[摘要]：主要概述陶瓷装饰内涵；装饰目的意义。陶瓷装饰的形式和发展，陶瓷装饰的分类。以责备面了解
艺术的主要特征。
[枢纽词]：审美文化，装饰工艺
1 陶瓷装饰审美文化的目的和意义。
装饰是什么?是填补空间的附加物吗?不是!它本身已经同空间构成一定的结构关系，把世界物质结构和人类知识结构同时展示出来，它有着极为深挚的人类民族文化底蕴。一个民族艺术风格的形成是要经历漫长历史过程的，从中国工艺美术发展史看陶器形体的装饰老是表现出浓烈的艺术美和装饰本质的形式感。陶瓷的装饰为一个独立的艺术形试早在原始社会就已经泛起，如新石器时期的彩陶、黑陶和印纹陶上面的渔猎糊口的装饰纹样已具有完整的装饰性和艺术性，并以强烈的东方特点与民族形式展现其风貌。
以原始饰纹为源头追溯我国传统装饰的本质主要反映为图案与中国文字，这是中国传统艺术的切人点，可以说中国的传统装饰艺术一直是紧伴着人类文明发展而沿进的。中国事一个多民族的国家，因而中国的传统装饰艺术本于民族和地域的差异而各其特色，鉴于时代的不同，艺术的形式不同，我们的祖先为装饰形式积累了高超技术与法则，色泽夺目的传统形式把艺术化的装饰向无穷滋生，使复合传统与现代的表现形式及语言的表达呈现出多元化的并有特色的艺术形态。因而探究原始绘画、传统书法及其他种别的装饰表现手法，继续并运用中国原始遗风的装饰表现艺术，表现程式，探究我国传统的艺术形式，能启迪我们创作出富有民族特色，而又不失机代感的陶瓷装饰形式。
作为的装饰，有别于一般的平面作画，但两者之间又有必定的联系，在人类艺术的发展过程中相得益彰，由于陶器形体的装饰推进的人类审美意识的产生，装饰合用于客观的环境与人类的赏识，并在长期的历史发展的过程中，形成了一整套完整的艺术演化与程式一装饰性。装饰性是人类提高的一种视觉形象，装饰性是陶艺形体更美化的一个基本属性，要形成的艺术空间里，将传统的表现手法实现有效的过渡，使之成为陶瓷装饰所适应的艺术形式。
陶瓷装饰一般是指从设计角度，根据人们物质和精神功能的要求，利用不同的陶瓷装饰材料和相应的工艺技术对陶瓷制品表面进行艺术处理的总称。也就是说犹如其他实用工艺美术一样。陶瓷装饰是审美功能，物质技术前提和艺术表现手法的综合体现。是科学技术和艺术形成的同一。它既是物质产品，又是精神产品；既是商品，又是艺术品。因此，它必需符合“合用、经济，美观”三大设计原则，不但要担负丰硕、美化人民糊口、陶冶人们精神的使命，还要担负起知足人民糊口、出产的广泛实用要求，促进经济出产、进步经济效益的使命。并为世界各国人民进行物资、文化艺术交流施展重大的作用。
因为审美功能，原材料和工艺技术、艺术处理是构成陶瓷装饰三个基本要素。审美功能是重要决定因素，它决定陶瓷装饰艺术基本形式。装饰材料和工艺技术是装饰形式实施的物质前提和详细手段。艺术处理是通过结合审美功能。装饰材料和工艺技术来形成自己独特的艺术语言和美的形式法则。所以，装饰的审美功能，原材料和工艺技术，艺术处理这三方面的因素存在着相互依存，相互作用的关系构成了不可分割的同一体。它和宇宙间的一切客观事物一样，多是互相联系和具有内部规律的，作为陶瓷美术工作者应通过研究分析来熟悉把握这些特点规律，以便运用这些规律来解决装饰设计制作中的实际题目。
陶瓷装饰的{zj2}是通过出产和商品这两种形式来得到体现。这种体现决定了设计工作必需面向市场，面向出产。面向出产则必需设计能通过运用一定的陶瓷装饰材料和工艺技术手段去完成。因此，陶瓷装饰设计必然受到材质和工艺技术的制约，材质和工艺技术也往往决定陶瓷装饰的设计形式。设计者必需对材质和工艺手段进行多方面的研究，对其提供的前提和制约因素进行当真的探讨，认识各种装饰材料的机能特点及工艺制作要领，并在设计制作中科学地运用材质和工艺技术。同时，还要善于运用不断被发明、发现的新材料、新工艺，促使装饰设计、工艺的变革，促进出产的发展。
