奔放在陶瓷上的线条之舞
——沈立新和他的陶瓷艺术作品
吴利国
没有比脚更长的路，没有比人更高的山；
只要努力过了，只要对得起上天赋予的人生光阴，这就足够了……
但见一楼展厅里，从两米多高的钨砂青花瓶，到一掌可托的品茗青花壶，26种不同样式的陶瓷艺术作品，真可谓琳琅满目，美不胜收。那奔放在陶瓷上的线条之舞，赋予了冬日里一个个清凉瓷瓶以炽热的情怀，那是沈立新先生从艺五十年艺术功底的实力展示，更是他于艺术之路上下求索的精神体现。这是沈立新步入花甲之年开创的另一片艺术新天地，所有关于书法绵延不舍的挚爱，奔涌不息的激情，笔耕不辍的勤勉，都凝结在点画与线条之间。
在新余，沈立新先生的书法可谓久负盛名。从某种程度上来说，沈立新的书法就是新余的一张“城市名片”，这是毋庸置疑的事实。关于这一点，我们可以从原中国书协主席沈鹏先后五次为他的书法展和作品集的题字中得以印证。这是一种xx的认可，也是一种厚重的褒奖，足以让书法江湖的“剑客们”艳羡不已。尤其难能可贵的是，在这种盛名之下，沈立新给人的感觉依然“没有距离”。这是一位可以也能够近距离接触的书法家。“欲立身，先立品，人无品不力；要创作，先求知，人无知难创。”这是沈立新对人生的一种感悟。“有些事年轻时不懂，到懂时已不再年轻。”这是沈立新对人世的一种理解。这让沈立新学会了“放下”：放下身心，勇于探索从未走过的艺术新路；放下身架，乐于将传统的书法艺术惠及大众。那正是艺术生命的不竭之源。
在新余，沈立新先生书法创作的勤奋是“圈内”普遍认可的，这让许多后生们都自愧不如：这种激情和劲头究竟是从哪里迸发出来的？就说这次赴景德镇创作的220个陶瓷作品，在近两个月的时间里，除了休工龄假的半个月，其他时间都是利用双休日完成的：周五晚上七点半从新余出发，次日凌晨两点赶到景德镇；周一凌晨两点从景德镇出发，早上七点半赶回新余。谁曾知道，在往还新余与景德镇之间的夜行列车上，与你擦肩而过的是一位年近花甲的书法家，风尘仆仆，只是为了一种艺术的创作，只是为了一种生命的体验，不知不倦，无怨无悔。
书法创作作为一种个体行为，所有的酸甜苦乐，如鱼饮水，冷暖自知，局外人是体会不到的。在景德镇的画室、窑厂里，沈立新以一种“小学生”的心态拜师学艺，又像是一名初入江湖的“侠客”，在坚硬的陶瓷上以笔为旗，尽情挥舞；以笔为剑，瓷窑论道。从宣纸到陶瓷，从墨汁到釉彩，这种创作材质的变化给了沈立新无限的创作激情和冲动，而当青花瓷土坯上的点画线条被吹釉覆盖着推进火窑，在二十多个小时烧制过程中的等待，在成品出窑时的那惊艳一现，那种感觉又是怎样的？“跋涉因生命而精彩，生命因耕耘而快乐”。如果说沈立新的这种表述还显得有点含蓄的话，那么，用一个年轻的母亲的话来说，不就是“十月怀胎，一朝分娩”的喜悦？那一个个倾注了心血与汗水的陶瓷艺术作品，不就是作者笔底下一个个鲜活的小生命？
记得国外有人做过调查，问“谁是世界上最快乐的人”。结果，关于艺术家创作出一份满意的作品，吹着口哨自我陶醉着，被列为最快乐的人之一。于是，从沈立新饱满的创作热情与艺术实践中，从沈立新知道自己想做什么能做什么的自知与敏悟中，从沈立新奔放的点画与线条中，有一种叫作“快乐”的情绪在悄然弥漫，并且渗透在他的每一个日子里。诚如苏子所言：“也无风雨也无晴”。
沈立新艺术简介：沈立新，字瑜之，别署春寒楼，安徽含山人，1950年生，系中国书法家协会会员，中国国画家协理事，中华诗词学会会员，江西省政府文史研究馆特邀书画家，新余市书画研究会会长等，现任新余市政协副秘书长、文史委员会主任。自幼习翰耕文，50年不辍，从上世纪八十年代中期开始得到当代xx书法家沈鹏先生指授，书法诸体均佳，行草隶书和巨幅榜书风格鲜明，先后九次举办个人书法展，在北京出版个人书法作品集八部。
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