什么叫独立电影？
我们常说独立电影、独立电影人、独立制片、独立这个独立那个。一提独立，似乎往往跟实验、叛逆、先锋、另类、小众等词汇挂钩，似乎只要是独立的，都是不群众的，只要跟独立沾边，似乎就精英了。但是，纵观所谓的独立电影，良莠不齐的状况十分明显，有些非常不错，一点不逊色商业巨制，但有些就不知所云，虽号称艺术，但坚持看完仍需要毅力。商业电影很容易界定，那么独立电影该如何界定呢？或者说，怎样的电影才算独立电影呢？
定义：所谓独立电影，并不是指“特立独行的电影”，而是指这种电影的“运营操作过程”是体制外的。独立的定义就这么一句。你是体制外的，你就是独立的，跟你的风格做派一点关系没有，不管你拍商业片、艺术片、纪录片，只要你不是体制内的，你就是独立的。
这里又涉及另一个概念：体制（system）。一讲体制，大家多半会联想到“衙门”，其实也没错，所谓电影体制，就是在一个国家里，控制主要的电影投资、生产、市场等资源的“某些组织”相互合作构成的“电影运营体系”。这样讲有点学术，举个例子，比如美国，它的电影体制就是由6大电影公司（按市场份额排名：华纳、派拉蒙、迪斯尼、索尼、环球、福克斯）组成的电影运营体系，这6家公司占据了北美87%的电影市场（2007数据）。它们投资拍摄的电影，就是“体制内”电影，不是它们投资的，就是独立制片，界定独立制片就这么简单。6大片商控制着北美大部分的发行渠道，并且跟全世界的院线都有紧密的商业合作，因此，美国体制内的电影，就能很轻易地进入全球的电影市场。因此很多独立电影公司（非6大内），为了能争取更大的电影市场，必须跟6大进行合作，中国电影也不例外。
电影拍出来，只有在电影院放了才能挣钱，你拍得再好，没有强有力的发行商帮忙，也很难获得好的回报。比如《断背山》就是一部独立电影，它不是6大投资的，最初的发行由环球旗下的Focus来弄，原计划走艺术院线；这种走艺术院线的片子上映的影院和场次都很有限，2005年底《断背山》放了没多久就下档了，整个多伦多也仅有几家小影院在放映；但到了2006年初，断背山拿了金球，发行商一下多了个派拉蒙，主流院线令人发指地连放了一个月；这部1000万美元的独立制作，{zh1}以近2亿美元票房收场。
这就是美国的电影体制，不要以为只有中国才存在“体制”，每个国家都有自己的“体制”。当然，体制必然有体制本身的局限，正如独立同样有自己的局限一样。体制的局限就在于它的保守，电影是一个庞大的娱乐产业链，它的目标不是艺术，而是市场。因此，那些有志于拍摄更风格化、更具突破性作品的电影人，往往不满体制的僵化。于是，他们只能选择独立，从6大之外找投资，而其中不少独立制作因新颖的感观、精良的制作在电影市场成为黑马。这时，6大也意识到独立影片所具有的潜在市场价值，因此都在旗下成立了“独立制片品牌”（比如华纳独立、索尼经典、福克斯探照灯、迪斯尼的Miramax等等），以吸引那些有才华的电影创作者。这些独立品牌，有更宽松的立项标准，而且背靠6大，投资和市场都有保证，吸引了很多电影人。但这些公司并不是真正的独立，它们表面叫独立，其实仍是体制的。
中国的电影体制正在慢慢建立起来，有了电影投资公司、电影发行公司、有了院线，就有了体制的雏形。看有否体制，一个很简单的办法，就是看有否电影投资公司，能经年累月地出品电影，如果有，那就是体制运行，如果没有那就是独立（政府体制电影不算，那些不叫“电影运营”，拿的都是纳税人的钱）。早几年，中国电影全部是独立制片，根本没有电影投资公司，现在有几家了，但其他大部分的电影制作仍属于独立制作。独立制片的制片人很惨，拍片前到处伸手问人讨钱，拍完了到处去给发行商作揖，上映前还要去各媒体拜山头，如果电影赔钱了还要想办法如何躲债。
体制和独立是一个相互依存又相互较劲的关系。体制的繁荣，能带来电影相关产业链的繁荣，能吸引更多的人和资源进入电影行业，无论是独立领域还是体制领域。体制的繁荣，还能让更多有才华的独立电影人去更广阔的空间施展身手，并激励更多的后备独立电影人投入这个行业，无论职业或业余。中国现在的电影体制还远没有到繁荣的时候，体制和独立都还在分头长大，也许我们不能期待什么，只希望它们都发展得好些。
