9、Amir
Khan
胡斯塔德•阿米尔•汉（Ustad Amir Khan，1912-1974）
简介
作为一位勇于革新的声乐艺术家，胡斯塔德•阿米尔•汉在20世纪后半叶的闪烁群星中是{dywe}的。凭着独特的演唱风格和技巧，他取得了空前的成功以及评论家与鉴赏家的好评。
1912年，阿米尔•汉出生在印多尔（Indore）的一个音乐之家，父亲沙米尔•汉（Shamir Khan）教他学习萨朗吉琴，之后他又跟随本蒂巴扎尔流派（Bhendibazar Gharana）的拉贾卜•阿里•汉（Ustad Rajab Ali Khan）学习声乐。
他也深受耆拉纳派大师阿卜杜尔•卡里米•汉（Ustad Abdul Karim Khan）和阿卜杜尔•瓦希米•汉（Abdul Wahim Khan）的影响，尤其是后者对慢速拉格的处理方式。之后他逐渐形成了自己在演唱极慢速或阿提维兰比特克雅尔（ati vilambit Khayal，即极慢速克雅尔）上的独特风格。他的演唱从容不迫，宁静而富于冥思的魅力，这使他很快就声名大振。现在，这一风格已被誉为印多尔流派。
他的技巧和风格影响了很多艺术家，其中包括西塔琴大师尼克•班纳吉（Nikhil Bannerjee）、胡斯塔德•维拉亚特•汉（Ustad Vilayat Khan）为首的整个英达卡尼西塔琴流派，还有很多克雅尔声乐家如青年大师胡斯塔德•拉施德•汉（Ustad Rashid Khan）等等。
他还是个博学多才的学者，他精通梵语和波斯语。他从早年开始就编写了很多班迪湿（bandishe）。
不幸的是他在音乐方面的创新和实践因其英年早逝而过早终止了。1974年2月13日，他在一场车祸中丧身。
10、Veena Sahasrabuddhe
维纳•萨哈撒拉布蒂（Veena Sahasrabuddhe，出生于1960年）
简介
维纳来自音乐世家。她的父亲，已故的潘迪特•香卡•室利帕德•博达斯（Pt. Shankar Shripad Bodas）是潘迪特•毗湿奴•蒂加曼巴•帕鲁斯卡（Pt. Vishnu Digambar Paluskar）的弟子。年幼的维纳因学习卡塔克舞而获得音乐启蒙教育，这也给予了她准确的节奏感。她{zx0}是跟父亲和她的哥哥已故的喀什纳斯•香卡•博达斯（Pt. Kashinath Shankar Bodas）学习克雅尔。其他老师和指导者还包括Padmashri Balwantrai Bhatt，Pt. Vasant Thakar和Pt. Gajananbua Joshi。
她已经在所有有声望的地点和场合演唱。最近，她代表印度出席了在哥本哈根和斯德哥尔摩举行的世界之声节（Voices of the World festivals）。她用印地语、马拉地语和英语做了很多场演讲。这些演讲和她的音乐会一样受到欢迎。她在很多重要厂牌下录制唱片。她在1993年被授予北方邦音乐学院奖（The Uttar Pradesh Sangeet Natak Akademi Award）。
她不仅私下给不同水平的学生授课，还在公共机构教授大家声乐。目前她还为家中的高级别学生提供学费。
她自创的风格一方面保持了瓜廖尔流派的基本价值，一方面借鉴了耆拉纳和斋普尔流派的特色。艺术家们欣赏她的真切，而听众则为她的帅直和激情动容。除了演唱克雅尔外，她还擅长演绎拜赞歌（bhajans，宗教祈祷歌）。
11、Shafqat Ali Khan & Sharafat Ali Khan
沙夫卡•阿里•汉 & 沙拉法特•阿里•汉（Shafqat Ali Khan & Sharafat Ali Khan，b. 1972&b.19??）
简介
沙夫卡•阿里•汉和他的哥哥沙拉法特•阿里•汉在他的父亲胡斯塔德•萨拉马特•阿里•汉（Ustad Salamat Ali Khan）去世后成为了沙姆－查拉西（Sham Chaurasi）流派的代表人物。
沙夫卡和沙拉法特由他们的父亲－－xx的声乐大师胡斯塔德•萨拉马特•阿里•汉培养成为克雅尔xx。1980年，在沙夫卡七岁的时候他就在旁遮普音乐节上演唱古典歌曲。在他的歌声从收音机中飘出后，他被正式认可为一位古典音乐家。沙夫卡和沙拉法特开始和父亲一起在音乐会中演出并且一同灌制了几张唱片。现在，沙夫卡和他的哥哥都能单独演唱了。
尽管古典音乐是沙夫卡的基本责任，他努力尝试加扎尔的各种形式以及东西方音乐的不同融合，并灌制了几张这种风格的唱片。
12、Anoushka Shankar
阿努湿卡•香卡 （Anoushka Shankar，b. 1982）
简介
她是拉威•香卡卓有天赋的爱女。她随父亲学习了6年音乐，在1995年，也就是她13岁那年在德里举行了她的首演。从那时起，她就在伦敦大礼堂、洛杉矶、旧金山、休斯敦、圣地亚哥、巴塞尔、曼谷、加尔各答和孟买的正式音乐会上作她父亲的助手。香卡女士是{wy}一位在香卡xx监护下从如何持西塔琴开始学习的学生。阿努湿卡还练习古典钢琴，她边学习父亲的大师风格边酝酿和发展自己独特的技巧。按BBC的说法，“阿努湿卡看起来就像一位重要的先驱，如她那位伟大的父亲一样。”她以自己的美丽、平衡和信心抓住了听众，她是父亲的接班人。
