锐意创新的伦敦与挖掘传统的米兰_香港圣马丁设计学院_新浪博客
米兰和伦敦象征着两个极端,前者拘泥传统而缺乏新意,后者执着创新却常常忽略了品质和优雅。不过在时装的世界里,只要独具慧眼,无论是忠于传统还是习惯反叛,都能获得掌声——最终决定权总是握在顾客的手里。

  锐意创新的伦敦 Marios Schwab


在成为Halston 的首席设计师之后,Marios Schwab 可能想在自己的品牌里更多地展现自我,因而在考虑新系列时自然而然地想到了他那一半奥地利血统。“我是萨尔茨堡当地缝纫学校里{wy}的男生!我对当年教导我的女士特别怀念,她在星期天会穿上奥地利传统服装。于是我开始想在系带胸衣上做点文章。”他在后台说道。

  你不能把这个系列叫做“音乐之声”,不过看看那些无领系扣白衬衫,你也能猜到Schwab 的故乡在哪儿了。大部分款式都是长袖,全身上下只露出腿,所有细节都集中在提高的腰线上:披肩式短外套、用蕾丝交叉的胸衣式上身和钢质搭扣。设计师采用了一些简洁而具现代感的手段,例如穿在白色衬衫外面的海军蓝短外套,以及在胸部以下紧紧系住的银扣腰带。另有一条深绿色针织迷你裙,腰部采用了胸衣细节,尽管看来保守,却比许多缀满了水晶和亮片的裙子更加性感。

 
蓬皮杜夫人的肖像、弗拉戈纳尔和纳蒂埃的宫廷画作——这些洛可可风格的花边和蕾丝要怎么跟数字印花革命扯上关系?“对,它穷奢极欲,讲究纹饰。”Mary Katrantzou 在后台耸耸肩说,“我知道人人都在谈论极简主义,但我也知道,我需要稍微置身事外来看待自己。我需要挑战。”

  印花和面料专家Katrantzou 正站在他这一领域的前端,希望创造出一种新的视觉语言,与伦敦近两三年来风靡的螺旋状和尖角几何图形爆炸式花样区别开来,以新颖的创意来冲击时尚界。可以预想,她的{zd0}问题在于新事物一出,在短时间内就会被反复模仿,从而沦为在任何超市都能看到的陈词滥调。为了保住地位,Katrantzou 深知自己需要做点比印花小裙子更复杂的东西。这一次,她将蕾丝、珠宝、黄铜、金币和绶带的图样拼接在一起,看起来有点像Gianni Versace的丝巾印花。背心式夹克、拿破仑式大衣和前胸有大量花边装饰的衬衫丰富了这个系列,尽管不乏趣味,效果看来却仍旧稍显生硬。直到{zh1},设计师总算挣脱束缚,推出了几条镶有大量花边,并点缀了蕾丝的不对称造型连衣裙,以古怪和新意胜出。

Louise Goldin 把新系列比喻成“太空战争”。这一主题让设计师跻身时下流行的未来主义科技洪流,但她说这只是她研究了好一阵的廓型的演进版本,呈现为军绿色建筑感裙装、海军蓝制服、表面镶拼几何图形的A 字裙,以及发出幽暗光泽的皮革和狐狸皮。

  
Louise Goldin 把新系列比喻成“太空战争”。这一主题让设计师跻身时下流行的未来主义科技洪流,但她说这只是她研究了好一阵的廓型的演进版本,呈现为军绿色建筑感裙装、海军蓝制服、表面镶拼几何图形的A 字裙,以及发出幽暗光泽的皮革和狐狸皮。

  这是个严谨的系列,造型上的小心思令它不那么像太空制服。今天的Goldin 已没必要再向观众们展示她标新立异的能力,她必须说明她的每个造型都能被拆解成衣橱里日常穿戴的单品。在后台,她从模特肩膀上拆下了口袋和弹夹,展现出一件普通套头毛衣 ——不过,她还得多花点功夫,让一切看上去更简单易懂一点。