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全世界任何一个导演（无论体制还是独立），都是从独立电影开始入行的。因为，在你能用作品证明自己的实力前，没有哪个体制会投钱给你，除了独立你别无选择。在你能完成独立电影后，你才能去选择更独立或者更体制。
下节我们讲讲，一个导演应知应会的知识和技能。
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请教音乐版权问题
迈克刀那
最近想制作一部超低成本的独立电影，预算大概５万左右吧，想用beyond的“光辉岁月”国语版 做插曲，但不知道版权所有者是哪个唱片公司，而且，买这首歌的具体费用大概需要多少人民币呢，希望有经验的朋友能够解答一下，不胜感激！
邓东
中国目前比较全的音乐版权服务机构是中国音乐著作权协会。该协会代理的国内音乐版权持有者比较多，但港台地区的很少。所以，使用港台音乐可能要直接联系相应的唱片公司。你也可以打电话去问问，他们跟港台和海外的版权机构都有联系的。
在作品中使用带著作权的音乐属于“复制”的范畴，具体可以看一下关于复制的相关内容。
还有一种合法使用音乐的办法，就是说服版权所有者让你免费使用。比如Beyond的光辉岁月，假如现在的版权持有人是黄家强，你就联系他。把你如何喜欢他们的音乐，如何想在自己作品里用这首歌，并且说你这是一部如何有思想的非商业作品云云（商业作品估计比较难免费）。然后他给你发个Email说，哥们儿你就用吧，我说不行估计也拦不住你，至少你比你们媒体有版权意识，就冲这个我也得支持你一回。。。。OK，把Email打印出来备案，你就可以合法使用了。
报童
我朋友拍摄了一部纪录片，里面有个画面是拍摄电视屏幕上的刘德华的歌曲卡拉ok，十秒不到。刘德华公司很优惠只要了1000美元。
踏雪寻梅
电视画面上也要付费？这以后独立电影很难玩了。
报童
国外知识产权的法律很严格，我给老外拍摄，他们要求画面不能出现产品商标、现场声不能有音乐声音。每个拍摄人物要有肖像授权，拍摄场地要有场地授权。曾经给国外拍摄一个关于中国电子竞技的纪录片，就是因为一款xx的游戏厂商不给授权，片子里面无法出现游戏画面造成片子制作出现巨大问题。
迈克刀那
谢谢邓大，估计是买不起了，试试联系老黄，看能不能免费使用，或者低价象征性使用，无奈啊。也谢谢报童和踏雪寻梅的热心补充和顶帖，谢谢，呵呵
http://morp.mcsc.com.cn/module/bbs/
http://www.mcsc.com.cn/yysyz.htm
复制权业务类的收费标准
一、录音制品：
1. 使用我会管理的音乐作品首次制作CD、盒带等录音制品，采用版税的方式付酬。按照批发单价×版税率6%×录音制品制作数量计算。非首次制作录音制品的，按照法定许可收费标准即批发单价×版税率3.5%×录音制品制作数量计算。批发价不确定的，比照市场同类制品的批发价计算。
2.CD－ROM、MP3等高容量的数字化制品使用我会管理的音乐作品，按每个数字化制品所含音乐作品的数量计算使用费，即每首音乐作品0.12元×数字化制品的复制数量。
3.音乐作品的长度超过5分钟的，每增加5分钟按增加一首音乐作品计算使用费（不足5分钟的按5分钟计算）。
[标准释疑]:
使用音乐作品首次制作录音制品（即该首作品从未被制作成录音制品，常见于刚刚发表的新歌），著作权使用费按照批发价X版税率（6%）X制作数量计算。如果使用音乐作品非首次制作录音制品（即该首作品曾经被制作成录音制品）那么著作权使用费按照批发价X版税率（3.5%）X制作数量计算。超长的音乐作品，比如小提琴协奏曲梁祝，长达30分钟。如果也按照上述标准计算使用费的话对于该首作品的权利人来说非常不公平，所以，按照每首作品通常都在5分钟以内，所以，对于超长音乐作品，每5分钟算一首作品。超出部分不到5分钟的按照5分钟计算。
二、录像制品：
