女红释义　　拼音：nǚ gōng
　　英文：needlework
　　女红——属于中国民间艺术的一环。在过去多半是指女子的针线活方面的工作，像是纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等等，举凡妇女以手工制作出的传统技艺，就称为“女红”。中国女红艺术的特点是讲究天时、地利、材美与巧手的一项艺术，而这项女红技巧从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为"母亲的艺术"。大体上分纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花、玩具等九类。

女红
　　女红，旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作和这些工作的成品。“女红”最初写作“女工”，后来随时代发展，人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者，它的本义反而被置于从属地位，为避免混淆，人们用“红”为“工”的异体，“女工”的本义被转移到“女红”一词上，而它本身则转型成功，借另一意义获得重生。
　　《》是这样解释的：旧时指女子所做的纺织，缝纫，刺绣等工作和这些工作的成品。
　　《》的解释要全面的多：女工，（1）亦作“”，“女红”。旧指妇女所作的纺织，刺绣，缝纫等事。（2）旧指做女红的妇女。今泛指女工人。女功，同“女工（1）”。
　　

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文献记载
　　《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。”
　　《·郊特牲》：“黼黻之美，疏布之

尚，反女工之始也。”
　　《·货殖列传》：“太公劝其女功，极伎巧，通鱼盐。”
　　《·哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难成，害女红之物，皆止，无作输。”
　　颜师古注引如淳曰：“红亦工也。”
　　《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。”
　　《·栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。”
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女红历史
　　从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是两朵豔丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红，它的历史应该是很悠久了。据考古发现，一万八千年前的，已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的，不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。再加上当时手工业高度发展，女红在这个时期才从普遍的意义上真正广泛的流行起来。
　　作为与人们日常生活密切相关的女红活计，在古代的艺术作品中亦有所反映，最脍炙人口的诗赋，莫过于唐朝诗人的《》了：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春辉。”这首千百年来被人们用来勉励自己知恩图报的绝妙好诗，同时也描述了慈母为儿子缝衣纳衫做女红的画面。同是唐代的另一位诗人，一首《》诗，把一位擅长针黹的女红巧手贫家女的闺怨刻画的淋漓尽致，同时还抒发了诗人怀才不遇的情感：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳！”在绘画作品中反映女红图景的，最早的可追溯到唐代画家的《》；再有河北井陉县出土的金代墓室中的粉绘《捣练图》。它们分别再现了宫廷和民间的女红场景。清代画家所绘的绣花仕女扇面，则展示了一位古代千金小姐以绣房女红为消遣，养性的奢华生活。
　　另外，有关女红的神话传说，名人逸事亦不少。战国时期的《蚕赋》和晋代《》中都有蚕神马头娘的神话；明代的《》中有关于织女的传说；孟母用停机断织比喻废学来教育孟子的故事，被汉代的编进了《》中；元末明初所著《》中记载了元代女纺织家的事迹。
　　当然，自古以来的女红高手亦是层出不穷。据说三国时期的吴王赵夫人就有“三绝”绝活：可在指间以彩丝织成龙凤之锦是为“机绝”；能用针线在方帛之上绣出“五岳列国”地图是为“针绝”；又以胶续丝发作罗丝轻幔是为“丝绝”。相传唐代永贞元年有一奇女子卢眉娘，年仅十四就能在一尺绢上绣七卷《》，字仅粟粒之大，且点划分明，然品题章句，竟无遗漏。到明代，上海的出类拔萃，名扬四海，其中的刺绣高手代表人物为。清末民初也有一位较出名的女红刺绣专家，曾入宫廷传授绣艺，办过绣校和女红传习所，为了更好的研究刺绣，甚至还东渡日本考察。另有《》女红专著出版问世，影响深远。在服饰方面，登峰造极的服装恐怕莫过于皇宫贵族的龙袍官服，凤冠霞帔了。然而，令人感到遗憾的是，随著时光的流逝，社会的进步，科技的发展，机械化替代了手工活，女红也因此受到很大冲击，原本小姐丫头，姑娘太太做女红活计必备的那些女红用具如：剪刀熨斗针线盒，顶针量具绕线板，针拔刮板喷水壶，绣花棚架针线篓等等，都早已淡出人们的生活，退出历史的舞台，逐渐被人们遗忘甚至抛弃，而且关于这些女红用品的资料也少有记载，极其难寻。在当今收藏界中，女红用具根本就是杂件中的杂件，不为人们所重视。
　　

女红特写
其实，作为中国传统文化的一部分，作为女红文化的载体，女红用具自有她独特地魅力。毕竟她伴随人类文明也有几千年的历史了，而且与人们的日常生活密不可分，与各地的民族习俗紧密相连，与深厚的社会文化一脉相承。只要是其他艺术品，日用品上能反映的中国传统文化的图案内容，在女红用具上一样有反映，特别表现在绕线板上更是如此。近年来，不少中外有识之士独具慧眼，对于中国女红用具情有独锺，争相收藏。有人把美轮美焕的古代服装悬挂起来作电视墙背景，大气非常；也有人把精美绝伦的绣品装裱起来装饰客厅书房，别具一格；还有人把寓意吉祥的绕线板收在针线篓裏置于案几，发思古之忧情。中国女红集观赏价值和实用功能于一体，深得中外女红爱好收藏者的青睐。已经远离人们日常生活的女红用具，又通过收藏领域渐渐回到我们身边，她不仅唤起了我们对于中国女红久违的回忆，迟到的欣赏，更唤起了我们保存她，爱护她的责任心，和发掘她，宏扬她的中国传统文化的内涵与精神。
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女红分类
纺织
　　

