第三节   世俗性声乐体裁

十、何谓弗罗托拉（frottola）？

弗罗托拉于15世纪末产生在意大利北部，它是一种与当时法－佛兰德斯乐派的复调音乐不同的世俗音乐体裁，其特点为：

1、音乐上：采用分节歌形式，词曲按音节处理，节奏鲜明。

2、织体上：属于非对位式织体，通常作四个声部的和弦式处理，其中高声部由人声演唱，另外三个声部由乐器演奏。

3、内容上：以表现爱情和具有讽刺意味的世俗内容为主。

十一、何谓劳达赞歌（lauda）？

单声的劳达赞歌早在13世纪就出现在意大利，15世纪末这种体裁得到了新的发展。其特征为：

1、它是一种在教堂以外唱的赞美歌，内容通俗，表达一种心灵的奉献。

2、歌词以意大利文为主，有的作品也采用拉丁文。

3、采用主调音乐织体，通常表现为两种形式：四个声部的无伴奏合唱，或者高声部由人声演唱，另外三个声部由乐器演奏。

十二、何谓维拉内拉（villanella）？

维拉内拉是16世纪40年代出现在意大利那不勒斯的一种声乐体裁。其特点表现在以下几个方面：

1、音乐上：采用分节歌形式，音乐幽默、生动、明快，与精致的牧歌形成对比。

2、织体上：为三声部的主调音乐风格，常出现平行五度。

3、语言上：采用方言，常以讽刺意味的世俗内容为主。

十三、简述意大利牧歌（madrigal）的发展？

1、  兴起与发展：

牧歌大约产生在1530年，是文艺复兴时期意大利最有代表性的多声部世俗音乐体裁。它最初只为受过高等教育的人士娱乐而作，歌词的文学性很高，内容常常描写爱情或表达对大自然的热爱，表演形式一般为三、四个声部的合唱，表演范围局限在小场合，如家庭聚会等。

16世纪下半叶，牧歌创作进入繁荣时期，它在玛林秋、杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体载。它常以世俗爱情、讽刺寓言为内容，表现手法丰富，在发展过程中逐渐由复调对位形式转为主调音乐形式，合唱通常为五、六个声部，有时还会加入独唱；牧歌发展到后期时运用了戏剧的手法，这使得当时的音乐渐渐接近人文主义者理想的古希腊式音乐。之后，意大利牧歌又在英国得到进一步的发展。

2、16世纪意大利牧歌的发展大致经历了三个阶段：

早期：1520-1550年。这个时期的牧歌性质与弗罗托拉相似，采用自由创作手法，以主调音乐为主，多作四声部和弦式处理。代表作曲家有维拉尔特（Adriaan Willaert，约1490～1562）、韦尔德洛（P.Verdelot，约1470～1552）和阿卡代尔特（J.Arcadelt,约1505～1568）等。

中期：1550-1580年。该时期的牧歌着重于诗文感性的内容，对每个重要的字都加以强调，较多使用半音法，作曲手法以对位为主，大都是五声部的配置。代表作曲家有罗勒（Cipriano de Rore，1515/16～1565）、蒙特（Philippe de Monte，约1521～1603）等。

晚期：1580-1620年。该时期的牧歌发展到高度精致的形式，而且回到和弦式的主调音乐风格，出现了单声部独唱形式，半音法广泛使用，音乐的表现具戏剧化，五声部至六声部作品运用广泛。代表作曲家有：马伦齐奥（Luca Marenzio，1553～1599）、杰苏阿尔多（C.Gesualdo，约1560～1613）和蒙特威尔第（C.Monteverdi，1567～1643）等。

十四、何为尚松（chanson）？

16世纪20年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样，是备受作曲家关注的世俗歌曲体裁，它改变了以往15世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式，呈现出一种在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品。代表人物：雅内坎（C. Janequin）、贡贝尔（N.Gombert）、克莱门斯(J.Clemens)等。具体特征表现为：

1、音乐上：旋律轻快优美，节奏强烈，音符常常反复，具有朗诵性。

2、内容上：多表现生活中爱情的一面，法语生动的模仿和对情景的描绘，使其描摹的对象显得惟妙惟肖。

3、形式上：一种模仿对位的歌谣曲形式。16世纪后，法国尚松发展成一种被称为“格律音乐”的五声部复调歌曲形式。

十五、何谓康索尔特（consort）？

康索尔特开始是英国本土的一种室内乐形式的小型器乐合奏曲体裁，16世纪时人们以这种器乐形式为伴奏，加上了人声的独唱或重唱，采用格律诗歌作歌词，从而产生了世俗歌曲形式的康索尔特。代表人物是威廉·伯德。

十六、简述英国牧歌的发展？

英国牧歌是在意大利牧歌的形式上发展而来的，1560年意大利牧歌开始在英国流传，1588年由尼古拉斯·杨（Nicholas Yange）翻译成英文的《阿尔卑斯山南的音乐》（Musica Transalpina）歌集的出版，促进了英国牧歌的发展，16世纪末到17世纪初，英国牧歌开始盛行。与意大利牧歌相比，英国牧歌大概只发展到第二阶段，重要的代表作曲家是托马斯·莫利（Thomas Morley）。英国牧歌大体上与当时的教会音乐没有什么差别，其特点表现为：