1.LD、VCD、DVD等低容量的数字化制品使用我会管理音乐作品，采用版税制计算使用费，即数字化制品批发价×版税率6％×数字化制品制作数量。数字化制品批发价不确定的，比照市场同类制品的批发价计算，但每首音乐作品使用费不得低于￥1000元。
2.音乐作品的长度超过5分钟的，每增加5分钟按增加一首音乐作品计算使用费（不足5分钟的按5分钟计算）。
[标准释疑]:
使用音乐作品制作录像制品，著作权使用费按照批发价×版税率6％×制作数量计算。超长的音乐作品，比如小提琴协奏曲梁祝，长达30分钟。如果也按照上述标准计算使用费的话对于该首作品的权利人来说非常不公平，所以，按照每首作品通常都在5分钟以内，所以，对于超长音乐作品，每5分钟算一首作品。超出部分不到5分钟的按照5分钟计算。
三、图书：
1.使用我会管理的音乐作品出版图书，按照使用音乐作品的数量计算：出版数量在10000册以内的（含10000册），每首音乐作品的使用费为￥100元；出版数量超过10000册的，每增加1000册，每首音乐作品的使用费增加￥5元。
2.出版杂志、报纸等，按使用音乐作品的数量计算，每首音乐作品使用费￥100元。
3.超长音乐作品的使用费为普通作品的2—5倍。
四、影视：
1、使用音乐作品摄制电视剧以及同类方法摄制的专题片、纪录片、栏目短片等，并出版发行音像制品的著作权使用费计算方式如下：
① 使用音乐作为背景音乐，按照每首作品每分钟不低于1500元计算。将拍摄的电视剧出版发行音像制品，按照每千套每分钟100元计算。
② 使用歌曲在剧中演唱或演奏，按照每首作品每分钟不低于2000元计算。不足30秒的按照标准减半计算。将拍摄的电视剧出版发行音像制品，按照每千套每分钟150元计算。
③ 使用音乐作为片头或片尾曲，10集以下（含10集）按照每集不低于3000元计算。20集以下（含20集）按照每集不低于2500元计算。20集以上按照每集不低于2000元计算。将拍摄的电视剧出版发行音像制品，按照每千套每集200元计算。
2、使用音乐作品摄制数字电影并出版发行音像制品的著作权使用费计算方式如下：
① 使用音乐作为背景音乐，按照每首作品每分钟不低于2000元计算。将拍摄的电影出版发行音像制品的，按照每千套每分钟100元计算。
② 使用歌曲在剧中演唱或演奏，按照每首作品每分钟不低于2500元计算。不足30秒的按照标准减半计算。将拍摄的电影出版发行音像制品的，按照每千套每分钟150元计算。
③ 使用音乐作为片头片尾曲的，按照每首作品每分钟不低于3000元计算。将拍摄的电影出版发行音像制品的，按照每千套每分钟200元计算。
3、使用音乐作品摄制胶片电影并出版发行音像制品的著作权使用费计算方式如下：
使用音乐作为背景音乐、在剧中演唱或演奏、作为片头片尾曲的，按照每首作品每分钟不低于5000元计算。将拍摄的电影出版发行音像制品的，按照每千套每分钟200元计算。
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请问导演、制片人、策划、出品人、剪辑、监制各是负责什么工作的？
{zj0}答案
1,电影艺术创作的组织者和{ldz}，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
内地xx的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，{zh1}发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的{dy}负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
策划就是主持影片顺序，情节等
出品人就是制片人
剪辑就是吧影片的特技镜头，切换镜头拼在一起
监制主要负责拍片现场的灯光，音响，特技以及各种工作人员
1、导演
导演是整个制作的总指挥.他的任何决定均会影响整个制作的艺术水平和经费运用.他需要与整个制作组合共同工作,并且要有弹性的处理方法.不同单位有不同职责.导演不是{wn}泰斗,他要与演员,设计师及后台工作人员全面合作才能获得理想效果.
