清代许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“所雕之花尤为深入显出，市人即名是为雕瓷，彼之雕法则用暗花刻花等名以别之。”

   雕瓷系在末烧制的瓷土胚胎上施浮雕山水、花鸟、人物、走兽，其基本要求就是需有相当绘画雕塑功夫，务必层次分明，刀工清晰利索。因系单体手工制作，费时费力，技术的要求高，非巧匠能工而不能为。雕瓷作品可分为上釉和不上釉两种，不上有的称“生瓷”或“反瓷”，上釉的除涂白、黄、绿等色釉外，多有施竹黄釉、牙白釉诸釉色。

清后期流行的雕瓷和刻瓷，多属名师制作，其精者价同官窑。晚清时的名家有咸丰时期的陈国治，同治时期的王柄荣和光绪时期的李裕成等数人。图为李裕成款雕瓷印盒，极为精妙（见图），现介绍如下：

   该圆印盒直径8厘米高5厘米，其中盖高2厘米，底高3厘米，淡湖绿釉色，应是仿竹、仿漆之色。印盒的 面雕刻，抱月开框，粗边作芝麻细底，圆形框内刻一幅秋景山水，近水远山，林木苍葱有茅屋数间。山间小路上有一老者鞠背曲腰策杖缓步而行。平静的江面上有一叶扁舟，船篷前有一秋江钓徒专心垂钓。画面层次分明，静中寓动，充实而有“四王“遗风。

该圆印盒的一侧雕竹菊寿石。风竹数竿随风摇曳，在中间石缝中又破土而出新芽数枝，其长短粗细参差极寓韵味诗意；右侧茂盛的 菊丛中盛开着蟹爪菊、牡丹菊，还有待放的大小苞蕾，其叶脉清晰，枝叶阴阳复合、疏密安排刻意经营，花枝上还作一振翅小蜂，更使画面增加了无限生机。其中心部位作一块硕大的太湖石，玲珑剔透，皱瘦透漏，英姿神采具备，俨然是清代一幅秋景山水画。

    该印盒底部有“李裕成作”四字小篆阳文方形刻篆，布局平整停匀，线条凝练，可谓“玉筋篆”。反映出作者具多方面的艺术修养，在书画雕瓷之外，还涉猎于印章篆刻。

    总之，清晚期李裕成所作的该圆雕瓷印盒布局精致，雕工细腻，刻、剔、划、镂、雕等多种艺术手法都得到了充分的运用，是一件不可多得的艺术珍品。

清末雕瓷作品署款大致有仿乾隆款、光绪款和作者款三种，形式上大多是篆书方形刻款，少量的也有用黑釉楷体的书款。至于署名家款的现今市肆中的仿品甚多，有清末民国初仿品和现代仿品两种，以清末民初仿品为好。然而，聚观之貌似精细，精察之则繁密杂碎，不入艺流，决无大家风范。具体地说真品具诗情画意，用料（瓷土和釉）讲究，刀法细腻铲地平整。而现代仿品则更差，若与上诉真品相比，则不开入目。

    还须一提的是，刻瓷艺术尽管它也是始于乾隆，盛于清末同治、光绪年间，然两则制作与艺术手法的运用都不一样，刻瓷系用硬器利角在白釉瓷上作阴线刻画，然后施墨涂黑，其状用墨线如双勾描画，纹饰有图案和绘画两种，可附书款、年号、诗句、姓氏等，笔筒、文玩。茶壶、杯碟等器形较多。在艺术品评与市场价格上与雕瓷相比稍逊一筹。

待上图...

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