中国的纺织源远流长，而且品种多样，花色繁杂，这说明了，穿衣问题是一文明国度所不可缺少的。纺织品就其原料来分，有丝、麻、葛、棉等，丝织华贵，麻葛以少见，自宋元以来，全国逐渐推广了植棉纱和织棉布，近现代流行于民间的，仍然是棉织。
浆染
　　浆和染是两个概念，浆是指浆水浸泡织好的布,使其挺刮光滑，另外民间织的白土布，没有经过漂白带有黄丝丝的感觉，叫做本色布。用一种老粉——土粉，经过浆洗也就变白了。染则是指染色民间用的染料，过去主要是从植物提取的即现代所说的草木染。
缝纫
　　缝纫是个叠词，缝与纫都有贯穿连缀的意思，我们一般讲缝纫就是缝制衣服，缝和纫两个字放在一起，也许是强调缝制一件衣服需要千针万线吧！确实现在做衣服有缝纫机，有服装加工厂，订做一件衣服并不难，但在若干年前，每一件衣服都是妇女一针针的缝起来的，他们为老人缝，为孩子缝，为自己缝一辈子的岁月都随着飞针走线流淌着。
刺绣
　　刺绣可以说是中国女红中最突出的一种，从全世界看，不但出现的最早，历史最悠久，而且形成了自己的传统，战国时期的刺绣品已很复杂，图案层次分明交错有致，汉代的绣衣绣裘就更多了。中国的刺绣的基础太普遍太深厚了，在男耕女织的社会制度下，千千万万的女孩都要学习女红都要掌握刺绣，恐怕是中国历史上独有的现象。
鞋帽
　　中国的鞋帽，从很早以前一直到近代都是家庭妇女手工制作的，后来虽有了鞋店帽店但真正买鞋的，仍然是少数。在广大的农村鞋帽，特别是儿童的帽子还是自己做，一个家庭妇女为家庭成员所做的鞋子的数量是相当惊人的。
编结
　　编结的范围很大。可做编结的材料很多，既可用丝、棉又可用多种植物如竹、藤、草、棕、麦杆等，凡是有一定韧性的条状物都可以编连起来，以绳为基础打成结，中国的打结从最简单的捆扎，发展成到一种艺术，转项到装饰又从装饰给他以丰富的寓意，成为我们民族文化包容性很大的特性，很大的一种象征。
剪花
　　在中国从事的妇女，人数之众历史之悠久以及所剪花样之多，内容之广数量之大，是世界上{dywe}的，对女红来说，妇女们除了用纸来剪花样，还用其它的材料，如布、植物的叶子来剪，而其工艺制作是和剪纸相近的，如在孩子的衣服上、上、布玩具上，常常可以看到大块不同颜色的布，剪成了多种动物、花草拼贴在上面。
面花
　　中国的北方以面食为主，妇女们可以用面粉做出名目繁多的食物，归纳起来竟有五十多种，妇女们在长期的面食制作，发现这种带有可塑性的物质材料暨可以吃又可以做成各种形象，面花不仅是妇女手勤的说明，而且是心巧的一个标志。
玩具
　　中国过去没把玩具当成一个独立的职业，学校也没有设立专门的学科。但是学龄前的孩子是由妈妈看管的，善良、聪慧的母亲，常常会就地取材，随手制作一些玩具给孩子们，给他们童年增添一份乐趣。妈妈是常常带着孩子下田干活的，干活时让孩子在地头上玩，为了哄孩子他们随手将一根高粱秆剥下常常的篾条，折几下就成了只小鸟。
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相关图书
　　中国女红--母亲的艺术
　　基本信息·出版社：北京大学出版社
　　·页码：118 页码
　　·出版日：2006年

　　·ISBN：7301109342
　　·条码：9787301109342
　　·版次：1
　　·装帧：平装
　　·开本：0开
　　·中文：中文
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　　内容简介
　　在这里，我们很高兴地推出《中国女红——母亲的艺术》，以此向天下的母亲致敬。
　　中国是世界上最古老的农业文明之一，数千年间“男耕女织”的社会形态造就了人民衣食的生活基础。人道：妇女撑起“半边天”。包括纺织在内的女红，对辉煌的华夏文明起了默默的推动作用。半边天，并非过誉。
　　本书副标题“母亲的艺术”有两种意义。狭义言，在谈论传统的妇女技艺，我们将分为、浆染、缝纫、、鞋帽、、、和、共九大类。就广义来说，女红的范畴实可扩展到整体民间艺术。近代民俗学者于世代母女传承的技艺产生莫大研究兴趣。对于这些充满生命热忱、毫无功利意图的技艺表现，学者称之为“母体艺术”。
　　母体艺术以其淳美风格哺育了其他上层艺术，造就我们的民族文化具备“母型”特质。本书包括五大部分，论述篇一、母体艺术篇、论述篇二、怀念篇，{zh1}是“现代女红篇”。了解母体艺术的深意，就可以一步步进入本书的世界了。