Lomo 是一个缩写， LOMO＝Let Our Life be Magic andOpen！上个世纪50年代在苏联圣彼得堡一个专门生产军事光学镜片的工厂，叫列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje OpitikoMechanitscheskoje Objedinenie）是俄罗斯{zd0}的光学仪器生产厂，LOMOLC-A是该厂在前苏联时期研制生产的35毫米自动曝光旁轴相机。而现在Lomo有了新 含义，Lomo是Let Our lives be MagicandOpen，让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多，但是在香港和台湾，Lomo的爱好者们给 它起了一个恰当的中文名字——乐摸——让我们快乐地抚摸生活！
LOMO相 机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，它是一种应用于前苏联间谍部门的体积小操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄无须 闪光。可随身携带的低科技35毫米自动曝光旁轴相机。最初是模仿莱卡的Minox，这种相机当时也不是很流行，没有光圈，只有简单的b门，而且成像质量不 高，照片暗角比较大。
由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。
关于LOMO艺术 （Lomography）的形成，首先要提到Lomo LC－A，这是Lomography的起源。Lomo相机原先是前苏联的产物，由列宁格勒光学与机械联盟于1980年代初期制造出品，是一台为了大众需求 而制造的“阳春傻瓜相机”。
Lomography逐渐兴起
Lomography Society使Lomo相机出现再生神话，但同时亦必须确保它能长远地发展。Lomographic于1982年圣彼得堡开始兴起。Lomo生产商被要 求生产大量间谍相机，造福人民之余亦苏维埃增光。
Lomographic热潮始于1982年圣彼得堡。某阳光普照的早上，GeneralKornitzky把日本小型相机(CosinaCX-2)放在 桌上，他的亲密战友Panfiloff(即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监)细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外形。两位男士留 意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，旨在让全苏联人民提供乐趣之馀亦用此纪录社会主义生活和祖国的光荣。最 后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。苏联、越南、古巴及东德人民于80年xx始也参与进来。
LC-A是一部小巧、自动的相 机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏著极大的价值：Minitar 1镜头，由ProfessorRadionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。一般只出现于贵价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能 使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚居的外壳加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味。
Lomo LC-A的出现
当 前苏联、越南、古巴及东德人民仍活在共产主义下的同时，两名奥地利维也纳美术学生沃尔夫冈·施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂 亚斯·菲格(MatthiasFiegl)于1991年初夏远赴布拉格度假，在炎炎气息下，初尝捷克的民主气息。由于当时流行亚洲的高科技电子相 机，LC-A已停止生产，余下的只能在旧相机店内找到。两名维也纳学生兴之所至在一家旧货店里买下了一部造型古老的Lomo相机—LC-A。
在灿烂的布拉格街头，他们以LC-Asnapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍……整个旅就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。回到维也纳 后，他们把菲林拿到超市冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！
1992 年，LOMO官方组织：Lomographic society在维也纳成立。目的是要向全球发布有关Lomography的讯息。
Lomography不仅仅是LOMO爱好者交流的平台，同时，它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。这也就是大家所谓的“LOMO官方”。
Lomo逐渐成为时尚新宠，一时间Lomo的快乐秘密在欧洲的年轻人之间迅速传开，成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。
不幸的是，在苏联生产 Lomo相机的列宁格勒光学机械联盟在民营化后要裁撤亏损的相机部门，预定1996年要停工关厂。这两人听到，火速前往要求这个早已关闭的工厂重新开张， 再生产Lomo自动相机。
1996年，二人说服了圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁(Putin)，继续生产这不仅对有益 于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要的“超傻瓜相机”。
Lomo革命于是展开，这个工厂一个月生产2000台Lomo相机，不过价格已 由1995的30美元涨到约200多美元(这也是LCA有不同版本的原因之一，但是在2005年4月，LC-A彻底停产！而在2006 年，Lomography将生产线全部转移到中国凤凰厂，久违的Lc-a摇身一变增加新功能和玩法重新复活，也就是现在大家看到的Lc-a+)
