京胡是一种个性很强的乐器，它很“霸气”。有人称京胡是噪音乐器，很难控制。说它象一匹脱缰的野马，不好驯服，要想降伏它就得下大功夫。我认为京胡演奏应该广泛吸取民乐、西洋乐之长处，力求音色的纯美、音乐性要强，这样才会产生艺术生命的活力。有的爱好者功夫没少下，练得很刻苦，但收效不大，拉出的声音总是不悦耳，这说明基本功欠缺或练功不得当。有不少京胡爱好者存在音准与节奏的问题，尤其是拉西皮时把位就更不准了，音不准就很会难听，大家一定重视音准和节奏，《音准与节奏是艺术的生命、是音乐的灵魂》所以说多练基本功是非常必要的。虽然说练基本功枯燥无味，但它会起到事半功倍的效果。在京胡教学光盘中有诸多的名琴师教京胡很到位、很细致、社会影响很大，很受京胡爱好者的欢迎。我在这里主要讲一下右手的运弓、左手的基本技巧，容易出现的问题、容易忽视的问题、但又是极其重要的问题；
下面我先讲一下右手的运弓，正确的运弓原则是：“平、直、匀、实”四大要领。不正确的运弓是：“昂、垂、悬、摆”四大要害。
平：马尾始终和琴筒、琴杆贴紧，弓子运动要平稳，不可忽上忽下，运弓不平稳是常见的毛病，也叫“翘板式”运弓。拉弓时右手抬的过高，使马尾离开琴筒。推弓时右手又压的太低，使弓尖翘起，（示范）另一种是右手持弓时向里扣腕弓杆碰擦琴弦（示范）过于折腕则弓杆又碰到琴筒，（示范）这两种毛病不但造成手腕紧张，还容易出现杂音，正确运弓应该是马尾与琴弦始终保持90度角（示范）
直：运弓时马尾成一条直线，不要内外摆动，无论是拉里弦还是外弦，马尾在运行中不能离开琴弦、琴杆、和琴筒。尤其拉里弦时千万不可离琴杆太远，（示范）运弓是不是一条直线，看松香的磨擦面就会一目了然，俗话说，会拉的一条线，不会拉的一大片。（拿琴对比）
匀：是指运弓的全过程速度和力度要均匀，不能忽快忽慢，忽强忽弱，拉弓和推弓都要保持平稳、均匀，不能出现杂音，（示范）从弓根到弓尖要掌握一个力度，有一种气息在里面，我们运弓应该说是一种静气功，全身气息贯穿，尤其右手，跟写毛笔字一样，初学毛笔时，描红模子手是抖的，那就是运笔不匀。跟运弓一样右手功力增强了，自然就会均匀而有力。
实：指运弓发音纯厚坚实，京胡的运弓和其它弦乐的运弓不太一样，最明显的区别就是马尾紧贴琴杆。尤其拉外弦时，右手必须向外用力，手指持弓、琴弦、琴杆这三个点，形成一种杠杆作用，（示范）但是，要掌握好度，找它的{zj0}饱和点，不能太用力，用力过大声音就背过去了，拉里弦时，除了不离开琴杆外，右手大拇指、食指、中指捏住弓杆，最重要的是无名指用力向里勾马尾，这样声音才会纯厚坚实。
“昂、垂、悬、摆”四大要害，它是：平、直、匀、实的反意，什麽叫昂、垂、悬、摆”四大要害？（示范）京胡的运弓在做到平、直、匀、实的前提下，才能轻松自如的发出高爽、脆亮、饱满、圆润的音色，这才是京胡的{zd0}特点。
我们可以做几个练习，长弓，也就是慢弓，2
2 5
5
大臂、小臂、腕子动作要谐调，象鱼儿摆尾的动作，（示范）但不要太大，太大了会形成折腕子，也叫“磕头腕子”（示范）大臂不要太大,先出肘是错误的.没有腕子也不对，叫“死腕子”（示范）掌握好度很重要。我们一边练习，一边找感觉，找感觉的同时要动脑子，如何把握好这个度。（慢弓、中弓、顿弓、）
以上讲的是运弓，下面讲一讲左手的技巧：
滑音、从一个音滑到另一个音叫做滑音，滑音要甜而美。在京剧音乐中，多种滑音技巧对表现各种不同行当，不同流派的唱腔风格和韵味是独具魅力的。京胡中上滑音、下滑音、回滑音用的比较多，例如：西皮的3
由 5 滑到3
叫做下滑音，滑音时一定要圆，中间不能有断痕，给人一种甜美的感觉。（示范）
太大的滑音会太切、太腻容易出现怪味。（示范）太小的滑音不到位使音色干枯无味，（示范）所以说我们要掌握好这个度非常重要。回滑音比如：西皮的5
