城雕是城市文化的艺术化描述，也是城市愿望的投射IC图

     暴发户最为人所诟病的行径之一就是刚造好一幢房子，就急忙张罗着把各种各样华丽艳俗的摆设塞满每一个房间。{zh1}他的房子就变成了一个包罗万象的橱窗。这些摆设虽然也反映了暴发户的品位，其内容和精神内核与他本人却毫无关联。在过去的十多年中，中国的许多城市就是这个暴发户。它们竞速一般地盖起了林立的高楼，营建出大片大片的绿地、广场、景观长廊，{zh1}，作为一个仪式化的收尾，必然会有一座城市雕塑落成在这些空间中。

     城市化，带来了中国城雕行业的好时光。旧城改造、新城建设、房地产开发，从上海、北京到内陆的乡镇，城雕的需求量被不断放大，人们迫不及待地把所有闲置的空间用城雕填满，不肯留白。奔马、雄狮、展翅欲飞的雄鹰是最常见的，它表达了在飞速发展中的自我陶醉；火箭和它的飞行轨迹、原子微粒的结构雕塑往往伫立在一些科技园区的门口，成为象征科技和理性的简单符号；随着抽象艺术的兴起，一些不锈钢线条和球状金属体组成的古怪雕塑又开始频繁出现。

     在面对这些形形色色的城雕的时候，人们能从中获得什么呢？毫不夸张地说，人们既无从获得审美的愉悦，从中也获得不了任何这个城雕所在城市的信息。它们在此地和在别处并无差别。它们的功能，只是填充了一处空间，甚至成为视觉垃圾。随着城市发展和审美变迁，它们在时光中速朽，变成城市视觉的“卫生死角”。

     我们确信，对于城雕的评价标准首先当然是美学上的，其次，它还必须跟所处的城市有精神上的关联。对城雕的美学评价需要针对具体案例讨论，而城雕和城市精神内核的呼应则是一个理所当然的前提。作为深圳城市标志的“开荒牛”城雕，被视作中国城雕的一个典范。这个雕塑用充满力度的雕塑语言，阐释了中国人在一片荒芜中开垦了一座崭新城市的奇迹。雕塑所展示出来的激情、憧憬，和深圳作为一个神话般崛起的城市的精神是吻合的。不管深圳这座城市发展向何方，这座雕塑始终会在那里昭示着它的精神源头。

     今天的城市越来越像一种化合物，多元的文化和力量在其中奔腾博弈。寻找一个符号或者形象成为某一个城市的象征物，可能失之简单。正因为如此，城雕的重要性愈加彰显。不同的社区、街道、历史遗迹或者亚文化群体聚集地，都需要用恰当的城雕与其呼应，而不是一些不痛不痒、不知所云的废铜烂铁。

     城雕当然是雕塑的一个子类，但它的特别之处在于，它无法从城市背景中剥离出来。因为它是城市历史的文献，是城市文化的艺术化描述，也是城市愿望的投射。城雕就是城市的镜像，城市是城雕的真身。只是因为城市庞大、瞬息万变得令人无从把握，所以城雕成为具体而微的城市供我们阅读。

     而今天中国城市中的城雕，往往会导致我们对城市的误读。这些乱码一样的城雕，给人们释放出错误的讯息。一些城市中心的罗马式雕像，莫非说明中国城市和古代罗马之间有什么隐秘的联系？这样的例子实在太多，但错误并不在城雕本身。因为一座城雕从立项到施工完成，往往取决于“甲方意志”，也就是说政府部门的意志才是导致城雕成为城市视觉灾难的主因。各地都有评审城雕的专家机构，但这些机构要么是政府主导机构的摆设，要么就主动参与到了这个城雕工程的利益共同体中。在“甲方意志”之下，艺术家、施工队批量生产、偷工减料、粗制滥造，当中还掺杂了大量剽窃方案、行贿受贿的丑闻。大而言之，城雕的混乱，其实也反映了中国城市发展观上的迷茫。