13、Kumar Gandharva
潘迪特•库玛•乾达婆（Pt Kumar Gandharva，1924-1992）
简介
在音乐世界里xxxx的库玛•乾达婆，1924年出生于印度的达尔瓦德（Dharwad），真名叫Shivaputra Siddramayya Kamkali，孩童时代就表现出了他巨大的音乐天赋。他10岁时就举行了他个人的首次登台演出。 之后，他的天赋又为B R Deodhar博士所引导和雕琢。他非凡的音乐感觉贯穿于他的音乐试验中，建立起了独特的表达方式。这也延续成了他生命中整个音乐生涯的基调。
在其音乐生涯早期，乾达婆投身进了马尔瓦（Malwa）高原和德瓦斯（Dewas，位于中央邦地区）周边地区的民歌搜集和研究中。他热切的研究也带来了拉格的革新，这也是他作为多产作曲家的天才的证明。
在他杰出一生的中期，他为健康问题所困扰，他的一侧肺脏因痼疾而摘除了。康复后，乾达婆继续他的音乐追求，并且发展出了一种独特的风格。而这种风格是否能发展成一种流派，这只有待时间去证明了。
14、Ashok Pathak
潘迪特•阿修克•帕萨科(Pt. Ashok Pathak)
西塔琴和舒巴黑大师Ashok Pathak在北印度古典音乐史上占据特殊地位。他出生并成长于加尔各答，是已故xx性西塔琴和舒巴黑演奏家巴拉拉姆•帕萨科（Pandit Balaram Pathak）的长子。巴拉拉姆•帕萨科的音乐继承可以追溯到12世纪xx德鲁帕德歌唱家戈帕•纳雅克（Gopal Nayak）。
阿修克•帕萨科童年时代就表现出了罕见的音乐才能。他五岁时就在堂兄达摩达•帕萨科（Pt. Damodar Pathak）指导下进行音乐训练。达摩达•帕萨科则是拉姆•戈云德（Pt. Ram Govind）的弟子。6岁到30岁期间，阿修克一直在“古鲁－ 斯亚 帕兰姆帕拉（Guru-Sisya Parampara，一种从12世纪保留至今未改变的极受尊重的传统师徒学习系统）”传统下学习音乐，他的老师是他声名卓著的父亲巴拉拉姆•帕萨科。
15岁时，阿修克•帕萨科在1964年加尔各答举行的音乐节上举行了他的首场音乐会。在那之后他随父亲一起在全印度巡演。
他不仅掌握了西塔琴的技巧，而且将父亲的风格进一步发展－－特征为较长的阿拉普（alap），控制xx的敏德（meend）技术和在（伽马克坦）Gamak tan、Jor和Jhala上的精湛技巧（virtuosity）。
1978年，他被阿拉哈巴德音乐大学（阿拉哈巴德是印度北方邦的一个城市）授予硕士学位。
1979年，印度文化联系委员会（ICCR）聘他为音乐访问教授。直到1982年，阿修克一直在南美教课和演出。1991年，他被乾达哈瓦维德大学（Gandharva Ved University）的摩诃利室马赫仕瑜伽修行者（Maharishi Mahesh Yogi）推举为主管。
阿修克不仅是天才的西塔琴演奏者，也是一位舒巴黑大师。这种低音西塔琴包含了三根特别的弦，所以能发出更低八度的音，它主要在德鲁帕德风格中使用。
阿修克已经获得了不少荣誉，如“音乐的珍宝”或“Surmani”，还有伟大的印度诗人摩诃提婆佛玛（Maha Devi Verma）颁发，由声望极高的Prayag Sangeet Samiti授予的学院梵学家头衔金奖。1991年他还被剑桥授予“年度国际人物”称号以赞誉他在音乐上的贡献。印度总统Shankar Dayal Sharma也表彰了他在印度之外传播印度音乐文化的工作。
尽管阿修克•帕萨科是古典音乐的阐释者，也是帕萨科流派的焦点和象征，他仍在音乐上作出令人惊异的改变。比如谨慎和深思熟虑地使用和弦，jingling tarabs（发出叮当声的一种演奏技法）和叩弦声（flagellating sounds）。
演出中，他把父亲和祖父的传统曲式如加特卡里（Gat kari）和班迪湿（Bandish）加入他自己的内容创造出伽延卡利（Gyankali）和库书姆柯达拉（Kushum Kedara）这样的拉格。阿修克通常在民歌风格的thumri、Dadra和dhun中结束演奏。
舒巴黑演奏中，阿修克会与一名帕卡瓦甲演奏者合作，这是一种少见但极受听众喜爱的风格。
阿修克在欧洲和印度演奏。他参加一些世界音乐音乐会和音乐节如荷兰提尔堡的“芒戴尔节（Mundial Festival）”和比利时布豪特（Boechout）的“斯芬克斯（Sfinks）”节。他还参加各类研讨会并频繁被电视和广播节目要求作为艺术家嘉宾。
除了演奏印度古典音乐之外，阿修克还参与制作了大量其他音乐类型作品如爵士乐和巴洛克音乐而且受到了高度评价。人们还记得他在比利时作曲家和指挥家Dirk Brossé的交响乐作品《阿蒂西亚（Artesia）》 中辉煌的西塔琴演奏。
他被巴黎的“de la Ville ”剧院，阿姆斯特丹的首都皇家热带博物馆剧院（ Tropentheater ）和乌德勒支的弗登堡（Vredenburg）剧院邀请作为独奏艺术家（乌德勒支剧院邀请其参加荷兰广播电台25周年纪念“VPRO”演出）。
他还为比利时的王室和政治领导人们演出，并且参加了比利时圣米歇尔大教堂举行的海啸受难者慈善音乐会。