导演更要了解剧本的质素及需求,以求制作能达到剧本的目的.导演更要聆听别人的意见,专制的导演不会受到欢迎.导演必要明白「时间就是金钱」的道理.
2、制片人/出品人
电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
另制片（Production Manager，可直译为制作经理），电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
3、策划
岗位职责是市场分析以及市场推广方案的拟定；电影剧本分析、分解；广告文案。
4、剪辑
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。
5、监制
监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
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导演应知应会的技能
上次我们讲到，任何导演都是从独立入行的，哪怕你科班学导演出来，也不可能一毕业人家就让你当导演，就像你大学是企业管理专业，刚进企业也只有被管理的份。
我们前面还讲过，人人可以当导演。既然人人可以当，那么人家为什么非得让你来当，而不让阿四来当呢？原因很简单，大家都是导演，但只有{zh0}的最合适的导演才能最终坐到导演的位置上。
怎样才是{zh0}最合适的导演呢？空口无凭，拿作品说话，你的作品说明你的一切。
因此，不管怎样，你好歹有哪怕一部作品吧。那么谁会投钱给你拍处女作呢？广电局吗？宣传部吗？民政局？或者居委会？任河单位都不会给你钱，你的资金必然来自其他地方，也就是说你的初次必定是独立自主白手起家的，而最靠谱的投资方可能就是你爹妈 。
如果你立志当导演，而且要当“好”导演，除了拍《蔚蓝》也想拍点能唬人的东西。恭喜你，你选择了影视行业中最难做的工种，你需要下的功夫恐怕比其他职位要多得多。
一部影视作品，成功与否包括两个重要方面，一个是它好不好看，二个是它挣不挣钱，就是所谓财艺双馨了。挣不挣钱跟制片人和导演都有关系，而好不好看则主要是导演的职责。好不好看也是证明你导演能力的最直接证据。“导演能力”就是你做导演的本事，也就是你应该具备的知识和技能。
首先，要做好一个独立制片的导演，你就要学会做制片人。
“制片是电影的生命，导演是电影的灵魂”。
你得先学会让你的电影有条命，才谈得上艺术创作；如果连盒饭都没有，是不会有人跟你搞什么艺术的。所以，光杆司令的你，要学会忽悠人给你投钱（要学会不用自己的钱做事），忽悠人跟你一起艺术，至于{zh1}能不能把你的艺术卖掉挣钱或者如何参加电影节且不说，你起码得能把你的艺术完成。我见过很多{zh1}没能完成的电影，有些止于筹备阶段，有些拍到半途收摊。一部电影，前期能杀青，就意味着成功大半了。拍摄是最困难的一关，过了，后期慢慢弄都不怕。
学当制片人{zd0}的好处就是能扩展交际资源，你会跟三教九流的人打交道，你会认识各种道上的兄弟，人际资源是电影业的{dy}生产力，人缘好就混得开，这条普世价值在哪都适用。
电影业中的制片人很多都是从电影导演做起的，之前想搞艺术，搞着搞着发现搞人际关系比搞艺术好玩，于是专职做制片。当然，你可以找个制片人合作，但一开始谁理你啊，你只有自己干。好莱坞的大导们都是又能导演又能制片，因为他们都是从独立电影里训练出来的。
作为独立电影的制片人，除了厚着脸皮跟人要钱外，你最主要要学习制定预算和控制预算。你拿到一个剧本，你就要想像一下，这个电影需要多少时间拍摄，会在哪些场地拍摄，需要多少演员，多少职员，需要哪些设备，是否会涉及特技等等这些细节。特别是拍摄周期和场地，会直接影响成本。
