转自： Lo-Fi 在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描 述而且本身也代表了一种音乐类型。 在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便 宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage） 以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。 然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐 手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包 括一堆像theChills和theClean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。 通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐 中xx的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音 乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不 相同。 推动下有所改观，尤其是KRecords（由CalvinJohnson经营）旗下的BeatHappening乐队发表了低 保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如PussyGalore,BeatHappening,和 RoyalTrux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他 们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由LizPhair和Beck对 此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。 Post-Rock/Experimental 在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类 型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚 （ProgressiveRock）、spacerock、mathrock、tapemusic、简约古典（minimalistclassical） 、BritishIDM,jazz(bothavant-gardeandcool),和dubreggae，一句话简言之就是：音乐大部分 架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。 后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是xx相反的，它的音乐富于使人催 眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到xx和醒 脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同 化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经 丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇 滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。 后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐， 即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。 后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：TalkTalk乐队的 《LaughingStock》和Slint乐队的《Spiderland》。《LaughingStock》是TalkTalk乐队从合成 器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内 乐（MinimalistChamberMusic）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满 深思的、bass-drivengrooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品 对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。 后摇滚一词则是由评论家所创造的。PostRock一词最初是由SimonReynolds在描述BarkPsychosis 受到TalkTalk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打 破既定传统的乐队（如GastrdelSol,CuldeSac,Main）到像Stereolab,Laika和theSeaandCake这 样的IndieRock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加 哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《MillionsNowLivingWillNeverDie》之后，这部作 品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分 各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（ IndieRock）的堂兄弟，集中在ThrillJockey,Kranky,DragCity,和TooPure这些厂牌之下。 人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归 咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮 的乐队（theDirtyThree,Rachel's,GodspeedYouBlackEmperor!,SigurRos）以其独特的声音获得 了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。 Neo-Psychedelia 新xx包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代xx乐的影响 。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期PinkFloyd那样的xx流行乐、还是源于Byrds的吉 他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把******剂作为一种音乐灵感唤起的源 泉，以此创造出不同寻常的声音。 一些新xx乐队的确是好xx的，而其他的乐队只是将xx作为他们怪异歌词和出格外表的一种 合理的补足。新xx音乐时而也能打入主流流行乐圈，如Prince的80年代中期的作品以及 LennyKravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新xx乐队活跃在另类（Alternative ）和独立摇滚（IndieRock）圈中。 新xx最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是theTeardropExplodes、 Echo&theBunnymen和theSoftBoys。除了80年代早期的PaisleyUnderground和90年代末期的 Elephant6collective这样的新xx集中运动外，大部分后来的新xx乐队都来自于互相孤立的 地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新xx乐队中比较xx的有：音乐空 幻梦想的澳大利亚乐队TheChurch；由NickSaloman领衔的BevisFrond，他们把旋律化的诗歌创作 和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space3；诡异离奇的校园摇滚 （CollegeRock）乐队RobynHitchcock；全然古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及折衷的 BritPop乐队Super FurryAnimals。 Noise-Rock NoiseRock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负 的朋克音乐。NoiseRock就像它的前辈“无浪潮”（NoWave）一样，其目的就是要让音乐更加碾 磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响 能量。 些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更 加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队SonicYouth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪 音相结合时，无疑将NoiseRock带入了更为宽广的另类音乐听众中。 