15、Shruti Sadolikar Katkar
Pandita Shruti Sadolikar Katkar
舒蒂•萨多利卡•凯卡（Shruti Sadolikar Katkar）是斋普尔－埃特拉乌里流派（Jaipur Atrauli gharana）的代表。舒蒂因擅长演唱图穆里（Thumri），达德拉（Dadra），塔帕（Tappa），拜赞歌（Bhajan），哈维里音乐（Haveli Sangeet）和马拉提纳塔亚音乐（Marathi Natya sangeet）享有盛誉。
舒蒂是全印广播电台（Akashvani）和全印电视台（Doordarshan）广受欢迎的{yl}艺术家。她被广泛认可并且是当今音乐会竞相追逐的声乐家。她获得了许多学位以及不计其数的奖项如“Shanmukha Sangeet Shiromoni”，声望极高的Kesarbai Kerkar研究基金，国立表演艺术中心（NCPA）的Homi Bhabha研究基金，Bhaskarbuwa Bakhle奖金等等。
舒蒂现在是加尔各答的ITC音乐学院的客座上师（古鲁），也是孟买SNDT大学的音乐教授。她同时在孟买大学音乐系任教，许多学者在她的指导之下获得了音乐学位。
舒蒂的演出足迹遍布印度和国外，她出版了许多CD和卡带。她也录制了一些教育性唱片，在伟大的文献性作品《声乐拉格和塔拉（Gayaki Raga and Tala）》和《拉格指南（The Raga Guide）》中她演唱了20多首拉格作品。舒蒂的马拉提音乐剧和音乐杜尔西达斯诗颂（Sangeet Tulsidas）获得了五个大奖。她还在xx的宝莱坞电影中献声，如Amol Palekar指导的电影《鬼丈夫（Paheli）》。
【注】
（1）Akashvani：全印广播电台（印地语：आकाशवाणी，拉丁字母转译为：Akashvani，英语：All India Radio，简写为：AIR），成立于1927年，是印度官方性质的广播电台，隶属于印度政府新闻广播部下属的印度广播公司，总部设在新德里。1959年成立旗下全印电视台，开始播送电视节目，不过1996年，该电视台正式脱离全印广播电台。全印广播电台使用印地语、英语、泰米尔语、马拉地语等语言向印度全国广播，全印广播电台的广播网覆盖全国人口97.3%，为印度{zd0}最有影响力的广播电台。此外，全印广播电台还使用27种语言向全世界播送电台节目。（来自维基）
16、Balaram Pathak
已故xx人物巴拉拉姆•帕萨科（Pandit Balaram Pathak）】
“这个伟大的音乐家同时是个伟大的人。他单纯和毫不做作的举止，他如同孩子般纯洁的笑容和调皮的眼神，都明白无误地告诉我们他的为人。总而言之，他是位真正的艺术家。”
已故的巴拉拉姆•帕萨科是老一代艺术家中重要的西塔琴演奏者之一。他的独特风格影响了很多西塔琴演奏者，得到了广泛的承认。
巴拉拉姆•帕萨科家族的传统可以追溯到戈帕•纳雅克（Gopal Nayak），还有其后xx的音乐家,西塔琴和舒巴黑演奏家拉姆高云德•帕萨科（Ramgovind Pathak）。他的家族具有优良的音乐血统，他的父亲迪纳纳斯•帕萨科（Dinanath Pathak）是伟大的德鲁帕德xx。在印度，巴拉拉姆被认为是北印度音乐中最伟大西塔琴演奏家。 他1926年11月5日出生于北方邦的贝莱阿（Balia）。很小的时候他就在父亲的指导下开始学习西塔琴和舒巴黑演奏。从10岁起，他每天要用18个小时联系西塔琴、舒巴黑、塞斯林伽（低音萨罗德琴）和声乐，整整16年未曾间断。12岁时，他在西孟加拉的穆希达巴德首次公演。
巴拉拉姆的首场音乐会可以追溯到1938年。作为一个天才儿童，他以罕有的艺术创造力引起了巨大的轰动并且深深打动了那些大师级的音乐家。
很年轻的时候，巴拉拉姆就成为了西孟加拉穆希达巴德的柯斯密－巴扎的罗阇卡马拉兰简罗伊(Raja Kamala Ranjan Roy)的宫廷音乐家。他的天赋使他能将德鲁帕德和克雅尔的细节与微妙之处移植到乐器的演奏上来。
巴拉拉姆的风格是对印度拉格新颖品质和xx阐释的独特联合所构成。他的阿拉普、敏德（meend）、穆克利（mukri）、伽马克（gamak）、扎木扎玛（zamzama）、乌塔扎拉（ulta zhala）创造了一种气氛，其中同时包含着严肃的思想与温柔的情感。巴拉拉姆的个人天赋与家族流派的传统结合在一起产生了活着的xx。基于他对南印度音乐和北印度风格音乐的渊博知识和精深研究，他
以创作和介绍新的拉格如Latangi、Charukeshi、Sanmukh-priya、Amrit-versa、Bakra-madhama Tori、Mukhari、Lilawati、Ahiri等等的方式对印度古典音乐作出了巨大的贡献。
在加尔各答会议上，巴拉拉姆有两张唱片被授予了“Sur Sadhak”头衔。他赋与难度极高的拉格令人称道的流畅和优美，获得了真正的音乐爱好者的崇高敬意。
在被马德亚邦的Khairagar大学提名为音乐学院系主任后的一些年来，巴拉拉姆从1980年起往返于加尔各答到新德里的航班，他参加了国内最负盛名的年度音乐节，并定期在全印广播电台中演出。