总的原则：能少{yt}就不多{yt}，能少一个场地就不多一个场地。多{yt}时间，设备的租金、人员开资、运输、饮食都会大量增加；场地也是一样，场地一多，就会消耗时间，成本就跟着提升。
要做预算，就必须了解行情，人员的费用、场地费用、设备费用、交通费用、餐饮费用，还有后期的费用。如果遇到预算无法满足拍摄要求的时候，你要么能增加预算，要么就改拍摄计划，比如把室外的戏改成室内，把夜戏改成日戏，把5个配角改成3个，把开汽车的戏改成走路或骑自行车。控制预算还有很多方法，比如发掘免费资源是独立制片战无不胜的法宝。
你可以争取免费的场地、免费的演员、免费的器材、免费的车辆，总之只要是免费的，你就尽量开发。
另外，你要留有备用预算，以备不时之需，通常备用预算总能用得上，人生不如意十之八九嘛。
作独立制片的制片人，要了解所有环节的细节情况，也就是说，基本上可以当导演了。所以你自己做制片人当然没有问题。不过当导演又当制片是很辛苦的，但制片干的那些事情你都得清楚，以后有专职制片的时候，你就知道如何跟他分工了。
当制片人当然要知道如何融资，融资的方法很多，拉赞助是最常用的方法，或者拉有钱的朋友入伙，反正搞到钱就OK。但{zh0}不要用借款的方式，因为你的电影很可能一分钱利润都没有，电影拍不好没关系，大不了再拍一部，但欠一屁股债就不合适了。
能当好制片人是成功导演的{dy}步，练练你的嘴皮脸皮胆量还有酒量对你没什么坏处，嘿嘿
导演作为一戏一剧组之灵魂人物或核心领导人，必须了解甚至掌握电影制作涉及的所有环节，也就是说，每个工序你都得懂，你不懂，你就控制不了，控制不了就不由你说了算，那这导演你还当个什么劲。既然什么都会，那么导演岂不是全才了？对的，做导演就必须是全才，你别无选择。有些工序你可以不会动手干，但你必须要了解其中的猫腻，比如作曲、美术（置景）、道具、服装、化妆等等。而有些工序你必须会自己动手干，比如摄影、灯光、录音，对这三样电影制作的核心工序仅仅了解个大概是不够的，它们是你创作的“基本技法”，基本技法你都不会干，妄谈电影创作了。
上面提到的工序我们以后再分别说。上节说到当好导演要先学当制片人，今天我们讲当好导演必须掌握的第二个重要技能 --- 编剧（写剧本）。
咦？剧本不都是由专职的编剧来写吗？怎么变成导演必须的技能了呢？难道不会写作就当不了导演吗？
真不幸，你又答对了。导演干的事是把故事变成画面，你不懂编故事，不懂编故事的方法，又怎么可能讲好故事呢？不过，也没有必要对编剧有恐惧心理，编剧虽然也是写作，但却不是写小说那种写作，或者说，编剧虽然也是创作，但它不是文学。
我们来比较一下小说跟剧本的区别。
虽然小说和剧本都是在讲故事，但它们却是截然不同的东西。小说的{wy}“形态”是文字，文字是小说的全部，文字本身也是小说品质的重要成分。而剧本的文字是为电影服务的，电影的“形态”是画面和声音，剧本只是电影的创作工具，不是电影的形态。
举个简单例子，在小说中会有大量的人物心理描述，还有各种修辞手法，例如这句：“玲似乎感觉到了什么，是楚向这边走来吗，分不清是婆娑的树影还是渐行渐近的身形映在窗棂上，玲的心仿佛被春雷后的细雨浸润，温暖而充满期待。”这是小说的文字，但剧本不能这样写，剧本只表述能看见和能听见的东西，那样才能给摄影和录音提供依据。像上面的“似乎感觉到什么”“心仿佛被如何如何”这些心理活动的文字你叫摄影师怎么拍摄呢？
如果要拍摄这么一个场景，剧本就应该这样写：“玲坐在窗边，望着窗帘。窗帘上有慢慢晃动的阴影，有风声，夹杂微弱的脚步声，玲的身体微微起伏，视线慢慢转向屋内，她的手紧紧拧着手绢的一角。”这才是剧本的文字，描述的都是观众看到的听到的东西，文字虽然干不啦叽，但却能给拍摄提供依据。摄影师一看剧本，就知道大概该打什么光，大概有几个镜头，用什么景别；录音师就知道会有什么声音，要做什么声效等等。因此剧本就是“故事流程手册”，一点都不文学，你看文学界从来不给电影剧本发奖，只有电影界才会有剧本奖，那是技术奖项，好剧本是故事编排、场次设置、对话写得好，而不是剧本“写得够文学”。