SonicYouth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的TheSwan和 BigBlack的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的 音乐的中心；再如90年代NoiseRock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋 遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓 废、令人厌恶的声场（如RoyalTrux,PussyGalore,theDwarves和theButtholeSurfers）。 AmbientPop AmbientPop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行 乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管 AmbientPop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明 显。原本AmbientPop是在Shoegazer运动中出现的DreamPop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐 器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明 显区别开来。 SpaceRock SpaceRock这个词最早得追溯到70年代，那时是用来形容那些有着太空幻游味道的像PinkFloyd和 Hawkwind这样的乐队。然而如今SpaceRock是指新一代的另类/独立乐队，这些乐队从xx摇滚、 环境（氛围）音乐中吸取音乐养分，而且经常还会受到实验和前卫音乐的影响。 SpaceRock是那种几乎总是缓慢、催眠和非现实的；它尤其喜欢在传统歌曲结构上进行冗长、扰 乱心绪的声响探险；它的人声有时就如同是闪烁器乐质地的附着。 有些SpaceRock乐队确实是以xx来促发灵感，以此来给这种音乐带来令人xx的风格效果：沉 重地混响的吉他声浪、极简的打击乐以及轻微的没精打采的人声。SpaceRock的最显然的前辈当 属Prog-Rock，但是在其后的发展中，它也从Krautrock、古典简约和TheJesus&MaryChain风格的 NoisePop中吸取过灵感。 最初的{dy}支SpaceRock乐队是英国的极度低沉的极简主义团体Spacemen3，它的臭名昭著的 “TakingDrugsToMakeMusicToTakeDrugsTo”信条影响了随其后来的大多数乐队。在参与到英国 的Shoegazer运动中的有些乐队是和SpacedRock是有关系的，尤其是TheVerve的早期作品，还有 大多数的实验团体（如MyBloodyValentine）影响了SpaceRock的复兴。 1991年，Spacemen3分裂为两个团体：Spectrum和Spiritualized，后者背离了原来乐队的音乐取 向，并将SpaceRock的声音充实到奢华、亲切有着管弦乐编曲的作品中，这使得Spiritualized成 为这种音乐风格的{zlx}的团体。在接下来的多数SpaceRock艺人或团体要么是极简取向，要么 反之，偶尔也会混合进Post-Rock（FlyingSaucerAttack、GodspeedYouBlackEmperor！）和 IndiePop（Quickspace）的音乐元素。 ChamberPop ChamberPop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应 ，它从包括BrianWilson、BurtBacharach以及LeeHazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。 ChamberPop部分灵感来自于驰放音乐，但是xx没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和制 作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。 ChamberPop始终实际上是否认了Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。 Shibuya-Kei Shibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发于东京西部的极具时尚的Shibuya购物 区，这个地区可以说是汇集了世界上一些{zss}的货源充足的唱片店和服装店。 如果照字面意义去了解Shibuya-kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相 投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐输出下的不断的和令人惊讶的折中主义 文化中成长的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato5的音乐就体 现了从BurtBacharach的奢华驰放音乐到城市HipHop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。 如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景镜中折射成的{yl}的西方流行乐 ，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏的方式作出全新的作品。 生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前进而不断发展，但是它从未脱离于自身的真实。 贯穿并普遍深入在日本文化的复杂的性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真 一直就是其令人钟爱的关键因素。 ExperimentalRock 实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往 传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱 ”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新 ，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐 的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还 有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。 Black Metal黑金属 黑金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾 向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌 剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体 {zj1}代表性。代表性乐队：Emperor,Mayhem,Enslaved,Dark Funeral 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦， 速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢 解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐 队{zj1}代表性。代表性乐队：Death,Carcass,Cannibal Corpse,Suffocation Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐 。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队：Solitude Aeturnus,Cathedral,Candlemass Glam Metal 华丽金属 Glam Metal 华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹 或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也 无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐团： Kiss,Poison,Warrant,Twisted Sister,Motley Crue Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极 快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到 三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风 。代表性乐队：Napalm Death Grunge 垃圾(颓废?)