被印度政府委派，巴拉拉姆访问过许多欧洲国家。1989年，他被授予xx的“音乐纳塔克学院奖”。他还有个独特的成就即发明了“巴哈杜尔夏斯特里拉格（Raag Bahadur Shastri）”，这个拉格是他献给印度已故的总理拉尔•巴哈杜尔•夏斯特里（Lal Bahadur Shastri）的一首作品。
巴拉拉姆•帕萨科1991年2月15日在新德里逝世。
资料来自Patrick Moutal 1986 (Ocra LP 558 672-73)
（2）Doordarshan：全印电视台（印地语：दूरदर्शन，拉丁字母转译为：DoorDarshan，简写为DDI），是印度的国家电视台，也是印度{zd0}的电视台。隶属于印度政府新闻广播部下属的印度广播公司，全印电视台于1965年正式开播，开始阶段，为1927年成立的全印广播电台的一个分支机构，1996年脱离全印广播电台，并开始在电视中播出广告。总部设在新德里，在孟买、加尔各答等地设有分支机构。（来自维基）
（3）Kesarbai Kerkar研究基金：以xx音乐家Kesarbai Kerkar（1892-1977）命名的研究基金。
（4）NCPA：National Center for the Performing Arts
（5）Bhaskarbuwa Bakhle：曾师从瓜廖尔派大师Faiz Mohammed Khan的声乐家。
（6）Tulsidas：杜尔西达斯，印度中世纪印地语文学家，代表作《罗摩功行之湖》。
17、Vishwa Mohan Bhatt
毗湿瓦•莫汉•巴特（Pandit Vishwa Mohan Bhatt）是杰出的印度音乐家（北印度古典音乐），西塔琴演奏家拉威•香卡最成功的弟子。1952年7月他出生于印度拉贾斯坦邦的斋浦尔（印度西北部城市，位于德里西南以南），他的哥哥夏西•莫汉•巴特（Shashi Mohan Bhatt）是大约1949－50年期间香卡首批招收的３个弟子之一，夏西•莫汉•巴特是西塔琴演奏家克里希纳•莫汉•巴特（Krishna Mohan Bhatt）的父亲。毗湿瓦的音乐教育主要来自他的家庭。他从小就浸淫在父亲曼莫汉•巴特（Manmohan Bhatt）的歌唱，作曲和拉格中。Bhatt一开始并无意于成为职业音乐人。在学习西塔琴和小提琴的同时正准备投身印度行政参事会（Indian civil service）的安保工作。大约在1967年的时候，他在父亲的音乐学校找到一把德国学生遗留下来的西班牙吉他并收为己有并且开始改造它。对乐器结构反复实验并掌握了左右手的弹拨技巧后，他增加了一些部件以制造滑音。他对这把吉他进行改造，增加了一些低音弦和８根共鸣弦，于是这把吉他能弹出类似于夏威夷吉他一样悠长的滑音，这种滑音效果在印度古典音乐的声乐风格中是极为常见的。于是以他的名字命名的"莫汉维纳琴"就诞生了。Vina 或者 Veena在梵语泛指一类弦乐器。这种乐器（莫汉维纳琴）看起来是西班牙吉他和西塔琴的综合体，莫汉维纳琴的音色接近西方的滑音吉他，弹奏时使用西塔琴拨片和拇指拨片以及弹拨滑音的金属杆。其旋律、低音、共鸣弦还有Bhatt的微分音组合而成的音韵，无论怎样，都坚定地植根于印度本源。早在1970年他就已经成为印度xx的艺术家，并跟随他的老师一起到国外巡回演出，灌制唱片（包括参与香卡1989年起的克里姆林宫演出），但是真正为他带来国际影响力的是和美国滑音吉他手Ry Cooder 共同录制的专辑< A Meeting By The River >，该专辑获得了1994年葛莱美奖{zj0}世界音乐专辑奖项。尽管2004年Eric Clapton组织的Crossroads Guitar Festival（十字路口的吉他音乐节）上他的表演带来了大批的观众，但使他广为人知的还是这张专辑（A Meeting By The River）以及后来他与其他西方艺术家如Taj Mahal，Béla Fleck，Jerry Douglas 合作的融合音乐和泛文化合作作品，而非他自身在印度古典音乐传统中的独特质素。1998年他获得了Sangeet Natak Akademi 奖，2002获得Padma Shri奖。目前他与他的妻子和两个儿子居住于印度拉贾斯坦的斋浦尔。他的大儿子萨里尔•巴特（Salil Bhatt）是颇负盛名的莫汉维纳琴演奏家（也是沙威其维纳琴演奏家，Satvik veena），小儿子萨拉赫•巴特（Saurabh Bhatt）是知名作曲家。他的侄子克里希纳•巴特（Krishna Bhatt）演奏西塔琴和塔布拉鼓。跟随毗湿瓦学习了5年的民乐家Harry Manx,也会弹奏莫汉维纳琴。 “Counting Crows乐队”的贝司手Matt Malley同样是毗湿瓦•莫汉•巴特的徒弟并能弹奏莫汉维纳琴。
【注释】
（1）Satvik Veena：沙威其维纳琴是用百年橡木覆加一层松木为琴身，表面挖出二个F型的洞口，使得声音能xx透出并产生共鸣，再加上十九条旋律与鸣声琴弦，符合了萨里尔快速弹拨与迅速平衡并微调声响的需求。
胡斯塔德•阿米尔•汉（Ustad Amir Khan，1912-1974）