所以，只要你小学毕业了，你就可以写电影剧本了。找几部你喜欢的电影的剧本来看看，你会发现剧本的文字特简单，都是简单句。只要你把要拍的东西讲出来，就是一个合格的剧本了。
剧本虽然容易写，但要编一个好的故事并不容易，而做编剧最难的的部分是想故事。这就需要你对电影叙事结构有了解，比如最普通的发生、发展、高潮的三段式结构；你还要懂得如何塑造人物，如何通过行为、衣着、表情、对话等方式塑造你的角色；最重要的，你要编一个能吸引人的故事，让人家有往下看的欲望。
好吧，如果你编不出故事也没关系，你懂得剧本怎么写就可以了。你看到一个好的故事，然后你把它改编成剧本，有什么角色，有什么场景，用什么镜头，有什么对话，写下来你就有剧本了。总之，知道剧本怎么写，剧本有什么内容，如何根据剧本进行拍摄是一个导演的基本功。如果你没写过剧本的话，去找一个你喜欢的电影的剧本，一边放片子，一边对照剧本看，看看剧本是如何变成一个个镜头的。
下节我们讲导演必须掌握的第三个技能。是什么呢？有兴趣可以猜猜（提示一下，这一技能这两节都没提到），嘿嘿
莫非是剪辑？？？？？？？
3流比设备，2流别技术，1流比思想
自己的手法和创意才重要，支持
要编一个好故事并不容易，又要有体验，又要有思想。
MTV是非科班出身导演修炼内功的{jj1}题材,制作层面的约束性相对其他产业要小很多.
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讲摄像机时列举了那么多玩意儿，难道除了摄像机和三脚架，摄影类的其他东西都用不上了吗？
不是用不上，而是对于“便宜量又足”来说，其他东西你都可以不需要。那些东西既消耗银两，又消耗制片资源，你想啊，东西多了就要安排人来扛，你总不能让女演员兼做苦力吧。
哈，这个理由有点牵强，其实最主要的原因是，在你还没有足够的经验和自信能运用复杂镜头语言的情况下，应该把最基本的镜头语言玩熟。
最基本的镜头语言是什么？就是机位、固定镜头、左右摇、上下摇，不同的景别（广角、中焦、特写），以及各种构图。这些最基本的镜头语言，加上一个好故事，一点精彩的表演，足以让你拍出炫目的小电影。而且你还能用变焦、手持拍摄这些花俏技巧，xx够了。
轨道、摇臂、斯坦尼康所产生的运动画面，是比较复杂的镜头语言，单说其画面节奏上就跟非运动镜头不同，需要在前期精细安排才能保证后期剪辑出流畅的画面，否则容易出现生硬的画面组合。不要以为拍几个轨道和摇臂镜头能给影片增光添彩，如果不能让镜头语言融入剧情中，观众看到的不过是技巧的堆砌而已。
许多拍片同学在入门的时候，喜欢一头扎进各种拍摄机械里，又DIY轨道又DIY减震器，这些东西的确很好玩，但对你掌握镜头语言的基本功没有任何帮助。
你应该学习如何用最简单镜头语言，创作丰富的有想象力的“画面语言”。锻炼画面语言有一个叫“图片剪辑”的基本功练习。就是不给你任何视频素材，只给你一堆毫无关联的图片，然后让你在非编上用切、摇、推等镜头语言，把这些图片组合成一部小电影。这种练习，是培养你从“讲故事”出发，去寻找合适的镜头和画面语言。看看，摄像机你都可以不需要，还需要什么轨道？（创作部分留待“创作篇”再聊）
学拍电影其实跟学绘画很像。绘画用品多了去了，但学打基础的素描，我们用什么呢？就是一张白纸、一根HB铅笔、一根2B铅笔、一个橡皮。就这么几样东西，就足以让你学习并实践大部分美术理论，xx、明暗、构图等等。同时还训练你线条、形状、笔触等基本功，将来再学水彩油画版画喷绘就自然水到渠成。所以，刚开始时，只用最基本的器材来练习是非常重要的。