另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基 本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana,Pearl Jam,Mudhoney,Alice In Chains Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。Hard Rock 重摇滚比重金属 乐“轻”一点的音乐。代表性乐队：Foreigner,Blue Oyster Cult,Heart,Cinderella Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的 鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及 破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的 重金属乐。代表性乐队：AC/DC,Accept,Judas Priest,Iron Maiden,W.A.S.P. Industrial Metal 工业金属 工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器 ，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。代表性乐 队：Fear Factory,Ministry,Nine Inch Nails nu-metal新金属 新金属，指的是从1990年到2000年之间，涌现出的一些新乐队所创新出的，如下的音乐风格 ：它保留了传统重金属音乐中失真的音色和极端的音量，并在其中混合了嘻哈节奏、说唱和更具 旋律性的主音部分；新金属音乐的音色与重金属相比，其实更加生猛和原始，因为新金属的吉他 部分，不像是在重金属音乐中那么复杂，和占据那么重要的位置。 新金属乐队在1990年早期，就开始在美国进行表演，但新金属音乐作为一种风格，露面于主 流乐界却是在1994年晚期到1995年早期的事情了。最早在美国国内闯出名堂的新金属乐队，是“ 科恩”（Korn）乐队和“盲音”（Deftones）乐队。“科恩”乐队的首张专辑《科恩》，其中充 斥着大量从重金属音乐中吸收来的吉他扫弦和失真音色，这种生猛、撕破脸式的作风，与传统重 金属音乐讲究的繁复、高难度的主音吉他形成了鲜明的对比，同时新金属在节奏上更具跳舞性。 这种新的风格吸引了大量已经对“涅磐”（Nirvana）乐队的Grunge风格进行简单模仿的乐坛感 到厌倦的年轻听众。在科恩乐队之后，“盲音”乐队迅速推出了专辑《肾上腺素》（Adrenalin ）。“盲音”成立于1988年，原本其实是一支传统的重金属乐队，1990年，乐队开始改变自己的 音色，接受了嘻哈音乐的影响，在歌词中加入了说唱的部分。这种节奏强烈、融合嘻哈和说唱、 吉他编排直来直去的音乐风格，在日后成为了新金属风格的核心特色。其他操练着同样风格的乐 队，在“盲音”之后，也迅速得到了美国国内音乐市场的注意。 新金属其实是一个十分笼统的名词，按照我个人的理解是新金属有广义和狭义之分。广义的 新金属包含了九十年代兴起的几乎所有的新派重型音乐形式，包括Metalcore、Rap-Metal、 Industrial-Metal等等；而狭义的新金属指的仅仅是说唱金属。由于这种广义和狭义的分辨不清 ，导致很多和说唱毫无关联的乐队被一些不了解新金属的朋友误认为是说唱金属。Nu-Metal，从 xx媒介的解释上来看，本意是指暴怒金属，与传统重金属相比多了乐团成员灌输音乐其中的愤 怒、狂暴元素在里面，而团员们借以表达这种思想的媒介又各不相同，借助core、Rap、 Industrial等等。以至于这种类型的音乐夹杂的音乐元素、风格过于丰富，所以直到现在新金属 也并没有成为一种独立的音乐风格。至于大多数朋友所持有的将新金属定义为说唱金属的观点是 一种误区。这也许是因那些名气相对而言较大的新金属乐团很多都将他们的音乐渗透以说唱所致 吧。 Neo-Classical 新古典金属 Neo-Classical 新古典金属受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性 乐队：Angra,Yngwie Malmsteen Pop Metal 流行金属 Pop Metal 流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥 协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队：Def Leppard,Mr Big,White Lion 性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队：Pantera,Armored Saint,Wild Dogs Progressive Metal 前卫金属 前卫金属风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某 些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche,Fate Warning,Dream Theater Speed Metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具 旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律 性，xx一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐 手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队：Helloween,Gamma Ray,Riot,Rage Thrash Metal 鞭击金属 鞭击金属速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦 ，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出 几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队{zj1}代表性。代表性乐队： Metallica,Megadeth,Slayer,Anthrax,Death Angel,Testament,Exodus,Destruction,Kreator,Coroner,Overkill Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是 反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派 ，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案 ，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap化表组 合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs 炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮 。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop） ，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League 、 Duran Duran、 O□□、 Gary Numan ORCHESTRA ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木 管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导 ，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立 模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的xx。西方 流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 CHAMBER POP CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP 於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾 净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、 部分的 MULTIPLEX等等。 BOSSA NOVA BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西 音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。xx JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他xx BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最xx的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代{zlx} ，其余年代亦不断有捧场者 |