简介
作为一位勇于革新的声乐艺术家，胡斯塔德•阿米尔•汉在20世纪后半叶的闪烁群星中是{dywe}的。凭着独特的演唱风格和技巧，他取得了空前的成功以及评论家与鉴赏家的好评。
1912年，阿米尔•汉出生在印多尔（Indore）的一个音乐之家，父亲沙米尔•汉（Shamir Khan）教他学习萨朗吉琴，之后他又跟随本蒂巴扎尔流派（Bhendibazar Gharana）的拉贾卜•阿里•汉（Ustad Rajab Ali Khan）学习声乐。
他也深受耆拉纳派大师阿卜杜尔•卡里米•汉（Ustad Abdul Karim Khan）和阿卜杜尔•瓦希米•汉（Abdul Wahim Khan）的影响，尤其是后者对慢速拉格的处理方式。之后他逐渐形成了自己在演唱极慢速或阿提维兰比特克雅尔（ati vilambit Khayal，即极慢速克雅尔）上的独特风格。他的演唱从容不迫，宁静而富于冥思的魅力，这使他很快就声名大振。现在，这一风格已被誉为印多尔流派。
他的技巧和风格影响了很多艺术家，其中包括西塔琴大师尼克•班纳吉（Nikhil Bannerjee）、胡斯塔德•维拉亚特•汉（Ustad Vilayat Khan）为首的整个英达卡尼西塔琴流派，还有很多克雅尔声乐家如青年大师胡斯塔德•拉施德•汉（Ustad Rashid Khan）等等。
他还是个博学多才的学者，他精通梵语和波斯语。他从早年开始就编写了很多班迪湿（bandishe）。
不幸的是他在音乐方面的创新和实践因其英年早逝而过早终止了。1974年2月13日，他在一场车祸中丧身。
10、Veena Sahasrabuddhe
维纳•萨哈撒拉布蒂（Veena Sahasrabuddhe，出生于1960年）
简介
维纳来自音乐世家。她的父亲，已故的潘迪特•香卡•室利帕德•博达斯（Pt. Shankar Shripad Bodas）是潘迪特•毗湿奴•蒂加曼巴•帕鲁斯卡（Pt. Vishnu Digambar Paluskar）的弟子。年幼的维纳因学习卡塔克舞而获得音乐启蒙教育，这也给予了她准确的节奏感。她{zx0}是跟父亲和她的哥哥已故的喀什纳斯•香卡•博达斯（Pt. Kashinath Shankar Bodas）学习克雅尔。其他老师和指导者还包括Padmashri Balwantrai Bhatt，Pt. Vasant Thakar和Pt. Gajananbua Joshi。
她已经在所有有声望的地点和场合演唱。最近，她代表印度出席了在哥本哈根和斯德哥尔摩举行的世界之声节（Voices of the World festivals）。她用印地语、马拉地语和英语做了很多场演讲。这些演讲和她的音乐会一样受到欢迎。她在很多重要厂牌下录制唱片。她在1993年被授予北方邦音乐学院奖（The Uttar Pradesh Sangeet Natak Akademi Award）。
她不仅私下给不同水平的学生授课，还在公共机构教授大家声乐。目前她还为家中的高级别学生提供学费。
她自创的风格一方面保持了瓜廖尔流派的基本价值，一方面借鉴了耆拉纳和斋普尔流派的特色。艺术家们欣赏她的真切，而听众则为她的帅直和激情动容。除了演唱克雅尔外，她还擅长演绎拜赞歌（bhajans，宗教祈祷歌）。
11、Shafqat Ali Khan & Sharafat Ali Khan
沙夫卡•阿里•汉 & 沙拉法特•阿里•汉（Shafqat Ali Khan & Sharafat Ali Khan，b. 1972&b.19??）
简介
沙夫卡•阿里•汉和他的哥哥沙拉法特•阿里•汉在他的父亲胡斯塔德•萨拉马特•阿里•汉（Ustad Salamat Ali Khan）去世后成为了沙姆－查拉西（Sham Chaurasi）流派的代表人物。
沙夫卡和沙拉法特由他们的父亲－－xx的声乐大师胡斯塔德•萨拉马特•阿里•汉培养成为克雅尔xx。1980年，在沙夫卡七岁的时候他就在旁遮普音乐节上演唱古典歌曲。在他的歌声从收音机中飘出后，他被正式认可为一位古典音乐家。沙夫卡和沙拉法特开始和父亲一起在音乐会中演出并且一同灌制了几张唱片。现在，沙夫卡和他的哥哥都能单独演唱了。
尽管古典音乐是沙夫卡的基本责任，他努力尝试加扎尔的各种形式以及东西方音乐的不同融合，并灌制了几张这种风格的唱片。
12、Anoushka Shankar
阿努湿卡•香卡 （Anoushka Shankar，b. 1982）
简介
她是拉威•香卡卓有天赋的爱女。她随父亲学习了6年音乐，在1995年，也就是她13岁那年在德里举行了她的首演。从那时起，她就在伦敦大礼堂、洛杉矶、旧金山、休斯敦、圣地亚哥、巴塞尔、曼谷、加尔各答和孟买的正式音乐会上作她父亲的助手。香卡女士是{wy}一位在香卡xx监护下从如何持西塔琴开始学习的学生。阿努湿卡还练习古典钢琴，她边学习父亲的大师风格边酝酿和发展自己独特的技巧。按BBC的说法，“阿努湿卡看起来就像一位重要的先驱，如她那位伟大的父亲一样。”她以自己的美丽、平衡和信心抓住了听众，她是父亲的接班人。
13、Kumar Gandharva
