巴赫晚年，主调音乐已然兴起，它的两位最重要的人物是他的两个儿子，菲利普 埃玛努尔 巴赫（1714－1788）和克利斯蒂安 巴赫（1735－1782），特别是前者，可以说是洛可可后期“主调音乐”发展的一面旗帜，他对由海顿（1732－1809）、莫扎特完善的古典主义音乐创作产生了重要影响，主调音乐兴起的一个重要标帜是“奏鸣曲式”的形成，它标帜着音乐创作在曲式与结构上为“成熟化”与“大型化”做好了准备，而首先将交响曲创作从当初的“序曲”特点与意大利式洛可可风格中解放出来的则是海顿，海顿被誉为“交响乐之父”，他共作有104部交响曲，早期交响作品与菲利普 巴赫等相差无几，他的交响曲创作自18世纪70年代起开始渐入佳境，80年代其基本风格形成，代表作就是第82－92号的11首（广义编排）“巴黎交响曲”；90年代创作日臻成熟，代表作是他两次出访伦敦所作的{zh1}12首“伦敦交响曲”；特别是80－90年代的交响作品，出色地显示了成熟的古典风格与器乐语言，它的交响曲以主题和音乐动机的“动力发展”为基础、辅以刚劲的节奏、富于表现力的和声、有逻辑性的结构框架与不断变化的情绪，从而形成海顿交响作品特有的精炼、生机勃勃、热情与幽默的音乐语言。

      70年代的代表作我首先想到的是C大调第41号与升f小调第45号“告别”，我以为这两首作品从曲式特点、配器与情感性上代表了海顿70年代的{zg}水平。特别是“第41号”，在交响作品配器上具有重要意义，其要在一、在海顿的交响作品中此作首次加入定音鼓，海顿对定音鼓和小号十分着迷，在后来的交响曲创作中，他将定音鼓、小号与C大调结合在一起，创作了多部作品，其二、{dy}次采用圆号声部，海顿首次将圆号在交响曲中的作用固定下来，这在第三乐章三声中部看的非常清楚，其三、{dy}次在交响曲中使用长笛独奏，第二乐章长笛在合奏织体中来回穿梭，犹如一条金线般，开拓性地将长笛在交响作品中的中心地位显示出来，其四、作品甚有生机勃勃的活力，{dy}乐章不断重复的十六分音符与第四乐章快速的推进听来令人阵奋，可惜的是，就是这样一部重要的作品，在几个较大的音乐网站都找不到音源，无法提供试听，颇令人费解。

     “告别”的掌故耳熟能详，不用多说，其实此曲除曲式xx外，情感之丰富、调性运用之丰富在海顿的交响作品中都不多见，人们多xx它如何“告别”，但在我看来，它在情感表达上的丰富与深入、音乐形像与意境之营造都堪为他70年代作品的峰巅，特别是中间两个乐章，在曲式与器乐语汇上颇具“示范”意义，{dy}乐章是一“噪动”的乐章，主部主题显得焦噪不安，它以快速有力的气势不停歇的前冲，付部主题较难分辨，短短呈示即与主部共同形成一不可遏止的激流，它的变化除力度与节奏外，更多是调性上的，短短几分钟的演奏就运用了升f小调、A大调、a小调、b小调、d小调，结束在升f小调上，这样频繁的调性转换在当时的交响曲创作并不多见，它为后来交响作品创作的调性思考与运用提供了样本，二乐章是一首优美的、富于歌唱性的抒情曲，在低音弦乐器如烟般的背景下，小提琴的咏唱如内心不断重复的独白，平缓、恬淡、如幻如梦，演奏时间长达10.15分，无论在曲式还是情感都为后来慢乐章的“定型”打下了基础，甚至是“定了调”，长笛等木管只是起到“助色”的和声作用，从不影响小提琴的“话语”，而只是让旋律显得更为恬淡如烟，这章慢板尽显出慢乐章本身的美妙，第三乐章，那时的“定式”还是小步舞曲，一般采用三段体，三声中部的圆号尽管短小但很有份量，它在创作上即表现了宫廷的典雅、又不乏海顿式的明快与幽默，纯净的织体、洁净的背景、舒缓的节奏、突然的加强，都给人以美感，无不显得成熟，它把挺拔的身姿、方整的队列、对奏与独奏的比性，有机融于一体，是海顿这一时期小步舞曲的代表作，末乐章分成两部分，{dy}部分是一首快速的、如旋风般的旋律，略显出慌乱不安的情绪，背景的低音管又增添了几缕不安色彩，突然中断后转入慢板，就是人们耳熟能详的“告别”，它由管乐至弦乐，一个声部一个声部的依次演奏完撤离，{zh1}演奏只剩下{dy}二小提琴手，颇显的孤寂。

      这一时期作品，除这两首外，第44号“悲伤”，48号“特丽莎”、49号“受难”都是佳作，同样不可忽视，限于篇幅不在详说。 这首“告别”属名曲，版本应该不少，但在音乐网站却较难找到，清风只提供了马利纳～圣马丁版，但需要支付“叶子”才能聆听，唯美天空没有演奏版，巨鲸只有这个库普曼～阿姆斯特丹巴罗克古乐团版，两版比较，马利纳版当然优秀，但由于非清风会员仍无法聆听，只能提供库普曼版的链接。库普曼的演奏略显单薄还在其次，在我看来，关键是未能正确展现出作品的风貌，特别是前两乐章，由于古乐音乐理念的牵扯，他将海顿明显的“简化”了，简化的同时，却并未能缕理出海顿此作清晰的构架，也就大为淡化了此作在意境与结构之间倘佯的那番精妙的比性、丰腴与如歌，第二乐章演奏时间仅7.18分，几乎失掉了三分之一的容量，尤为遗憾，尽管马利纳～圣马丁版未必{zj0}，但阿姆斯特丹的弦乐声部与之比较仍有明显差距，木管声部被人为的加强，更加冲淡了本来就偏弱的弦乐声部，这种处理本身也与海顿作品本身以“弦乐声部为主、木管只作为和声背景”的设定不大吻合，此版作为欣赏不失为价值，但作为试听并十分不理想，只能等待找到相对好的版本在重新提供了。

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