要做到这一点，首先还应着整体设计的全局观念，从出产角度考虑，不但要从材质、工艺技术、出产能力、设备、前提方面去考虑，而且要考虑出产本钱和产品质量，然后做出最贴切铺排、有意识地运用美的形式法则，充分施展其材质的特殊美感和相应的工艺技术特点，把装饰和造型结合为一个xx的艺术整体。这样一来，设计者的意境和特有的艺术风格也就寓于其中了。
陶瓷装饰通过商品形式，面向市场，知足市场需要，枢纽在于设计的产品必需符合使用者的使用功能和审美功能要求。也就是说要与使用对象的糊口环境、糊口习俗、糊口水平紧密联系起来，不停地对市场需求的发展变化进行观察，分析、研究，从中找出其代表性、实质性和规律性的东西、进行有的放矢的设计。
为设计一套在露天阳光下用餐的西，这时大xx本身就美得令人沉醉，那么西餐具装饰的{zj0}选择的要求色彩明快，图案简朴，使人有脱俗之感，器型则趋于线条简洁。其次对环境的谐调，最重要的是看建筑、留意与建筑的格调相配。如中心工艺美院为人民大会堂用瓷的设计就与人民大会堂的宏伟庄重的建筑相协调，做到朴素大方、端庄，明朗、具有伟大的民族气焰。所以选用青花图案装饰，一是具有民族特色，远看有气焰，近看有东西；二是比较端庄，大方、朴素；但是青花光彩沉着，在几千人的大型宴会上，与附近的光鲜色彩环境起到又对比又相协调的效果。
总之，陶瓷装饰在物质上又在精神上都是为社会服务的。所以，每一件陶瓷器物的装饰除应具备上述的出产性和商品性外，还应有其思惟性和艺术性。所谓思惟性就是装饰通过器物的使用，传达给人的思惟感情，引起人们的思惟共识。艺术性就是通过一定的艺术表现形式来给人一定的美的感慨感染，陶冶人们的艺术情操。如喜闻乐见的民间青花鲤鱼盘、其栩栩如生的鲤鱼纹样，不仅灌注了艺人的情感美，而且反映了人们共同的审美心理。鲤鱼象征着连年有余、丰衣足食，这恰是人们对糊口的渴想。又如渣胎碗上的如意茶花装饰，寥寥几笔不仅勾勒出了浓烈的乡土气味，还道出了作者与人们对茶饭如意的喜爱之情，这就是装饰艺术的魅力。
艺术中所表现的东西，只有当它在艺术形式中被表现出来的时候，才有丰硕的艺术感染力。陶瓷装饰的思惟性、艺术性、出产性与商品性只有彼此结合起来，融为一体，并相互渗透渗出的时候，才能形成完整的艺术，从而赋予装饰以深刻的富有生命力的意义。因此，别小看装饰中一根线条，一个纹样、一块颜色的使用，实际上它是陶瓷整体设计中的相辅相成的组成部门，是为丰硕器物表现力而进行的艺术处理。这种处理要正确恰当地掌握好实用与美观的运用，极力避免装饰的过分繁琐与虚伪，尤应记住不要破坏功用结构和装饰间的协调。
陶瓷装饰的艺术性应有其风格和个性的探求。所谓风格和个性是指装饰设计的形式和艺术特点带给人们的同一感慨感染。陶瓷设计的风格因作者的构思立意而分高低，由作者的艺术涵养和技巧而产生的差别。风格的形成以及在装饰中的表现，离不开时代、国家、地区详细的工艺材料和工艺技术前提，离不开设计者的审美观点，艺术涵养，工艺技巧(含艺术技巧)。
凡是能把审美功能物质材料技术以及艺术形式处理等方面，行恰当地铺排，充分地施展，巧妙地处理，这对与风格个性的形成是有着重要作用的。我们在反复不断地进行陶瓷装饰设计制作实践中，也就是要锻炼和进步这种能力。
现代陶瓷装饰风格和个性的形成，老是时代的风尚、现代的工艺材料，现代的科学技术填平、审美的兴趣倾向分不开的。我们要掌握时代的要求、了解现代陶瓷装饰市场、技术信息、广泛地吸收各方面的营养，在不断消化的过程中、努力创造崭新的陶瓷装饰风格。