       电子管风琴自从90年在我国开设专业以来，现在已经在九大重点音乐学院和二十多普通院校、大中专设立专业。甚至几所学院也开设了电子管风琴硕士研究生专业。它的演奏技术较高，专业学生对音乐作品精益求精，所以又有人称从事电子管风琴的为“学院派”。它的成本比较高，所以在国内学习的人需要谨慎一些，需要有足够的实力。但是因为它的比单排键高一个维度，演奏要四肢配合，视觉效果和听觉效果上都不同反响，特别是用它来“研究音乐”能充分发挥它的特长。所以还是很诱人的。

       可见，各分支都有自己擅长的方向，有自己独特的地方，因此不能泛泛地问学什么，而要根据自己的喜好、需要、财力精力来做选择。并且也不仅仅局限在电子琴上。比如也可以进行其它乐器的学习（也不xx钢琴），或了解一些相关的美学、声学和电子科学技术，或者积累一些音乐史、音乐作品鉴赏以进一步提高艺术修养。也可以往创作的方向发展。

   解：以上讲的电子琴，都是普及型的电子琴，主要给业余学习者或一般用它丰富生活的人们使用。从本问开始，将带读者对电子琴问世、发展、现状、分支有着更深刻的认识。先给出以下关键词：电子琴、管风琴、电子管风琴、编曲键盘、电子合成器、电脑音乐、电子钢琴、钢琴。

     电子琴诞生的样子不是我们日常见到的电子琴。而是像本人的个性签名的这个大图这样的。我们叫它电子管风琴。因为它起源于管风琴，对，也就是在之一的{dy}问中提到过的上帝之音管风琴。见：
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