这个学生和他的朋友们把用LOMO拍的宴会照片，或日常每天一景一物放在厨房墙上展示后，他们就开始“LOMOWALL”的交流活动。
1997年更在西班牙马德里举办{dy}届的LOMO世界大会，以马赛克式的并列拼贴方法展示1.5万张照片，整个展示墙长达108米。成为地下艺术圈、文化 圈的新宠儿。
今时今日，如果你还以为“傻瓜摄影”意味着落后，那就是你远远落伍了，因为目前在欧洲和日本，这种“LOMO随兴摄影风格”可是 大大地盛行！想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期的情绪发泄。但 是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！　
这些推广且秘密传播的Lomo相机及它拍出来即兴的照片的人就是“Lomoer”，全世界 从古巴到日本、越南，有无数LOMO人在说：“Lomo不止是一种创作性的摄影，而是一种存在的方式。”Lomo的创作理念是：“要快、不用多想、对周遭 的环境张开眼、多吸收，享受沟通。”由创意和动力组成的Lomo，开放予每一位好奇和喜爱按快门的你。藉著Lomo，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出 来。
Lomo相机的特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周 会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
拥有 Lomo的名人：大名鼎鼎的日本摄影家(他有两本摄影集是用LOMO拍的)， 其中不乏搞科技音乐的人如Moby、David Byrne、Pulp乐团的Jarvis Cocker。以及如王家卫、三宅一生、杜可风、陈奕迅等国际名人以及biz俞思远等国内时尚达人都拥有LOMO相机。
Lomo的宗旨就是要 藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都 已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomo人并不会受古老摄影模式所限制。相片 就是Lomo的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的， 简单点说，即是生活中的所有。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运 事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！不需要多想，只要快　。　
现在就马上开始，请不要忘记：你就是Lomoer。
LOMO文化进入中国在2002的年初，当时，只是作为一种新文化的形式。
而LOMO开始 流行则在2003年，而2003年亦是LOMOGRAPHY官方正式进入中国的时间。
大流行的时间却要到2004年初，这其中的变化我们可以 从LOMO相机的经典机型LC-A的价格变化看出一些端倪：2003年10月份的时候，LC-A的价格在400-500元间，但无人问津。而2004年3 月份的时候LC-A的价格就陡然上涨到千元上下，且经常出现有价无货需要订购等待的现象。
作为青年摄影新文化势力的LOMO，在它11岁的时 候奇袭了古老文化代表的中国。2004年6月29日，“2004年LOMO世界大会（LOMO WORLD CONGRESS 2004）”在经历了马德里、纽约、东京、科隆、维也纳5届世界大会之后登陆了中国北京。此次大会会集了众多LOMO摄影师、爱好者，65个国家的 3000多摄影师为此次大会提交了6万幅作品并构成了200余米世界{zd0}的摄影墙。这面LOMO墙在7月2日晚上7点蓦然出现在古老的北京日坛公园圆形围 墙上，色彩斑斓的LOMO摄影作品强烈刺激了每个观摩者的每个神经细胞。
Lomography：用Lomo拍出的照片，乐摸照。
Lomographer：用Lomo拍照的人，乐摸师，或者叫他们“乐摸家伙”。 LOMO摄影追求简单，随意、自由的态度，这正符合年轻人的心态，所以得到越来越多年轻人的喜爱。另外酷爱用LOMO相机记录生活的人，也被称为 LOMOGRAPHER
Snapshot：快拍族，谨遵Lomo随意拍照原则的人。
LomoAmbassador：Lomo的区 域大使，负责在当地组织活动，推广乐摸文化。全球共有30多位大使。他们所推广的是这样一种理念--Lomography，它不止是一种创作性摄影理念， 还是一种存在方式。
Lomofi：知道高保真音响吧(Hi-fi)？这个正好相反，是低保真Lomo图片 (LowFidelityLomography)。通过手机网络，把压缩过的Lomo相片传向全世界。
Lomobytes：经过压缩处理的照 片文件。 经验之谈 1.由于拍摄的偶然性，冲印的时候一定要和店员反复强调，无论出来什么效果，我都要！不然会被洗印人员自作主张地放弃许多精彩作品。
Lomography
强烈，疯狂，精彩，独特，原始，兴奋，性感就是Lomography的一切。没有甚么比真实捕捉更直 接，让感觉最真率自然地流露，简单就是美。任何种类的相片，是愉快欢乐的也好，是忧伤沉郁的也好，Lomography都乐于和你分享。你只需担凳仔，排 头位，好好享受便可。更重要的是时刻抓紧你的LOMO相机，拍下精彩佳作并且公诸同好。Lomographyasia已经准备就绪消化你所有相片！
请记著：你就是Lomography！立即行动吧！
- About Lomography (1)
Lomographic Society的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
作为忠实的Lomographer，你要能人所不 能，任何情况下都能拍出好相片。这些精彩的Lomo照片会制成Lomo Wall，并列展示每一位Lomographers的杰作。
这个伟 大的计划藉Lomo WorldArchive得以具体化，为我们的生活作Lomographic式的录。Lomo WorldArchive把相片拼贴在一起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克画。由创意和动力组成的LomographicSociety，开放予每 一位好奇和喜爱按快门的你。藉著Lomography，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。
Lomo On!