这个音很关键，既不要太纯（程派拉法除外），又不要太噪，（示范），正确的演奏方法是：有一种又沙又甜的味道，比如：我们吃西瓜，又脆、又甜、又沙的大西瓜，（示范）是一种先虚后实，虚实结合的技巧。但是，拉里弦的
1
时{jd1}不能有沙音，（示范）要坚实浑厚，我们要掌握要领，更重要的是找感觉，感觉这东西有时用文字和语言是表达不出来的，只有心领神会。
第二，打音、打音要脆而亮，打音是装饰音的一种，在旋律上方二度的手指迅速打弦以装饰本音位叫做打音。打音一般是食指按弦中指打（示范），中指按弦无名指打（示范），空弦时用食指打（示范）。小指一般不打，打弦应该是二度（示范）不能小三度、更不能大三度（示范）象蒙古草原的马叫味。
练习时{zh0}一弓打四下,然后六下,八下（示范），这样既练了打音，又练了右手的运弓，左手不要僵，要松弛。演奏任何技巧都要放松，松弛。但一定要把握住：松弛不等于松懈，圆不等于水，流畅不等于平，所以把握好度，尤为关键。打弦一般打四下，如：二黄原版（示范），还有短打，也叫快打。西皮的无名指用的较多，一般快打三下（示范）。这种快打弦是肌体的一种手指神经震颤的感觉。好象触电的一刹那，（再示范）靠单纯的指打是完成不了的。这是我的一点体会，也许用语言表达的不准确，还是找感觉吧。
第三董音：这是京胡的{zd0}特点，比如：二黄的7
和1 西皮的
1 和2
要拉的厚而足（示范）。京胡的这个音叫法不统一，有叫虎音的、有叫
筒音的、甚至还有人叫泛音，等等。。。。。我个人认为叫董音比较合适。据说早年间京胡大师杨宝忠先生到厂甸，看到旧货摊有一个老笔筒，用重金买下，做了一把胡琴，声音非常浑厚，里弦董董的，取名叫大董。因此，董音的叫法就流传开来了。这是一个小典故。董音的要领，比如二黄的
7
食指{jd1}不能抬起原位按住弦，中指一虚一实，注意中指虚而不离，找厚音。（示范）。二黄的
1
也是这种方法，食指不要抬起原位按住弦，中指和无名指一虚一实，注意中指和无名指虚而不离，找厚音。（示范）。有些京胡爱好者不正确的演奏方法（示范。。。全抬起，上下移动这都是不正确的）
第四揉弦：左手指利用腕、掌的小摆动，在琴弦上有节奏的揉动，使弦音发出一张一驰，一松一紧的变化，形成一种连续，有规律的颤动，这就是揉弦。一切拉弦乐器都离不开揉弦。由于京胡的弦特别硬，加上它固有的，不同一般的韵味，揉弦对于京胡演奏来说，是相当的重要，韵味的好与坏xx取决于揉弦和滑音的正与否。揉弦一般大都采用滚揉式，滚揉的方法是：手指在弦的本音位做上下原位滚动（示范腕、掌、指、要谐调），频率不要太快（示范）。不要过大上下移动揉弦，这种揉弦会使本音位漂浮不定，给人一种麻乱心慌之感（示范）。揉弦应该注意，虎口夹担子不要紧张、呆板，要自然放松，肩、臂、肘、要自然下垂，千万不要较劲。注意,揉弦时琴身不要抖动（示范）。一个琴师揉弦的好与否，取决于他自身音乐素质的高低。另外，有的操琴者在揉弦时，由于紧张呆板，越揉越往下，不知不觉的音就高上去了（示范）西皮
5 一高，6 肯定高，里弦的
1
2
都要偏高，整个音程关系都变了，听起来很不悦耳，一指、二指偏高，当拉空弦3
时，自己就感觉音低了，因此，就落千斤，对于大乐队尤其是四根弦的弹拨乐来说是件很头疼的事，所以我们操琴者必须对此引起极大的重视，注意音准。还有一个非常重要的一点是：京胡与其它拉弦乐不同，左手运用的是保留指，也就是说第三指按音时一指二指不离开琴弦，第二指按弦时一指不离开琴弦，这就叫做保留指。它的作用是发音浑厚、扎实。再有需强调的是注意大二度、小二度的关系，3
4 之间 7
1
之间是小二度的半音关系，绝不能平均指，平均指奏出来的效果用二黄把位来说明4 是升
4 ， 7是降