潘迪特•库玛•乾达婆（Pt Kumar Gandharva，1924-1992）
简介
在音乐世界里xxxx的库玛•乾达婆，1924年出生于印度的达尔瓦德（Dharwad），真名叫Shivaputra Siddramayya Kamkali，孩童时代就表现出了他巨大的音乐天赋。他10岁时就举行了他个人的首次登台演出。 之后，他的天赋又为B R Deodhar博士所引导和雕琢。他非凡的音乐感觉贯穿于他的音乐试验中，建立起了独特的表达方式。这也延续成了他生命中整个音乐生涯的基调。
在其音乐生涯早期，乾达婆投身进了马尔瓦（Malwa）高原和德瓦斯（Dewas，位于中央邦地区）周边地区的民歌搜集和研究中。他热切的研究也带来了拉格的革新，这也是他作为多产作曲家的天才的证明。
在他杰出一生的中期，他为健康问题所困扰，他的一侧肺脏因痼疾而摘除了。康复后，乾达婆继续他的音乐追求，并且发展出了一种独特的风格。而这种风格是否能发展成一种流派，这只有待时间去证明了。
14、Ashok Pathak
潘迪特•阿修克•帕萨科(Pt. Ashok Pathak)
西塔琴和舒巴黑大师Ashok Pathak在北印度古典音乐史上占据特殊地位。他出生并成长于加尔各答，是已故xx性西塔琴和舒巴黑演奏家巴拉拉姆•帕萨科（Pandit Balaram Pathak）的长子。巴拉拉姆•帕萨科的音乐继承可以追溯到12世纪xx德鲁帕德歌唱家戈帕•纳雅克（Gopal Nayak）。
阿修克•帕萨科童年时代就表现出了罕见的音乐才能。他五岁时就在堂兄达摩达•帕萨科（Pt. Damodar Pathak）指导下进行音乐训练。达摩达•帕萨科则是拉姆•戈云德（Pt. Ram Govind）的弟子。6岁到30岁期间，阿修克一直在“古鲁－ 斯亚 帕兰姆帕拉（Guru-Sisya Parampara，一种从12世纪保留至今未改变的极受尊重的传统师徒学习系统）”传统下学习音乐，他的老师是他声名卓著的父亲巴拉拉姆•帕萨科。
15岁时，阿修克•帕萨科在1964年加尔各答举行的音乐节上举行了他的首场音乐会。在那之后他随父亲一起在全印度巡演。
他不仅掌握了西塔琴的技巧，而且将父亲的风格进一步发展－－特征为较长的阿拉普（alap），控制xx的敏德（meend）技术和在（伽马克坦）Gamak tan、Jor和Jhala上的精湛技巧（virtuosity）。
1978年，他被阿拉哈巴德音乐大学（阿拉哈巴德是印度北方邦的一个城市）授予硕士学位。
1979年，印度文化联系委员会（ICCR）聘他为音乐访问教授。直到1982年，阿修克一直在南美教课和演出。1991年，他被乾达哈瓦维德大学（Gandharva Ved University）的摩诃利室马赫仕瑜伽修行者（Maharishi Mahesh Yogi）推举为主管。
阿修克不仅是天才的西塔琴演奏者，也是一位舒巴黑大师。这种低音西塔琴包含了三根特别的弦，所以能发出更低八度的音，它主要在德鲁帕德风格中使用。
阿修克已经获得了不少荣誉，如“音乐的珍宝”或“Surmani”，还有伟大的印度诗人摩诃提婆佛玛（Maha Devi Verma）颁发，由声望极高的Prayag Sangeet Samiti授予的学院梵学家头衔金奖。1991年他还被剑桥授予“年度国际人物”称号以赞誉他在音乐上的贡献。印度总统Shankar Dayal Sharma也表彰了他在印度之外传播印度音乐文化的工作。
尽管阿修克•帕萨科是古典音乐的阐释者，也是帕萨科流派的焦点和象征，他仍在音乐上作出令人惊异的改变。比如谨慎和深思熟虑地使用和弦，jingling tarabs（发出叮当声的一种演奏技法）和叩弦声（flagellating sounds）。
演出中，他把父亲和祖父的传统曲式如加特卡里（Gat kari）和班迪湿（Bandish）加入他自己的内容创造出伽延卡利（Gyankali）和库书姆柯达拉（Kushum Kedara）这样的拉格。阿修克通常在民歌风格的thumri、Dadra和dhun中结束演奏。
舒巴黑演奏中，阿修克会与一名帕卡瓦甲演奏者合作，这是一种少见但极受听众喜爱的风格。
阿修克在欧洲和印度演奏。他参加一些世界音乐音乐会和音乐节如荷兰提尔堡的“芒戴尔节（Mundial Festival）”和比利时布豪特（Boechout）的“斯芬克斯（Sfinks）”节。他还参加各类研讨会并频繁被电视和广播节目要求作为艺术家嘉宾。
除了演奏印度古典音乐之外，阿修克还参与制作了大量其他音乐类型作品如爵士乐和巴洛克音乐而且受到了高度评价。人们还记得他在比利时作曲家和指挥家Dirk Brossé的交响乐作品《阿蒂西亚（Artesia）》 中辉煌的西塔琴演奏。
他被巴黎的“de la Ville ”剧院，阿姆斯特丹的首都皇家热带博物馆剧院（ Tropentheater ）和乌德勒支的弗登堡（Vredenburg）剧院邀请作为独奏艺术家（乌德勒支剧院邀请其参加荷兰广播电台25周年纪念“VPRO”演出）。
他还为比利时的王室和政治领导人们演出，并且参加了比利时圣米歇尔大教堂举行的海啸受难者慈善音乐会。
15、Shruti Sadolikar Katkar