- About Lomography (2)
相片就是Lomography的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。 Lomography收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
找个位置，躺下 来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。
现在Lomographyasia已准备好鲸吞你所有的照片！
现在就马上开始，请不要忘记：
你就是Lomography。
- The Lomographic Philosophy (3)
变异的业余摄影
Lomo：不止是全新的怀 旧
由10年前在维也纳创办开始，LomographicSociety一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图兴对 焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomographers并不会受古老摄 影模式所限制。
Lomography藉即兴的记录和个人的经验以及一台由俄罗斯圣彼得堡生产的迷你相机，为Snapshot文化展开一场革 命。Lomography在灰暗的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，或者，我们较接近达达 主义(www.anti-art.com/misc/tzara.htm)或那些关于荒诞玄学的学说（www.pataphysics.com）。 Lomograhpy藉即兴的创作追求自由。Lomography就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身 边的人，把他们扯进你独特的视野吧！
- The Lomographic Philosophy (4)
ANALOG VS. DIGITAL
Lomography是Analog的死硬派，那么我们为何上网？
这是数码化的年代：人工智能，复 制，个人化，限量化……
我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，xx计算，品牌化…影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有甚么 可带给我们惊喜？会是那从不出错的电脑程式吗？
一切都可存档或下载再没有值得拍下的东西。若xx能被无限地复制，它还有甚么价值？
艺术现在丧失著它宝贵的气味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。现在它只有"躯□"，吸引著围观的人们 的浏览再浏览。艺术必须符合标准和评级，我们的美学与消费就正被那些市场策划，繁复的编码以及传媒评级所操控著。
当数码化不断加速的同时， 我们开始相信机械人多于电脑。因为至少我们还可以了解到它仅有的失误。我们从"2001 Space Odyssey" 和"Terminator"和体会到机械的脆弱：一次意外，便可轻易扭曲理性的和谐。这种体会竟给予我们安全感。
我们相信从数码时代带来革 命中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆会否数码，就让我们的意念不变。
"地 上最强的Lomo世界"
Lomo Wall = Lomography？
以马赛式的并列拼贴方法展示Lomograhers 心目中的大世界及生活日志，一目了然。集体、公开的展览模式比Art Gallery内一件件经人工修饰的作品更具真实感。LomoWall将你的日常生活建构成视觉艺术，让大众一同集体回忆。只因Lomography坚守 一份信念：一切以你为本。