   城市化进程极大地模糊了中国城市的地域差异。城市建筑的同质化倾向，使得出差在外的人睁开眼睛，往往迷惑自己身在何方。城市化就是拆除、抹去、修建、改造，在这样的浪潮中，大量中国城市失去了自己的文化根性，也就失去了自己的辨识系统。雕塑，是一种有关时间的艺术，它是时间和空间关系的体现。在一个建筑平均年龄不超过10年的城市里，新的城市文脉尚来不及形成。在这些用崭新建筑主动斩断自己历史根系的城市里，城雕如何与城市的历史、传统对话？你能指望什么样的城雕可以嵌入城市精神的深层呢？所以归根结底，城市的迷茫，才是城雕迷茫的深层原因。

     想起半年前路过一个“雕塑之乡”，看到沿着国道绵延数公里都是雕塑工厂。大理石、不锈钢等等材质的雕塑排放在露天的空地上，它们组成了一个标准化生产的商品展示橱窗。只要你挑选，它们随时准备跟你走向任何一个城市的任何一块空地。有几尊罗马式的浴女雕像浑身刷着金色的油漆，在烟尘弥漫的国道边手指优雅地指向天空。

     城雕，不再是城市和艺术的一场恋爱，倒更像是一次廉价的邂逅。

     雕塑排放在露天的空地上，它们组成了一个标准化生产的商品展示橱窗

方尖碑是人神沟通的图腾柱

     城雕与偶像发展史

     在过去，塑像若不是给予神灵的特权就是{lx}才能专享的荣誉，然而在今天，没有什么主题是不能做成雕塑的。雕塑可以是高速公路的路标；也可以是工业区的门楼和镇政府广场前的装饰品；过去单调乏味的城市景观现在被无以计数的以“腾飞”或“扬帆”为名的雕塑改造得五花八门。多亏了雕塑的功劳，我们的城市变成了茅台酒瓶和足球雕塑的城市，变成手机也放大为雕塑的城市。

   雕塑的出现一定与信仰的萌生有关。正是借着形形色色的信仰之名，从各个文明策源地开始，人类不约而同地创造了一部部雕刻偶像的历史。起初，几乎所有的雕塑都是宗教派生出的副产品。嵩山少林寺后的塔林地下埋着涅槃高僧的肉身，中国人不选择雕像，而是选择高高伫立的塔来表达永生的观念。

     西方世界的权力中心是向心的广场。在与明朝差不多同时期的巴洛克时代，贝尼尼为罗马设计了圣-彼得广场，xx壮阔的柱廊像伸出的手臂一样环抱着广场中间高耸的方尖碑。这是神性世界的中央，方尖碑是人神勾通的图腾柱。最能体现国家精神的城市是美国首都华盛顿。在古典时代象征人神沟通的方尖碑被沿用于象征国家的独立。为了纪念美国的百年建国，法国人给美国人民送去了一件非凡的礼物———自由女神像，在以人的躯体为表征的雕塑史上，其体量首次大到与建筑相媲美的程度。

     十九世纪现代主义艺术的兴起导致古典主义的偶像———雕塑与古典主义建筑一样面临着解体的命运。在西方国家，国家英雄和文化巨人的雕塑统统为新艺术运动的鲜明风格让路。到了战后，当代艺术更是以积极的姿态介入到建筑和城市空间、甚至是公众政治活动之中，历来代表着权力意志的雕塑概念才被“公共艺术”的概念所取代，从雕塑到公共艺术的转变是艺术自主性逐步获胜的标志。

     在中国大地上，原没有“英雄崇拜”的任何痕迹。雕塑的空间关系非常形象地反映出中国政治生活的现实。随着改革开放的推进，中国的雕塑事业在经济建设和城市化运动的进程之中拉开了{zx1}的一幕。

     当经济建设取代了政治生活成为当代中国人生活的中心内容时，雕塑事业衍生出政治与经济的两重性，而经济活动的影响力越来越大。以想象为主题的雕塑生产的比重大大缩小，其出让的空间立刻被名目繁多的“新生代”主题雕塑所占领。结果是在中国的城乡大地上展开了一场轰轰烈烈的雕塑大生产运动。不过在名义上，城市雕塑的合理性更多的来自打造城市形象的诉求。每一个以国际大都市为目标的大城市，每一个富裕起来的乡镇，都有充分的理由去自我表现。在标榜自信和成绩的目标下，雕塑工作者各尽所能，利用古今中外各种可能利用的材料和形式，终于把雕塑生产与形象工程紧紧地结合到了一起。