Pandita Shruti Sadolikar Katkar
舒蒂•萨多利卡•凯卡（Shruti Sadolikar Katkar）是斋普尔－埃特拉乌里流派（Jaipur Atrauli gharana）的代表。舒蒂因擅长演唱图穆里（Thumri），达德拉（Dadra），塔帕（Tappa），拜赞歌（Bhajan），哈维里音乐（Haveli Sangeet）和马拉提纳塔亚音乐（Marathi Natya sangeet）享有盛誉。
舒蒂是全印广播电台（Akashvani）和全印电视台（Doordarshan）广受欢迎的{yl}艺术家。她被广泛认可并且是当今音乐会竞相追逐的声乐家。她获得了许多学位以及不计其数的奖项如“Shanmukha Sangeet Shiromoni”，声望极高的Kesarbai Kerkar研究基金，国立表演艺术中心（NCPA）的Homi Bhabha研究基金，Bhaskarbuwa Bakhle奖金等等。
舒蒂现在是加尔各答的ITC音乐学院的客座上师（古鲁），也是孟买SNDT大学的音乐教授。她同时在孟买大学音乐系任教，许多学者在她的指导之下获得了音乐学位。
舒蒂的演出足迹遍布印度和国外，她出版了许多CD和卡带。她也录制了一些教育性唱片，在伟大的文献性作品《声乐拉格和塔拉（Gayaki Raga and Tala）》和《拉格指南（The Raga Guide）》中她演唱了20多首拉格作品。舒蒂的马拉提音乐剧和音乐杜尔西达斯诗颂（Sangeet Tulsidas）获得了五个大奖。她还在xx的宝莱坞电影中献声，如Amol Palekar指导的电影《鬼丈夫（Paheli）》。
【注】
（1）Akashvani：全印广播电台（印地语：आकाशवाणी，拉丁字母转译为：Akashvani，英语：All India Radio，简写为：AIR），成立于1927年，是印度官方性质的广播电台，隶属于印度政府新闻广播部下属的印度广播公司，总部设在新德里。1959年成立旗下全印电视台，开始播送电视节目，不过1996年，该电视台正式脱离全印广播电台。全印广播电台使用印地语、英语、泰米尔语、马拉地语等语言向印度全国广播，全印广播电台的广播网覆盖全国人口97.3%，为印度{zd0}最有影响力的广播电台。此外，全印广播电台还使用27种语言向全世界播送电台节目。（来自维基）
16、Balaram Pathak
已故xx人物巴拉拉姆•帕萨科（Pandit Balaram Pathak）】
“这个伟大的音乐家同时是个伟大的人。他单纯和毫不做作的举止，他如同孩子般纯洁的笑容和调皮的眼神，都明白无误地告诉我们他的为人。总而言之，他是位真正的艺术家。”
已故的巴拉拉姆•帕萨科是老一代艺术家中重要的西塔琴演奏者之一。他的独特风格影响了很多西塔琴演奏者，得到了广泛的承认。
巴拉拉姆•帕萨科家族的传统可以追溯到戈帕•纳雅克（Gopal Nayak），还有其后xx的音乐家,西塔琴和舒巴黑演奏家拉姆高云德•帕萨科（Ramgovind Pathak）。他的家族具有优良的音乐血统，他的父亲迪纳纳斯•帕萨科（Dinanath Pathak）是伟大的德鲁帕德xx。在印度，巴拉拉姆被认为是北印度音乐中最伟大西塔琴演奏家。 他1926年11月5日出生于北方邦的贝莱阿（Balia）。很小的时候他就在父亲的指导下开始学习西塔琴和舒巴黑演奏。从10岁起，他每天要用18个小时联系西塔琴、舒巴黑、塞斯林伽（低音萨罗德琴）和声乐，整整16年未曾间断。12岁时，他在西孟加拉的穆希达巴德首次公演。
巴拉拉姆的首场音乐会可以追溯到1938年。作为一个天才儿童，他以罕有的艺术创造力引起了巨大的轰动并且深深打动了那些大师级的音乐家。
很年轻的时候，巴拉拉姆就成为了西孟加拉穆希达巴德的柯斯密－巴扎的罗阇卡马拉兰简罗伊(Raja Kamala Ranjan Roy)的宫廷音乐家。他的天赋使他能将德鲁帕德和克雅尔的细节与微妙之处移植到乐器的演奏上来。
巴拉拉姆的风格是对印度拉格新颖品质和xx阐释的独特联合所构成。他的阿拉普、敏德（meend）、穆克利（mukri）、伽马克（gamak）、扎木扎玛（zamzama）、乌塔扎拉（ulta zhala）创造了一种气氛，其中同时包含着严肃的思想与温柔的情感。巴拉拉姆的个人天赋与家族流派的传统结合在一起产生了活着的xx。基于他对南印度音乐和北印度风格音乐的渊博知识和精深研究，他
以创作和介绍新的拉格如Latangi、Charukeshi、Sanmukh-priya、Amrit-versa、Bakra-madhama Tori、Mukhari、Lilawati、Ahiri等等的方式对印度古典音乐作出了巨大的贡献。
在加尔各答会议上，巴拉拉姆有两张唱片被授予了“Sur Sadhak”头衔。他赋与难度极高的拉格令人称道的流畅和优美，获得了真正的音乐爱好者的崇高敬意。
在被马德亚邦的Khairagar大学提名为音乐学院系主任后的一些年来，巴拉拉姆从1980年起往返于加尔各答到新德里的航班，他参加了国内最负盛名的年度音乐节，并定期在全印广播电台中演出。