按好你的Minitar 1镜头，身体力行以Lomo纪录生活，体现真正的Lomo世界。
从 Lomo到Flickr 摄影革命新高潮
“Lomo，隧道效果，眩晕”，无论你中放着的是数码还是胶片相机，如果听到这几个词仍然无 动于衷，那么你已经落伍了。商业周刊专栏记者斯蒂芬·贝克在展望2005年的数码摄像产品市场时，认为单靠诸如像素，便携性与价格已经不能吊起那些数码青 年的胃口，必须在产品中加入一点新鲜的意识形态元素才能让他们心甘情愿地掏空口袋，而Lomo无疑将扮演这一角色。
和其他任何流行元素一 样，Lomo也是一个偶然事件的产物。根据Lomo摄影协会编纂的《Lomo相机简史》记载，这个风靡世界的小玩意最初问世在1982年。当苏联内务部领 导人伊戈尔·彼得洛维奇·戈尼斯基将军偶然得到一台日产迷你相机后，立刻被这个只有烟盒般大小，拥有紧凑精密的结构和优良曝光性能的战利品摆到了列宁格勒 光学设备与机械厂（LOMO）技术总监米海尔·帕夫洛夫的桌子上。作为一家自1914年以来，就为坦克与狙击步枪生产光学瞄准镜等设备的军工企 业，LOMO从70年代末也开始生产诸如相机与望远镜等民用产品。很快，这架代号为LOMOLC-A的相机被大规模生产，直到90年代初产自日本的傻瓜相 机凭借价格与性能优势xx占领市场。1991年，两名维也纳的大学生沃尔夫冈·斯特拉瑟和马蒂亚·斯菲格在布拉格的一家杂货店里发现了一架LomoLCA 相机，他们惊奇地发现这利用个外表粗笨的古董随手拍出的照片具有xx般的效果：照片的色彩浓烈欲滴，在光线暗淡处拍摄移动目标，会在照片上造成眩目的条状 光线和千奇百怪的阴影，而当光线强烈时，又出现了背景与对象亮度强烈反差的“隧道效果”，照这些都要归功于它优秀的自动暴光系统和没有自动对焦功能的先天 “缺陷”。
次年，斯特拉瑟，菲格与一群志同道合者在维也纳成立了国际Lomo摄影协会，由此宣布了“随走随拍”的Lomo主义的诞生，它要求 拍摄者不分时间，地点，甚至拍摄对象，为大众提供一种真正的艺术民主化，即“轻松地使生活的每一刻都留下个人风格浓烈的影象纪录。”在这些打破传统摄影观 念的前驱者中，也包括英国前卫杂志《Dazed&Confused》的创始人吉姆·黑曼与约翰·克莱因。为了实践自己“打破一切杂志与读者隔阂” 的主张，他们亲自出马，将Lomo或禄来单反照相机用衣服包起来，仅露出镜头，连夜到伦敦的夜总会与舞厅里暗中随意抓拍。在这些模糊跳跃，xx不顾角度距 离的作品被杂志刊登后，绝大多数被拍者并没有生气，而是为杂志使得他们过了一次名人瘾而高兴，甚至在当年于维多利亚艺术馆举办的当代艺术展上，也有成群的 年轻的派对动物们蜂拥而至，试图在《Dazed&Confused》选送的照片上找到自己。
“行动，而非技术”是Lomo协会对追随 者提出的响亮口号。很快，欧洲与美国的摄影狂热分子开始打破一切已知的摄影规则，将镜头随意指向任意的方向。1994年，首届Lomo艺术展同时在纽约与 莫斯科同时开幕，协会也在维也纳的总部中树立了一面被来自全球数万张Lomo照片覆盖的墙壁，这堵特殊的Lomo墙壁随即成为协会成员的圣地。虽然在这里 肯定看不到诸如罗伯特·卡帕的《战士之死》那样的作品，仅仅是宠物，街景，派对甚至拍摄者身体某个部分的特写，正应了艾曼纽尔·布尔迪厄在《摄影，中产阶 级的艺术》中所争辩的那样，大多数人并未把摄影作为艺术活动来实践。它主要被用作一种社会仪式、一种抵抗焦虑的手段和一种表现权利的工具。但Lomo分子 也会一本正经地辩解说，他们所奉行的“抓拍”式摄影（Snapshot）风格，已经在布列松在他那本被现代摄影界奉为圭臬的《决定性时刻》中得到了承认， 既然大师本人认为在拍摄的一瞬间，取景器已经完成了某种构图，任何裁剪与改动只会破坏作品的生命力，那么Lomo精神本身已经具备了“风格上的原创”而无 须其他附带技术以保证它的艺术地位。