  
在时尚界保持个人识别度是非常重要的,尽管听上去有点傻。设计师每季都要保证新的系列足够与众不同,以便别人把你认出来。荷兰设计师Michael Van der Ham 做到了这一点。不同面料、印花和色彩的混合,已经成为他的个人特色。就像漂亮的3D 拼贴一样,他的设计结合了传统的拼布工艺和现代感的细节,在老祖母的围裙和性感的小礼服之间找到了某种契合点。这种做法很容易显得主妇气和过时,但他却成功地将其转变成了精致甚至是豪华的时装。

  距离Michael 在时装界的初次亮相已经有些年头了,但这个系列让他真正确立了地位。

  
{dy}眼看到Christopher Kane 的设计,总会让人的胃感到有点不适。亲眼看见本来是廉价没品位的东西却被改造成了最时髦的东西——这种转变会给观众造成坐过山车般的反胃感,并且到头来,你还不知道究竟怎样评价它们。本季黑色皮衣上面的花朵刺绣和黑色蕾丝,用Kane的话说就像是“一个不良青少年”。她穿着苏格兰传统A 字裙和放浪的厚底系带鞋,在秀的后半段又演变成Priscilla Presley——猫王年仅14 岁的小新娘,身着漆皮镶拼,缀满五色宝石的衣服。

一如既往的,所有灵感来源{zh1}都与设计师的苏格兰基督徒家庭背景融合在了一起。假如近前细看,你会发觉这些耀眼的刺绣既有点像猫王的演出服,又让你联想到教堂里神龛上的图案。Kane 笑着说:“你知道,她过去是个很好的小基督徒!”如今除了自己的品牌之外,Kane 还是Versus 的设计师,此外还要负责Topshop的一条产品线。成功来得早,他有足够的时间去探索和试验。而假如想把生意做大,Kane 恐怕需要留意,别陷入这种短小性感的模式不能自拔。时尚业有了他这样的聪明人,才有可能发展。

  挖掘传统的米兰 Emilio Pucci




揉揉眼睛!那块勉强遮住模特敏感部位的黑色蕾丝真能算是条裙子吗?那条紧绷在躯干上的雪纺面料是一件长礼服?挪威籍设计师Peter Dundas 为Emilio Pucci 呈现的2010 秋冬系列,简而言之可以被称为“缩水的裙子们”。为这个佛罗伦萨时装屋工作了三季,他已再创新高,帮助Emilio Pucci 达到了“若有若无的时装”的境界。

  有几个款式看起来就跟一条包裹在身上的丝巾无异,上头印着些金绿相间、令人目眩的克林姆特式印花——有些人大概还以为这条裙子应该被放在配饰柜台。当然,我们也看到了品牌标志性的印花、1970 年代风格的长裤,以及xx覆盖住身体——至少从前面看起来是这样——的紧身丝质印花长裙。

  “诱人,危险,奢华”——Dundas 如此概括他这个受1970 年代启发的系列。他的灵感来自Pucci 在1972 年发表的一款新艺术风格印花。他在天鹅绒和印花布上将这一万花筒般的纹样重新印染。不过真正为该系列带去几许新意的,还是本段开头提到的“睡衣风貌”。假如Dundas 真能凭这个大胆露骨的系列博得“千金小姐时髦敢死队”的青睐,他就成功了。



无论你喜欢与否,Prada 的新系列就如同该品牌本次主动更改发布时间的行为一 样,显得勇敢而可靠。Miuccia Prada 既对人体美和肉欲深感兴趣,又自然流露出一名知识女性对这类主题的排斥。性感迷人是每个设计师都能达到的境界,Prada 则经过认真思考,认为女人应当得到更多。

  我们猜想,Prada 希望引导女人们忽略那些扎眼的明星和引发焦虑的时装编辑,真正地享受生活——想吃贝果就吃吧!新一季的系列拥有丰满圆润的轮廓。值得一提的是,在目前的局势之下另辟蹊径,选择不同以往的体型,需要设计师拿出双倍勇气,因为这显然会给经营造成更大压力。

  然而,那些在胸前层叠突起的花边难道真能体现差异性吗?设计师给很多款式装上长袖,并设置了符合人体自然比例的腰线,一切都令人回想起1960 年代早期风格,以及当时一系列对美人的刻板标准。另有几条把身体裹得严严实实,并点缀以家庭主妇式摺裥的连衣裙,看上去就像是专门做了来唤起人们的了无生趣之感似的。

