怎样摆静物

1） 从内容上讲要注意物体内在的联系，{zh0}有一个主题。

2） 选择物体除内容上要有联系外，在形式上要有变化，既对比又协调，物体应有高低、大小、长短、方圆之区别，过分相似的形体放在一起显得单调，过分悬殊的比例看起来也不够协调。

3） 在选好要表现的主题后，应根据主题物安排陪衬物的位置，秩序应该是：先摆上衬布决定其色调，然后有主次地调整其前后、高低、光线的角度，背景的虚实、形状、色彩、质地的统一变化，使它们按一定形式法则组织起来，层次分明地构成一个和谐的整体。

4） 同样的物体有不同的摆法，物体组合的结构要有韵律感，物体、衬布的折纹等应形成一个内在的有变化的曲线，即便物体较多，也不能杂乱无章地堆砌，而是有目的地组合。

5） 注意物体明暗的互相衬托画面中大的黑、白、灰关系的安排，是亮调子？是暗调子？是色彩对比强烈还是柔和的？谁是最重的色彩？哪一部分是最亮的？是暗色衬托亮的物体？还是浅色衬布衬托深色静物。

6） 无论是色彩鲜明的静物，还是灰色调的画面，都可以处理的很好，一般来说你在摆对比色彩的静物时应注意画面的协调在补色对比的色彩之间有其它色阶相联系，还应该注意利用色彩纯度对比的规律使画面鲜明而不燥，而在摆偏灰的色调时则应有局部的鲜明色彩来活跃画面。

7） 色彩构图要均衡，比较突出的色彩在画面上要集中，不要分散，如摆花卉静物时常在桌上放上几个花瓣，就是为了色彩构图需要。

8） 同样一组静物在不同角度光线的照射下呈现的虚实、明暗，甚至形状都有所不同，不管是侧光、逆光，还是正面光，主要光源一定要明确。

水粉静物写生中应注意的几点：

    1} 起稿前应做到“意在笔先”，起轮廓既不能拘泥于细节但又不能粗心马虎，在构图阶段的任务是搞清楚比例、xx关系，安排事物的前后位置，画出形体基本特征，用淡彩直接起轮廓比用铅笔更容易迅速的把握形体比例大的感觉。

       静物画构图时要把主要的物体安排在画面中间稍偏上的部位，以免物体有下沉的感觉，用什么颜色起稿，可根据自己的爱好与画面需要来选择，有些人喜欢用对比色，如红调子的画面用翠绿打轮廓，在做画的过程中与画面形成强烈的补色关系，色彩统一中又有对比，用群青起稿在做画中泛出的蓝色，有一种天光的色彩在闪烁的感觉，有人爱用赭石起稿，这是为没有饱满的暗面中会显示出偏暖的透明色。

2） 衬布一般是画面中面积{zd0}的部分，对画面色调起这决定的作用，起笔前要很好的分析、比较着色时要区分衬布立面平面的明暗和冷暖的不同。室内顶光下，受光部位要偏冷一些，暗部暖一些，衬布桌面色彩的xx应是冷色的台布前边冷后面暖，暖色的台布前边暖后面冷，也就是说前面的色彩倾向明确，后面的色彩纯度降低，当然它的变化程度又随着光源色的倾向，环境色的相互反射有很大程度的区别。

3） 水粉颜料易干，干后不易衔接，所以画模糊的物体，圆润的物体时{zh0}趁湿自然衔接过度，每个物体应该基本一次完成，但不是孤立地完成，而是结合它所处的空间位置同其它物体及自身的投影同时画出，局部的画但必须是整体的观察比较，才能找出正确的关系。静物不能画的个个清晰，远处的、暗面的就要模糊一些，明暗对比弱用笔放松，而前面要刻画深入。再如投影，要看到物体因固有色的不同，投影的色彩冷暖就不一样，在明暗与虚实上投影因光线的强弱而有区别。

4） 深入刻画和调整是画面{zh1}出效果的时候，要多加比较和分析，注意整个画面的色调，看着每个物体是否都处于最恰当的位置，质感的表现是否过分，哪些部分是要再加工刻画的，哪些只需稍加几笔，把需要减弱的地方画的更统一，而有些地方则尽量保持一次性画出的效果，深入刻画和修改画面时，切记不要xx遮住底色“重画一遍”，而是在原来的基础上作出大的或局部的调整，或加深或提亮或改暖或画冷，有时也只需揉进一点其它色就行了，否则导致画来画去，大的颜色关系不一定整的好，形体却总是画的很简单，深入不下去。

质感的表现

   金属制品：不锈钢光洁度高，高光就特别明亮，边沿清晰，反光亦如此，受环境色影响大，明暗反差大，宜于用干画法块面分明的笔触肯定的表现其质感，而铝制品的表面光洁度不如不锈钢，因此高光、反光较模糊，环境色影响弱，作画时应利用水粉的自然渗透画出明暗及色彩变化，铜雕像深沉的暖色调，银刀具冷色的亮光，精雕细刻的花纹，都使我们很容易区别它们的质感与亮感。当然除物体全身的质感外，物体新旧程度不同，加工精细不同，表面特性及色彩倾向也都有极其微妙的区别。