有趣的是，这种古董级手动相机推动的Lomo风潮，其源头却是自80年代以来诸如柯达，佳能等企业在亚洲 不遗余力推动的廉价摄影产品普及大众所造成的结果。与斯特拉瑟等欧洲Lomo先行者相呼应的亚洲摄影新锐，就是本名利川裕美的HIROMIX。这个生于 1976年的Y世代东京女孩，其进入摄影大师行列的过程可以算是横空出世。1995年4月，身为高三女学生的她，以一台Konica BigMini傻瓜相机拍下一些生活照片，整辑成一本36页的影像集《十七岁女孩的生活》，报名参加Canon主办的“写真新世纪”摄影比赛。这本影像集 以不可思议的视角与技术，为她拿下首奖"荒木经惟赏"，也展开她平步青云的摄影生涯。HIROMIX的摄影方式颠覆了传统摄影运用单眼相机、复杂灯具、精 确测光、多名工作人员的方式，证明即使非专业人士，只要有一台拍摄的工具加上对“决定性的瞬间”的掌握，一样能拍出好照片，掀起一股"女孩摄影师"革命， 也引发日本的全民傻瓜相机拍摄风潮。自拍照、朋友、猫狗、食物、街景、风景等题材在HIROMIX的镜头下都呈现另一种生命，尽管许多照片就传统摄影美学 来看并不合格，如过度曝光、失焦、甚至因闪光灯造成的红眼，然而这些已经与拍摄者本身混为一体的形象具备一种“俳句”般转瞬即逝的真实感。
在 一片热昏之中，拿Lomo开刀的声音逐渐开始浮出水面，2000年11月泰勒·郝立德在华尔街时报上发表了一篇“你能有多Lomo”的文章，批判这种技术 指标只相当80年代初柯达产品的相机不过是一种赝品古董，它承载的是Y时代青年对于历史的好奇和一点特立独行的虚荣。透过它的纯金属外壳，首先想到的就是 50年代好莱坞电影中关于神出鬼没的克格勃间谍的描述，以及那些特权阶级的xx生活——Lomo协会一直强调相机是工人们xx以手工装配而成，而阿拉法 特，荒木经惟，大卫·鲍伊，王家卫等人拥有Lomo相机的举动,，也为这个技术过时的玩意披上了一层革命与颠覆性色彩。不仅如此，Lomo摄影协会从一个 单纯的摄影爱好者组织蜕变成了一个跨国企业：Lomo相机在前苏联境内的价格仍然只要20美元，而通过Lomo摄影协会购买却需要150美元，其中130 元所支付的是2卷专用胶卷和一本Lomo摄影指南。协会通过网络与各地分会售出了大约八万台Lomo LC—A与三十万台Actionsampler。借助这些和T恤，摄影包，画册等一系列附加产品，协会仅在北美一地的年赢利就达到300万美元。
“Lomo相机并没有象它所宣传的那样，颠覆工业流水线产品对人们记录生活方式的单一化，真正的Lomo主义应当是一种行为，而不是一种技术或产 品。”PC杂志的专栏作家约翰·德沃夏克主张，在数码时代成为Lomo分子的真正途径就是随便抄起一部数码相机，甚至没有焦距设定，像素不到百万的拍照手 机冲上街头。嗅觉灵敏的数码巨头们已经为准备告别胶片的Lomo一族准备了形形色色的装备，美乐时于去年中期推出的莱卡M3数码相机同样可以拍出那些宛如 王家卫电影镜头的作品；而惠普新近推出的Photosmart245数码相片打印机则不到三磅重，可以放进背包中，以便随时让Lomo分子将自己的战果冲 洗出来；甚至Lomo墙也被搬到了网上，这个壮举要感谢位于加拿大的网络图片服务Flickr：它为用户提供照片上传，分类，浏览与修改服务，并忠实地记 录那些评论。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达两百万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类，而根据这些类别标签，超 过80万的用户在Flickr上形成了近7000个兴趣讨论小组，从2004年底开始，用户更可以通过手机Wap网络直接向Flickr输送图片，这更使 Lomo一族如虎添翼；关于今年年底印度洋海啸的最初一批新闻图片，就是出自Flickr上的几个数码Lomo爱好者的即时拍摄。