7，这样的手法演奏出来的音乐和唱腔是不悦耳的，个别特殊升降音除外。
第五大抖弓：大抖弓和其它拉弦乐的演奏大致相似，用弓尖进行快速的推拉，抖弓时肩、臂、肘、虽然用力，但不能僵硬，肩关节尤其要放松，关键以小臂带动手腕急速抖动，发音要均匀，清晰（示范）。抖弓一定要靠近弓尖部位，有的人抖弓用中弓，抖的速度慢而不匀（示范）。有的太僵，抖着抖着突然没音了，僵住了。正确抖弓的效果应该是密而匀。
第六开花音：开花音是京胡演奏中非常特殊的技巧，在所有拉弦乐中，只有京胡有这种独特的技巧。开花音是具有强烈爆发力的弓法，和轻而虚按、先虚后实的指法演奏出特别刚劲有力的声音。开花音分为拉弓开花音和推弓开花音，拉弓比推弓用的多，推弓难度较大，开花音一般在二黄的
5 6
西皮的 7
1
用的比较多。（示范）。开花音极需双手配合得当，开花音要求纯度高，声音的感觉要透明，象哨子一般透彻、明亮具有震撼力和穿透力，坚决杜绝杂音，噪音，否则还不如不用。下面我们练习一下：右手运弓要有爆发力，从弓根到弓尖急速拉出，运弓的速度就是力度，比方说，汽车的速度越快，撞击的力度就越大
（右手示范）。
我们再加上左手练习一下：按弦的左手一定要松弛，轻轻的搭在琴弦上，轻而虚按、先虚后实（示范二黄西皮）。
我再介绍推弓的开花音，推弓开花音的方法同拉弓开花音方法基本相同，不同的是拉弓开花音的爆发力点是在弓根，推弓开花音的爆发力点是在弓尖，正好相反，但增加了极大的难度。更需要双手的配合（推弓示范）。….我们在练开花音时肯定会遇到刺耳的杂音，我们要用脑子来练琴，想一想右手的爆发力需用多大的力，左手指的按弦松弛到什么程度为{zj0}？这就要找感觉，把握好度，以上我经常谈的度，这个度非常重要也非常奇妙，不但拉琴把握度，做任
何事都有个度，把握好度就是胜利者，把握不好度就是失败者，在艺术上把握度的高与低，乃是艺术家与一般从艺人员的{zd0}区别。就这机会，我再谈谈调门的定弦问题：西皮定6—3，二黄定5—2，反二黄定1--5,我绘制了一个《京胡定弦一览表》供大家参考，
《京胡定弦一览表》
西皮:6--3
D 调:
内弦定
B
---------
外弦定 # F
bE 调: 内弦定
C
---------
外弦定 G
E 调:
内弦定
#C
---------
外弦定 #G
F 调:
内弦定
D
---------
外弦定 A
#F 调:
内弦定
bE
---------
外弦定 bB
G 调:
内弦定
E
---------
外弦定 B
二黄: 5--2
C 调:
内弦定
G
---------
外弦定
D
#C
调 内弦定
#G
-----------
外弦定 #D
D 调:
内弦定
A
---------
外弦定
E
bE 调:
内弦定
bB
---------
外弦定
F
E 调:
内弦定
B
---------
外弦定 ＃F
F 调:
内弦定
C
---------
外弦定
G
＃F 调:
内弦定＃C
---------
外弦定 # G
G 调:
内弦定
D
---------
外弦定
A
＃G 调: 内弦定
bE
---------
外弦定 b B
A 调:
内弦定
E
---------
外弦定
B
反二黄: 1--5
G 调:
内弦定
G
---------
外弦定 D
＃G 调: 内弦定
#G
---------
外弦定 ＃D
A 调:
内弦定
A
---------
外弦定 E
bB 调:
内弦定 b
B
---------
外弦定 F
B 调:
内弦定
B
---------
外弦定＃ F
C 调:
内弦定
C
---------
外弦定 G
D 调:
内弦定
D
---------
外弦定 A
＃D 调:
内弦定
#D
---------
外弦定 bB