   玻璃器皿：玻璃质地坚硬，越光洁越厚重，折光能力就越强，受光及环境色影响也越明显，在玻璃器皿上形成许多明亮的光点和深重饱和的色块，而塑料制品就没有这种情况，越薄越光洁的玻璃，透过后面物体的色彩越明显，用湿画法来表现柔和、光洁的玻璃表面，而肯定的干笔能表现其坚硬的质感。玻璃表面的明暗及色彩因光线的角度稍有移动便会有很大差距，因此表现玻璃器皿时要更多的画感觉，不能死抠，要靠笔触调色，运笔的变化来表现其质感，在画玻璃器皿时应注意到物体的中间部分是透明感最强的地方，它基本透出了后面物体的色彩，随着体积的变化逐渐过渡为有倾向性的灰白色，因此玻璃器皿更应与周围的色彩一起画，可以先画后面的色彩，再画玻璃的边沿部分，简洁几笔就把玻璃的透明感表现出来了，玻璃制品的投影因有光线透过，比较接近物体本身的色彩，投影靠近物体中间部分有透明的光点。

   陶瓷器皿：一般陶器加工较粗，造型和外轮廓线条转折圆浑，变化少，因表面粗燥，高光和反光边沿模糊，明度反差小，受光源色，环境色影响也弱，可用干画法表现其粗糙坚硬的特点，明暗层次丰富，微弱的高光可用干笔檫法。粗瓷器在造型特征上和陶器接近，但表面有光滑的釉色，所以接受光源色及环境色的影响较为明显。细瓷器的造型特点是外轮廓线条柔和，细部精巧，高光与反光都因釉色的光洁，吸收反射光强而受光源色、环境色影响明显，用湿画法比较容易画出瓷器细腻而光洁的质感。

   编织的器物：不论是竹编、草编、藤编的器物，编制的纹路多复杂，只需抓住交接线上的结构特征重点刻画就行了，其它部位一定要放松画出感觉，透空多的编制物要先画背景，在用笔触点出其形体结构变化。

   翎毛：禽鸟的羽毛是蓬松又紧密而且有光泽的，先用湿画法画出羽毛的柔软，再用干笔触根据其形态，有疏有密地画出其结构特征，灰色的翎毛要注意区别它的冷暖变化，在画野鸡之类色彩鲜艳华丽的禽鸟时，则要注意在五光十色中的统一。

编制品：厚厚的毛毯和棉毯都是粗而圆滑的褶纹，粗糙的表面吸收反射色彩能力差，冷暖变化弱，暗面颜色浓重，而乔其沙、 双皱等薄薄的真丝纺织物挂起来有下垂感，是细而流畅的线条，褶纹的暗面色彩透明，比受光面和色彩饱和度高。的确良、棉布等织物不像绸子和纱那么柔软，所以褶纹直挺，弹性很好，而且有一定的厚度的缎子的褶纹线条形成有力的弧形，表面非常光亮的特性使它受光源色、环境色影响很大，色彩冷暖变化丰富、明确，并由于自身反光的作用，褶纹暗面是相当响亮的色彩。画厚毯子：调色宜厚，笔蘸锝饱满。用笔要有力而肯定，厚毯的褶纹转折圆浑。画薄的织物如绸子、纱等颜色比较稀薄、用笔要轻、面积大的地方可用横笔轻轻的着色，褶纹线条要流畅，褶纹转折柔和，乘湿画出色彩的明暗变化，因为绸子、纱的透光性，褶纹暗面的色彩是最饱和的。

画棉布与的确良等织物时，调色浓度要适中，有的褶纹挺直，有时会出现折线式的转折，宜用很轻松，快捷的笔触去表现。

有花纹的衬布，格子衬布，处理不好容易画花，但掌握规律后反而能更好的表现桌面xx，褶纹的变化，使画面更生动。格子衬布，首先要观察好格子xx，尤其桌面部分，平行桌面的线{zh0}用平头，笔平则扫过去画，立面图案当然不用这样，不同的用笔会加强xx变化的效果，花纹一定要重点地画，不能处处用一种笔法，该虚过去的地方只是轻轻的一点，有个感觉就行，但是xx必须要对花纹的暗面和亮面的色彩明度及冷暖相差很远有时可以更好的表现体积。

蔬菜和水果蔬菜的描绘应特别注意它的鲜美，在形体特征上，同样是圆形的果子，不能把它们画成概念的圆形，因此起稿时可以用直线，强调结构特征。

果凹、果柄这些细小的地方要画的生动，果凹的色彩要深而倾向明确，冷暖要强调一些，如普蓝加中绿，熟褐加深红，调色不要匀用笔肯定。点果柄要用细笔或侧锋先后蘸上两种深浅、冷暖不同的色彩，轻捷、肯定的用笔。果柄一般上深下浅、上冷下暖、上粗下细，色彩浓重饱和，这是很传神又很能体现技巧的地方。

切开的蔬菜，应是多汁而鲜嫩的，色彩不可画的太复杂，应透明，冷暖倾向明确。画蔬菜瓜果时像表现其它食品一样不要调配过多的颜色也不宜调的太匀，否则不易表现蔬菜瓜果鲜嫩的感觉，画蔬菜时应注意表现叶子蓬松的感觉，运笔要轻捷，在画出大的体积后，用富有变化的，有轻有重的笔触在交接线处点出叶脉生长特征。一把香蕉，一根排列的很整齐，很容易画的呆板，要找出明暗交接线上的部分作重点刻画，其它部分要有意识虚过去，香蕉把要点饱和的重颜色，转折部分要画的肯定。画葡萄不能一个一个地画，而要把一连串葡萄当作一个整体来画，先画交接线上两边的基本色彩，两块色彩应是有变化的，然后一部分一部分地将每个葡萄的形体色彩画出，不仅画出它所处的位置，{zh1}重点刻画交接线上的葡萄，葡萄有一层粉膜，高光不要画的过亮。