有同学会说，DV机有很多缺陷，比如最严重的就是景深太大，拍不出电影感，起码应该再搞个转接器嘛。有这种观念，估计是被《35mm镜头转接器》误导了。“浅景深”和“浅景深移焦”的确可以让镜头语言更丰富些，但没有这些就没有电影感吗？我们前面提到那么多电影的镜头语言，缺两样，你还有好多可用的咧。用好基本画面语言，一样能拍出电影感。切忌一叶障目不见泰山。
另外，作为电影制作者，要习惯从“观众视角”思考问题。
由于我们自己了解一些电影技术的缘故，我们会用“专业视角”去看影片。比如我们会对景深比较敏感，认为大景深是一种缺陷，会影响影片质量，但我们恰恰忽略了，绝大多数观众并没有这种“专业视角”，他们只关心片子好不好看，而“好不好看”最重要的是故事和表演，和这两个要素相比，所有的技术细节都是次要的。大景深没什么不好，卓别林的电影全是大景深。
要不要监视器？既然独立制片，{zh0}自己学习当摄影师，对你掌握镜头语言更有帮助，同时监视器的钱也省了。“所有导演都要会摄影”，这是电影业的潜规则，如果你不会，摄影指导就敢欺负你，你怎么生存呢？
唠叨半天，就是告诉大家，不要盲目追逐器材。你应该先把最基本的画面语言掌握，做几部让人有兴趣看并且看得舒服的片子。等你把三脚架和手持玩熟了，剪辑水平也上去了。你会发现，轨道摇臂不过是一碗牛肉面中的几条葱花而已。
对于能力和财力已经比较强的同学，我们会在将来的“进阶篇”里聊剩下的器材，告诉你怎么玩专业范儿唬人，嘿嘿。
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电视行业众生相
http://www.rtvmaster.com/ibf/index.php?showtopic=13797
央视
龙头老大的位子很牢固
资金多：可建更多更豪华的演播室，可买更昂贵的设备
人才多：尤其是名主持多
客户多：每年的标王都前赴后继，都以死在标王的位子上为至上荣耀
政策好：有人鸣锣，有人护航
现状：大量的演播室“砖家”访谈节目充斥频道
触景生情：多像当年的冬储大白菜的，当时也有领导关照，运白菜的卡车甚至能有警车开道。可怜明天的大白菜。
省级卫视
各地的长子长孙
资金：好似不愁吃喝，往往入不敷出，上星不难落地难
人才：千军万马，缺少将才
客户：吃不上满汉全席，也可以闹点土特产
政策：可以有节制地折腾
现状：有的玩命闹腾，有的伺机出手，有的坐吃等死
联想：类似社区小超市，东西无论好坏，总有人买帐，兴衰往往听命。
地方频道
自种自吃，自产自销，自生自灭
胆大的卖假医假药，胆小的播点D版图个热闹
现状：有些有了相对固定的观众群，有得混天等死。
影视公司
很多影视剧压漏箱底，拍片如xx
做出的节目无人赏，有人赏的节目无人（能）做
只看到新人笑，谁听得旧人哭
节目制作公司
租别人的地，自己播种施肥，本想广收粮食，往往种成杂草
造自己的钱，让别人说去吧
仿造已经不灵，自创实在不行，鸡肋不轻，负重前行
编辑机房
设备便地皆是，人工居高不下
人要的做不了，做了的人不要
觅食荒草地，养着食肉的羊
编导
很多人原本可以瞎编瞎导
现在编的无人听，导的无人看
务虚无市场，务实无技能
原来越摆谱的，现在越死得惨
非编操机员
本来不懂电脑，更加不懂电视，神差鬼使之间，学会了按几下键盘鼠标
可怜编导手太潮，可惜台头眼太拙
会按几下鼠标，照猫画虎地用点皮毛程序，也好意思自称“技术”
牛烘烘，胃口刁。
与其比起来，修鞋，补胎，都是大师中的大师
原因是:“不是我们太牛X，只是他人太傻X”
对策：
央视：放虎出山，引狼入室
省卫视：可劲折腾，多占地盘
地方台：广告播出一个是一个，观众唬住一群算一群
影视公司：求新求深，作品要凌驾于观众的心灵与感官之上。
切不可以神鼠的硕目，去仗量憨狮的地盘
别看观众不自产猪肉，但他们天天看着漫山遍野的猪在狂奔
节目制作公司：见好就收，虽然虚荣心受些伤害，但总比把一群白痴当大爷养着轻松