     和声

     城雕的情感密码：威严崇高勇气

     城市中的雕塑，无论其风格是威严还是玲珑，从表象上看，理应属于所有市民。然而，历史上的雕塑从来都是属于统治者的，城雕也是统治者惟一乐于奉献给公众的私人物品。只有从雕塑与雇主的关系上，我们才能判定城市雕塑的原生意义：无论雇主是国家、教会还是权贵，雕塑就像是主人放出的信鸽，虽然它{yj}地屹立不动，却忠于职守地发放出来自主人的信息。

     由于有了城市和广场，城雕的意义便不言自明了。雕塑居于中心，广场成为容纳人群的容器，雕塑顶替了它的主人，成为聚合民众、鼓动人心的视觉象征。城雕跨越时空的在场，确保了预先设定的意义永远有效。如此来看，谁能够说雕塑发不出声音，从畜力时xx始，城雕就是铸造与雕刻的象形声波，它通常以宏大的体量、{jd1}的高度来发送信息。只要释读雕塑造型的语境不变，城雕的造型语言就不仅是艺术创作，它还是广场上征服公众的视觉宣传，反复地表达威严、崇高、勇气等今人心生敬佩的情感密码。

     从埃及的方尖碑到古罗马时代的图拉真纪功柱，高耸入云就已经演化成纪念性雕塑的基本形式之一。所以柱体都是以有限的高度来象征无限，因此，它们与原始图腾柱的功能并无二致，柱式雕塑是人神沟通的导体。人形雕塑则经历了一个从塑造神到塑造人的演变过程，从雅典娜神庙里的朱庇特大帝到巴黎旺多姆广场上的太阳王雕塑，笼罩着希腊诸神的光环透过青铜或大理石平滑的质感，神性便成功地转移到世俗帝王的骑马雕像上面。在君主专制时代，皇帝的雕塑成为炫耀的道具，也从此开启了世俗化的偶像崇拜的先河。到了资产阶级时代，皇帝的雕像由象征民族—国家的雕塑所取代，工业革命的成功开创了另一种偶像崇拜的新形式。埃菲尔的巴黎铁塔无异于一座前所未有的钢铁雕塑，钢铁建筑、桥梁和轮船共同瓦解了象形雕塑的合法性，于是，城雕走上了一条高度分化的道路。一方面，如同布朗库西的“无限柱”一样，现代主义者们竞相发明出各种抽象形式来创造歧义；另一方面，电力时代的象形雕塑仍然被各种各样的专权者或权力集团运用到{jz}。雕塑，无论是用来代表伟大的{lx}，或是代表英雄，还是用于顶替普通的人民，擅权者热衷于它是因为想借助雕塑的力量，而雕塑之所以仍然拥有力量，恰恰又是权力聚合产生的后果。

     埃里希-佛洛姆告诉我们，人用自己的才能去创造一个偶像，然后再跪在偶像前崇拜它，人把自己的力量注入到雕像中去，却浑然不知雕像的力量正是他自己所给予的。统治者正是要利用这种异化的“雕塑效应”对公共空间施加自己的影响。在这方面，我们应该感谢现代主义者的艺术革命，在表面上，抽象主义不过颠覆了古典主义的传统，实际上，它颠覆的是统治者透过雕塑对大众施加的魔法。纳粹党徒之所以把抽象派视为颓废艺术，正是因为抽象雕塑瓦解了雕塑与权力的象征逻辑。反过来看，当某个雕像形象遍地开花之时，雕塑除了作为一种障眼的权力道具之外，没有任何别的意义。

     假如城雕必定会有一个意义的雇主，难以理解的“坏”雕塑很可能比那些语意鲜明的“好”雕塑更有民主感，在这个神性早已被“祛魅”的年代里，这种单纯的态度不失为一条判断好城雕或坏城雕的简单标准。当然，从来也不存在一种xx没有意义的城市雕塑，真正属于公众社会的城雕并非没有意义，而是无人能够盗用它的意义。我们想一下，没有什么个人或集团能够借用城雕来为自己谋利，那么很显然，只有这个城雕才最有可能属于普通的市民公众，如果它真的能够被建造出来的话。