  Prada 女士的问题在于,除了简单地把旧形式呈现出来,她不知道还能用别的什么办法来处理它们。而既然这些陈旧的问题早已被谈得不能再谈了,现在再去研究它们,又有什么意思呢?绞花毛衣和精美的大衣还是挺吸引人的,不过设计师看上去并没有考虑成熟。



Raf Simons 为Jil Sander 所作的设计之所以令人印象深刻,首先是因为它们展现出了与时代合拍的惊人活力,其次是在此同时,它们又具有一种叫人难以忽略的谨慎和自控力。

  精美的深色羊毛外套、搭配短裤或短裙的粗花呢和格纹套装,以及黑色平底皮靴,既体现出了动感的一面,又自有一种严谨的摩登态度。整个系列中{zj1}活力的款式,是一件细瘦的连身衣,上半身为暗紫色格纹,袖管和裤管则是黑色弹力面料。我们一再地在Raf Simons的设计中发现“经济设计学”:他不会多用任何非必须的元素。你不用穿得束手束脚,就能轻松拥有专业人士的气质。



从创立Marni 开始,Consuelo Castiglioni就以波西米亚风格闻名。年复一年,她在boho 的审美道路上越走越远。下个秋冬,她将设计意图概括为“变相的优雅”。服装线条富于建筑感,连衣裙的面料在胸部以下聚拢成结,外套的后背做得蓬松,短裙紧贴臀部,在臀部以下又突然张开。所有印花都是几何图形,在奶油色底色上能看到粉色与橙色、红色与橘色的圆圈和条纹,给人现代艺术之感。刺绣、提花和波点令结构上的趣味性得到进一步延伸。皮草也是Marni 的精华所在。红色V 字领蒙古式羊羔毛上衣搭配橄榄色短裤,艳粉色羊毛裙和同色系麂皮无袖上装则被穿在一条橄榄色裤子外面。



Domenico Dolce 和Stefano Gabbana 既是设计师,也是专业服务人员,他们总是认真听取顾客的意见。下个秋冬,他们实事求是地推出了一个纯粹的意式系列。“就像我爸以前做的那样。”Dolce 说。每条接缝、每个纽扣、每个袖管和肩部都无可挑剔。{sg}造型是一件做工精湛的双排扣收腰短外套,而在发布会接近尾声时,T 台上又戏剧性地出现了70 件展现意式高级工艺的同类黑色外套。只有最熟练的双手、最传统的技术,才能做出这样柔软而又有型的服装。当然,可看的不只有外套。在Dolce & Gabbana 的工作室里贴着两张白纸,上面用黑色粗体字分别印着“品质”和“传统”两个字眼。对这个设计师组合而言,一旦要追溯品牌的传统,就必定要涉及西西里——黑色蕾丝和寡妇裙是他们永远的灵感来源。本次,他们在亮色丝绸面料上覆盖精美的黑色编织蕾丝,做成上衣和紧身裙。此外我们还看到了圆点、豹纹、花朵图案,以及Dolce & Gabbana最擅长的睡衣式连衣裙。这一切都像是在向时装屋奇迹般的往昔致敬。



ST MARTINS 

HongKong  Stint Martins College Of Design  

香港圣马丁设计学院

官网:

咨询热线:圣马丁深圳 0755-28472082  28440959 

深圳市龙岗区南岭南新路10号—中国南岭丝绸文化创意园(圣马丁深圳)

课程详情联系圣马丁深圳QQ:859771682  圣马丁香港QQ 978233707 邮箱:


 

已投稿到:
郑重声明:资讯 【锐意创新的伦敦与挖掘传统的米兰_香港圣马丁设计学院_新浪博客】由 发布,版权归原作者及其所在单位,其原创性以及文中陈述文字和内容未经(企业库qiyeku.com)证实,请读者仅作参考,并请自行核实相关内容。若本文有侵犯到您的版权, 请你提供相关证明及申请并与我们联系(qiyeku # qq.com)或【在线投诉】,我们审核后将会尽快处理。
—— 相关资讯 ——