编辑机房：开掉怂人，减轻负担，强化设备平台和节目集散地的作用，
降低用户的使用成本，与其共赢
编导：或者多学点知识和技能，或者回家抱孩子，没孩子的可以造孩子
操机员：若能提高一点达到能独立做片子的水平{zh0}，
否则就快点找一个不懂非编但精通电视的编导做搭档，起一个拐棍的作用
拐棍的行当也不可能是长久的
前些年曾说过操机员很可能会在30岁左右退休，很多人年头快到了。
心理年龄到了30岁也就干不了了
自我介绍：也是技术出身（现在大家都叫技术），从非编的前身（三维动画）开始
就搞用电脑做电视的这点东西。从准广播级非编开始到实时非编到多路
高清非编。
培养过大量电脑、电视双不懂，单懂或都懂的普通操机员和高手
从最早的DPS-3500到现在的DPS HD
搞过演示性机房，商业性机房和培训班
现在主要搞设备销售、出租、自助式机房
正在进行的制作业务包括电视剧、电视电影的后期制作
企业广告宣传片的后期制作
业务偏重自助式的机房出租和完整项目的整包业务
人员侧重有发展潜力，有可能全面发展的新人和能独立完成影片的高手
在一段时间后有可能开办专门面向编导的速成非编培训班
个人认为：电视行业旧的体系，从设备，人员，观念，习惯，能力等看，
已经具备了崩溃的前提条件，
预测、发现和实施新的市场体系是多数电视人都需要参与的一种潮流
现在一两部新形式新风格的影视剧就能使大量的影视节目感到暗无天日
将来电视行业内部的新锐力量会让传统的东西都纷纷垮台
最可怕的是网络视频信息传递的方便性会对现有电视市场体系毁灭性的冲击
在残酷的市场变化面前，希望更多的人成为幸存者。
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请教高手，关于数字电影的格式
看见上海国际电影节的章程上说，参赛的数字电影需提交DCP格式，于是查了一下：
“数字电影发行母版（DCDM，Digital Cinema Distribution Master），由无压缩的图像、声音和字幕数据组成，
DCDM必须进行JPEG2000图像压缩、AES数据加密、MXF/XML封装打包以产生数字电影数据包（DCP，Digital Cinema Package）
*其中AES（Advanced Encryption Standard）表示高级加密标准，MXF（Material eXchange Format）表示素材交换格式，XML（eXtensible Markup Language）表示可扩展标识语言。”
对我这种平时做宣传片的人来说，感觉好复杂啊~
不知道有没有高人可以详细解释一下，DCDM，是一个完整的文件吗？DCP是不是就像我们平时的压缩包呢？
上面的那些格式、母版、数据包什么的，又都是由哪些软件生成？跟后期剪辑出片的流程是怎样衔接的呢？
小弟不胜感激~
Digital Cinema Package- DCP，数字电影包，用于数字影院发行，一般是用DPX序列经过转码、封装、加密，{zh1}成DCP
200910160232481789.jpg (16.91 KB)
2009-12-2 15:14
目前{zlx}的是符合DCI标准的DCP，JPEG2000压缩，MXF封装，2K/24p/48P或4K/24P
多说几句，关于如何制作DCP
目前来说，制作DCP最为低廉的方式就是使用我们的苹果电脑
然后安装 QuVIS Wraptor 进行DCP的制作
这个软件的价格是699美金，不过提供了一个14天的试用版，当然有水印，哪位要是有正版，可做了贡献了。。
下载介绍等在这里
http://www.quvis.com/?Action=Products&SubAction=wraptor
当然至于伽玛校正啊这些，自然还是很麻烦，但是能在数字院线放，不是本身就很让人激动么？