1、从风格上看，属于对位风格，声部从二声部到六声部不等，以五声部为主。

2、从内容上看，多为田园性或抒情性的诗，常常具有幻想性质，用英文做歌词。

3、从音乐上看，音符总是尽可能地与文字意思相符合，和弦式的段落与对位式的段落交替出现，节奏性强，常变换拍子。

十七、文艺复兴时期德国世俗音乐的发展？

1、文艺复兴时期德国世俗音乐以“名xx”（Meistersinger，也译为“工匠xx”）为代表。“名xx”来自市民阶层，他们沿袭了中世纪恋诗xx的传统，有自己的行会，定期举办唱歌比赛，演唱的歌曲为单声风格，内容一般与《xx》有关。代表人物是汉斯·萨克斯（H . Sachs ,1494～1576）。

2、文艺复兴时期在德国产生了一种独唱歌曲——利德（lied）。它是16世纪时结合佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲，形成的四声部世俗声乐体裁。在四个声部中，一个声部为定旋律，其它三个声部围绕它构成复调；此外，利德中也有严格和声织体形式的作品。代表人物：路德维希·森夫尔（Ludwig Senfl）。

十八、何为比良西科（villancico）？

比良西科是文艺复兴时期西班牙的世俗歌曲体裁，产生于16世纪。代表人物：莫拉莱斯（Cristobal de Morales，1500～1553）。它的特点是：

1、从内容上看：既涉及世俗内容，又涉及宗教内容。

2、从织体风格上看：以三或四个声部为主，与意大利的弗罗托拉类似，主旋律在高声部，其他声部以乐器伴奏形式出现，具有纯朴的民歌风格。

3、最有价值的方面：这类歌曲的价值不体现在歌唱声部，而在于它的伴奏部分。它的伴奏常常是一连串固定的和弦进行，这种形式后来演变成帕萨梅佐等器乐体裁形式中的低音主题。

第四节 乐器与器乐的发展

十九、文艺复兴时期的乐器有哪些？

文艺复兴时期的乐器发展日渐完善，当时常用的乐器大致分为三大类，即弦乐器、管乐器、键盘乐器。

1、弦乐器：弹拨乐器——琉特琴（lute）族是当时{zlx}的乐器，它可作为独奏乐器或伴奏乐器，而且留下了许多琉特琴乐曲；弓弦乐器——古提琴家族的维奥尔琴（viol）。

2、管乐器：此时最常见的管乐器有短号（cornetto）、小号（tromba）、笛（flauto）、双簧管（oboe）和低音管（fagotto）等。

3、键盘乐器：这时的键盘乐器有管风琴（organ）、古钢琴（clavichord）、大键琴（farpsichord）等。其中管风琴在教堂音乐中运用得较为普遍。 

二十、文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁？

西方音乐发展到16世纪仍是声乐艺术占主流，但是随着依附于声乐和舞曲伴奏的器乐形式的发展，具有独立意义的器乐曲体裁渐渐脱颖而出，表现为以下三类：

1、从舞曲中脱颖而出的器乐体裁：16世纪时，为键盘乐器和琉特琴而作的帕凡舞曲（pavane）、加亚尔德舞曲（galliard）、帕萨梅佐舞曲（passamezzo）和萨尔塔雷洛舞曲（saltarello）等，其后不久又出现两种重要的舞曲：阿勒曼德舞曲（allemende）和库朗特舞曲（courante）。

2、从声乐中脱颖而出的器乐体裁：16世纪初由经文歌演变而成的利切卡尔（ricercare）、16世纪20年代由尚松演变而成的坎佐纳（canzona）。

3、技巧性的器乐体裁：幻想曲（fantasia）、前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。这三种体裁都具有即兴风格，一直沿用至今。

二十一、利切卡尔（ricercare）与幻想曲(fantasia)的关系？

利切卡尔是16世纪末源于经文歌的器乐曲形式，盛行于17世纪。利切卡尔与幻想曲在16世纪初脱离声乐和舞蹈而成为独立的器乐体裁后，彼此区别不大，常交替使用。它们作为琉特琴或键盘乐器的独奏曲体裁，在产生初期均具有即兴特征，后来采用主题模仿的方式，渐渐削弱即兴手法，形成对称的形式。

二十二、何为坎佐纳（canzona）?

坎佐纳在16世纪20年代产生，稍晚于利切卡尔。受法国尚松的影响，16世纪70年代重奏形式的坎佐纳逐渐形成。在发展中坎佐纳形成了三种类型：

{dy}类是保持尚松风格的四声部类型。

第二类是带有利切卡尔特点的类型。

第三类是在结构上更为自由，采用多种形式的对比，运用重复和再现原则的类型。

二十三、文艺复兴时期有哪些音乐观念的更替？

1、文艺复兴时期是声乐复调音乐的黄金时代。

2、文艺复兴时期出现了具有独立意义的器乐体裁。

3、马丁·路德的宗教改革，使宗教产生了新的变化，世俗音乐得到发展，宗教与世俗音乐的分野开始模糊。

4、音乐情感呈一元化状态，二元化、戏剧性的因素也在酝酿之中。