E 调:
内弦定
E
---------
外弦定
B
有不少地区的专业和爱好者习惯用几个眼来定调门，比如说，我唱西皮四个眼。那么眼的说法是怎么来的哪，过去是用笛子定音，按几个手指就是几个眼，我给大家绘制一个京剧调门用D调膜笛定音对照为了让大家更快捷的了解眼和调的关系，我绘制一个《京剧调门用D调膜笛定音公式表》请看：（上图）注：曲谱栏目有可下载的“京剧调门用膜笛定音对照图”
下面我再谈谈用工尺谱定调。工尺谱与C
D E F
G A B的关系（上尺工凡六五乙）
C 调 ————尺字调
D 调 ————小工调
bE 调
————凡字调
E
调———— 爬半调（俗称）
F 调
————六字调
G
调————正宫调
A
调————乙字调
bB
调————上字调
如果有的调门升半个，后面就加个半字。比如：
#C 调————尺字半调
# D调————小工半调（通常用二黄）
#F 调
————六字半调
#G
调————正宫半调
不过我还是建议大家用C
D E F
G A
B来说调门的高低为好，这样比较科学，比较统一，我们应该做到与社会接轨、与国际接轨。到任何艺术团体的乐队一说，人家都会明白。以上的工尺谱与眼字调只是供大家参考，了解一下就可以啦，不宜提倡，我们还是用最科学，最现代，最统一，最方便的，C
D E F
G A
B来说调门的高低为好..在这里我还要更正一些不正确的说法，无论我们定什么调都应该以“1”为准，比方：唱西皮E调我们应把里弦定为#C，在南方、香港、台湾、新加坡等地，不少人都把内弦的定音称为所唱的调门，这是不正确的。也就是说他们把西皮E调称为#C调，这就错了。我们试想一下，用西皮E调琴拉二黄应该变为#F调，但里弦定音仍然还是#C，还能称为#C调吗？所以，科学合理的叫法应该以调的“1”为准，不应该以内弦的定音称为所唱调门。
我个人认为，不同流派的演奏，就有不同流派的韵味和不同流派的风格，它们之间具有自己独特的个性，也有很大的共性。不管拉哪一派，都需要有坚实的基本功，没有良好的基本功，拉哪一派都不会有很好的起色，所以练好基本功极为重要。为了使广大京胡爱好者学习方便，我编了常规口诀、技巧六字禅、方法八句言不成体统的顺口溜：
常规口诀：
欲强先弱
欲弱先强
强时如暴雨骤、雷鸣闪电
弱时如轻飘杨絮、微风拂面。
以静待动
静如平湖秋水明月，动如大鹏展翅云天。
2
技巧六字禅：滑、打、董、揉、抖、开。
（1）滑音：甜而美
（2）打音：脆而亮
（3）董音：厚而足（4）揉音：正而帅
（5）抖音：密而匀
（6）开花音：透而明。
方法八句言：
甜而不腻、美而不艳。
慢而不拖、快而不乱。
弱而不虚、强而不噪。
蜻蜓点水、似断非断。
起收清楚、全局观念。
呼吸均匀、气息贯穿。
一通百通、举一反三。
掌握要领、情字当先。
以上是我个人的一点操琴体会，寥寥闲侃，诚望专家、老师、同行及广大的戏迷朋友们不吝指正。在本教学栏目接近尾声时，我想引用京胡鼻祖徐兰沅先生的绝妙格言作为结束语，以此来激励我们！徐先生的操琴艺诀是我们学习的座右铭。我们应该很好的从中吸取丰富的营养。
徐兰沅操琴艺诀:
腔调简单、格局严紧
变化翻新、出神传情。
指 法 虽 清 能 净
抑 扬 顿 挫 需 明
传 神 传 情 表 戏 情
方 称 艺 术 之 精 。
胡 琴 拉 法 需 刚 柔
又 有 骨 头 又 有 肉
用 刚 用 柔 看 唱 法
表 达 感 情 是 高 手。
技 艺 必 须 苦 钻 研
大 方 不 俗 要 自 然
掌 握 尺 寸 是 重 要
腔 调 追 随 要 包 圆
刚 柔 顿 挫 看 唱 法
拉 花 容 易 干 净 难
每 字 内 中 均 有 法
感 情 滋 味 紧 相 连
经 验 丰 富 少 出 错
火 候 炼 成 心 自 安。
