水粉是水粉颜料的简称,是用来绘制水粉画的绘图颜料。它是由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。在我国有多种称呼如广告色、宣传色等。在很多国家，一般都将其包括在水彩的范畴之中，属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于其价廉，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。

水粉-水粉性能

水粉的色彩纯度与明度的局限性

水粉颜料在湿的时候，它颜色的和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色的局限性。水粉的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色

水粉颜料的个性差异

水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、、桔黄、中黄、淡黄、、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的、、青莲、等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

制造水粉颜料需要有各种、填充剂、胶固剂、、等。

着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。

填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。

胶固剂——糊精、等。

润湿剂——冰糖、甘油等。

防腐剂——或。

水粉画的填充剂所采用的白色颜料有、、白磁土(钡白)、(高岭土)等。

铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。

钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。

白磁土——即钡白，是纯，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。

水粉
锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。

结合剂中的胶固材料(、等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如、等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐；

黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄；

绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿；

蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、紫罗兰、青莲；

高级灰：橙灰、黄灰、紫灰、蓝灰、绿灰、牙黄灰、浅蟹灰、红豆灰、绿豆灰；

灰度：煤黑、钛白、培恩灰；

特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜。

注：颜料{zh0}使用xx美术用品生产厂家生产的管装或罐装的专业产品，优质水粉颜料应膏体细腻，色彩饱和鲜艳，不脏不灰，稠度适中，无结块，无渗胶。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。

色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的能力之后，就可以把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这一步应是包含在深入刻画的这一环节，因其基础不同，要求也不会相同，故在这里单独表述，前提是写生训练有了一定的基础。

在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。

金银铜等金属性器皿，有着较为严格的造型，正常光线下明暗对比强烈，有较强的高光和反光，暗部易受周围环境的影响，色彩变化复杂，画这类物体时，要能表现出明暗面的突然转折，即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚，同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分，受环境色的影响明显，暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。

陶与瓷是两种不同质的物体。陶类瓶罐表面没有光泽，显粗糙不光滑，暗部反光也弱。画陶类制品和瓷类物品，其共性是注意造型的对称性。再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状，及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，颈部与瓶体的连接关系，明暗程度、形状和色彩上的差别。

在画陶、瓷类瓶罐等物体时，要注意用圆柱体会理解颈，用球体去理解弧形状的瓶肚，对明暗形成的转折、虚实等较复杂的xx面，要整体地描绘并画出体积感。
瓷类瓶罐反光强，特别是浅色类瓷器，其背光部受环境色影响明显，画时要把它的反光画出来，再就是瓷类器皿光洁的表面像一个凸镜，与之相近的物体反射到它那里就产生了变形，这种反射写生时要弱化处理，不可过分强调。表面呈粗糙的物品用笔不可平涂，这类物品由于反光弱，明暗差别不大、转折柔和缓慢，画时一是要少加白粉，再就是注意色彩的渐变和明度的推移。 水果蔬菜类在造型上并不复杂，画的时候要抓住其造型特

画羽毛及毛皮领子等用笔要散，色彩的变化不一定大，但要使边缘部分生动自然。

画玻璃器皿造型要严谨，它的特点是透光性强，对环境色的反映强烈。玻璃器皿有时不是依靠光源色，而是靠透光性及周围环境色形成自己的色彩。这给初学色彩者造成许多迷惑

水粉颜料由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔.可以一层层盖上去，如果技能好的话也可以画到一样的效果。不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红、紫罗兰这些颜色容易翻出来，所以不用来打底。

水彩颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属，单独使用或与别的色相混都易出现，水彩颜料多数较透明。水彩可加强物品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和的物体表面很适合用水彩表现。水彩着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，{zh0}要用一气呵成画法。

由于材料不同，水彩注重干湿画，水偏多，要用很淡的颜色，覆盖性小。水粉画重一些，在做画上水粉具有覆盖性，是比较干的，更有层次感。

水彩颜料的深浅是靠调整加水量的多少来控制的，而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整，白色加得越多，颜色越浅。需要注意的是，调浅色颜色时，白色所占要相当大，明度才会较高。调配水粉颜料要控制好加水量，加水量过少，色浓发涩，拉不开笔；加水量过多，则色块涂不均匀。一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多，只要运笔不涩即可。

水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样，一般不会发生变化。水粉颜料则不然，通常湿的时候明度较低，颜色较深；干的时候明度较高，颜色较浅。着色时应考虑到这个因素，务必留出色彩余量。

水彩颜料高，水粉颜料则不透明。含水量少的水粉颜料，有很强的覆盖性。这种覆盖性既可带来方便，也会带来麻烦。当一块颜色不理想时，可以用另一种较浓的颜色覆盖，只要颜料水分较少，用笔轻，不反复涂刷，被盖住的颜色一般不易翻上来(青莲色除外)，这为图面修改无疑提供了方便，但是也会把需要的轮廓线盖住。因而在用底图透写轮廓线时，{zh0}分几次画出。

水粉
水粉的较短，其他国家有几十年的历史，而在中国则是70年代前后才起步。

中国的在学校里都受过水彩渲染的训练，过去的建筑xx图也多用水彩渲染表现。由于水彩渲染色彩鲜明度变化范围小，图面效果不够醒目，绘制速度慢，在70年代，中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现。由于受水彩渲染技法的影响，尽管颜料变了，但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。例如，较大色块如，，等的着色，要求做均匀退晕，画面全部画满，画面全都要用水粉产料绘制，不允许掺杂其他颜料等。这咱水粉渲染技法的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步，使画面变得醒目多了，绘制速度也有所提高，但是还存在某些缺点。例如，满足将画面画满的要求就需要画出大面积的天空，白云，地面和配景，这要花费不少时间，也需要具备较高的绘画技巧；满足均匀退晕，对于水粉渲染来说，不容易做好，也就影响了绘制速度的进一步提高；另外，单一的水粉颜料难以更有效地表现某些材料的质感等。

其他国家近些年来发展起来的现代水粉渲染技法避免了上述缺点，又向前发展了一步。这种技法不拘一格，综合运用多种工具和材料，发挥各自特长，加强了水粉渲染的表现力，进一步缩短了绘制渲染图的时间，提高了工作效率。为了与前者区别，我们称这种渲染技法为现代水粉渲染技法。

现代水粉渲染作品一般是画在有颜色的纸或纸板上的，这种色纸或纸板在国外有售，其色调不同，但多为较含蓄的不同倾向的灰调。绘制用笔主要有，化妆笔，板刷等。这种渲染技法所用颜料不受种类限制，水粉颜料，水彩颜料，颜色铅笔，等并用。具体来说，着色一般用水彩颜料，有时局部用少量水粉颜料；配景用水粉颜料，远景也可以用水彩或很薄的水粉着色；地面用水彩颜料着色；天空一般不着色，而用色纸本身色调；去用水粉颜料或用白色铅笔着色；材料质感用水粉颜料，颜色铅笔，铅笔等去表现，等等。当然，这种渲染技法所需要的个别条件目前在中国尚未xx具备，如色纸种类极少，也不适用等。但是，可以根据具体情况对上述渲染技法略加改造，也能绘制出同样的效果的渲染图。

水粉静物写生，要结合的运用来谈。水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的，还可以将两种方法兼容并用，形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用及其的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

在静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如、，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其及的成分。