被印度政府委派，巴拉拉姆访问过许多欧洲国家。1989年，他被授予xx的“音乐纳塔克学院奖”。他还有个独特的成就即发明了“巴哈杜尔夏斯特里拉格（Raag Bahadur Shastri）”，这个拉格是他献给印度已故的总理拉尔•巴哈杜尔•夏斯特里（Lal Bahadur Shastri）的一首作品。
巴拉拉姆•帕萨科1991年2月15日在新德里逝世。
资料来自Patrick Moutal 1986 (Ocra LP 558 672-73)
（2）Doordarshan：全印电视台（印地语：दूरदर्शन，拉丁字母转译为：DoorDarshan，简写为DDI），是印度的国家电视台，也是印度{zd0}的电视台。隶属于印度政府新闻广播部下属的印度广播公司，全印电视台于1965年正式开播，开始阶段，为1927年成立的全印广播电台的一个分支机构，1996年脱离全印广播电台，并开始在电视中播出广告。总部设在新德里，在孟买、加尔各答等地设有分支机构。（来自维基）
（3）Kesarbai Kerkar研究基金：以xx音乐家Kesarbai Kerkar（1892-1977）命名的研究基金。
（4）NCPA：National Center for the Performing Arts
（5）Bhaskarbuwa Bakhle：曾师从瓜廖尔派大师Faiz Mohammed Khan的声乐家。
（6）Tulsidas：杜尔西达斯，印度中世纪印地语文学家，代表作《罗摩功行之湖》。
17、Vishwa Mohan Bhatt
毗湿瓦•莫汉•巴特（Pandit Vishwa Mohan Bhatt）是杰出的印度音乐家（北印度古典音乐），西塔琴演奏家拉威•香卡最成功的弟子。1952年7月他出生于印度拉贾斯坦邦的斋浦尔（印度西北部城市，位于德里西南以南），他的哥哥夏西•莫汉•巴特（Shashi Mohan Bhatt）是大约1949－50年期间香卡首批招收的３个弟子之一，夏西•莫汉•巴特是西塔琴演奏家克里希纳•莫汉•巴特（Krishna Mohan Bhatt）的父亲。毗湿瓦的音乐教育主要来自他的家庭。他从小就浸淫在父亲曼莫汉•巴特（Manmohan Bhatt）的歌唱，作曲和拉格中。Bhatt一开始并无意于成为职业音乐人。在学习西塔琴和小提琴的同时正准备投身印度行政参事会（Indian civil service）的安保工作。大约在1967年的时候，他在父亲的音乐学校找到一把德国学生遗留下来的西班牙吉他并收为己有并且开始改造它。对乐器结构反复实验并掌握了左右手的弹拨技巧后，他增加了一些部件以制造滑音。他对这把吉他进行改造，增加了一些低音弦和８根共鸣弦，于是这把吉他能弹出类似于夏威夷吉他一样悠长的滑音，这种滑音效果在印度古典音乐的声乐风格中是极为常见的。于是以他的名字命名的"莫汉维纳琴"就诞生了。Vina 或者 Veena在梵语泛指一类弦乐器。这种乐器（莫汉维纳琴）看起来是西班牙吉他和西塔琴的综合体，莫汉维纳琴的音色接近西方的滑音吉他，弹奏时使用西塔琴拨片和拇指拨片以及弹拨滑音的金属杆。其旋律、低音、共鸣弦还有Bhatt的微分音组合而成的音韵，无论怎样，都坚定地植根于印度本源。早在1970年他就已经成为印度xx的艺术家，并跟随他的老师一起到国外巡回演出，灌制唱片（包括参与香卡1989年起的克里姆林宫演出），但是真正为他带来国际影响力的是和美国滑音吉他手Ry Cooder 共同录制的专辑< A Meeting By The River >，该专辑获得了1994年葛莱美奖{zj0}世界音乐专辑奖项。尽管2004年Eric Clapton组织的Crossroads Guitar Festival（十字路口的吉他音乐节）上他的表演带来了大批的观众，但使他广为人知的还是这张专辑（A Meeting By The River）以及后来他与其他西方艺术家如Taj Mahal，Béla Fleck，Jerry Douglas 合作的融合音乐和泛文化合作作品，而非他自身在印度古典音乐传统中的独特质素。1998年他获得了Sangeet Natak Akademi 奖，2002获得Padma Shri奖。目前他与他的妻子和两个儿子居住于印度拉贾斯坦的斋浦尔。他的大儿子萨里尔•巴特（Salil Bhatt）是颇负盛名的莫汉维纳琴演奏家（也是沙威其维纳琴演奏家，Satvik veena），小儿子萨拉赫•巴特（Saurabh Bhatt）是知名作曲家。他的侄子克里希纳•巴特（Krishna Bhatt）演奏西塔琴和塔布拉鼓。跟随毗湿瓦学习了5年的民乐家Harry Manx,也会弹奏莫汉维纳琴。 “Counting Crows乐队”的贝司手Matt Malley同样是毗湿瓦•莫汉•巴特的徒弟并能弹奏莫汉维纳琴。
【注释】
（1）Satvik Veena：沙威其维纳琴是用百年橡木覆加一层松木为琴身，表面挖出二个F型的洞口，使得声音能xx透出并产生共鸣，再加上十九条旋律与鸣声琴弦，符合了萨里尔快速弹拨与迅速平衡并微调声响的需求。
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