六一，在光影中细数童年的时光和梦想

杨鹏程

走在街上，看见一群群身着节日盛装的小朋友，他们歌唱着，打闹着，轻盈而快乐的从我的身旁走过，我才猛地想起，明天是“六一节”！

哦！“六一”……童年是何时从我的生命中悄然远逝的？

每到这样一个节日，我总会意犹未尽地把过去想起，想起曾经的青涩和懵懂，想起最初的单纯和美好。

我想，遥想过去，怀念最初的不止是我吧？

那么，这个六月，让我们一起在交错的光影世界里，细数那些美好的时光和最初的梦想。

电影和童年，两个相去甚远的词汇，如果非要在这两者间找一个交集，那么或许梦想是它们最合适的桥梁。

童年，梦想开始的地方；而电影是造梦的艺术。

谁的童年没有做过梦？谁的梦想又真的成了真？那些没有成真的梦想，我们只有在电影里逐一实现。

动画世界奇幻瑰丽

童年的梦想总是那么大胆，那么新奇，那么瑰丽。在电影中，奇幻的动画片可以利用超乎寻常的想象以及光影{tx}，为我们再造心中难以企及的梦想。

动画世界是一个异于现实，又拒绝成长的地方。这里有着我们人类最初的记忆和理想。但是，优秀的动画并不仅仅是儿童的专利，看看《海底总动员》、《狮子王》、《千与千寻》，我们会发现“童心”其实潜藏在每个人心灵的隐秘部位，是成长和生活遮盖了它最初的模样。

《海底总动员》这部由皮克斯公司精心打造的3D电影，于2003年暑期在大陆上映。我看到它的时候，是在大学一年级的新片鉴赏课上，当时我对这个万里寻亲的老套故事并不感冒。心想，无非是利用亲情来渲染和煽情，吸引众多有孩子的家庭，携老扶幼地去赚取人气和票房。

然而，随着电影银幕上，蔚蓝色大海的缓慢延伸，那如彩虹般绚丽的色彩和栩栩如生的细小生命，开始吸引我的眼球。接着，海洋当中形态各异的地貌，绚丽丰富的色彩，千姿百态的生命，逐渐呈现出令人窒息的美丽。其中我印象最为深刻，也是最能体现影画瑰丽奇观的，是马林和多莉陷入水母群，上千个半透明粉红色的水母飘浮在海洋之中，那种视觉上的愉悦和梦幻体验，不就是曾经无数次出现在我孩提时梦境中的世界么？

当然，如果只是xx的技术和画面，这部电影也就失去了其本身的价值。

皮克斯除了利用{zxj}的CG技术给孩子们呈现了一个无垠的想象空间外，还巧妙地将小丑鱼尼莫的成长与其父亲马林的寻亲相结合，打造了一处可爱温馨的心灵家园。

电影的主题是一个关于父子亲情，爱和友情，勇气与成长的故事，结构也采用常见的双线并行方式：一是父亲马林的万里寻亲，一是儿子尼莫的成长。但是，皮克斯却切中了观影者的心理要害，巧妙的将个人成长和家庭的亲情回归相结合。把一个真挚而美好的人性主题，放置于一段梦幻式的视觉享受和情感体验中，于不知不觉中呼醒了所有年龄层次人的内心感动。

也应该是这个原因，《海底总动员》一举夺得第76届奥斯卡金像奖{zj0}动画长片的桂冠。

正应了评论界所说的：“皮克斯足以称雄好莱坞，成为CG{wz}的关键，是因为它巧妙地将充满想力宛如天马行空的电脑CG技术与传统的人性理念相结合！”

同样，也是冒险之旅，也是关于爱与成长的动画电影《千与千寻》，也拿下了奥斯卡的{zj0}长篇动画奖，只不过它比《海底总动员》早一年，更比它多一个耀眼的光环——第52届柏林电影节金熊奖。

这部出自日本国宝动画巨匠宫崎骏手笔的电影，讲述了一个迷路的10岁女孩千寻，误入产生幻境的温泉，在体验了生命的美好后，千寻终于通过她的智慧和勇气，找到了回归人类世界的魔法之道，并成功解救父母，同归人类家庭。

在这个过程中，千寻不仅获得了成长的勇气和智慧，而且{dy}次懂得了爱的意义。和《海底总动员》惊人相似的是，千寻和尼莫都是在远离父母，独自面对身陷囹圄的绝境时，开始自己漫长而又孤独的成长旅程。这样的境遇童年的我们都曾经历过。当时的我们和电影中的小主人公一样，都是从哭泣和彷徨中渐渐坚强！

所以，亲爱的家长，如果我们爱孩子，就请给孩子一个自由独立的成长之旅，相信他们除了饱览了沿途的风景，还会学到人生最最珍贵的东西。

科学魔幻心驰八极

童年的我们都会有一个相同的姿势——仰望天空。无论是仰望白云飘飞的万里晴空，还是遥望月影星辰辉映着的夜空。遥远的天际总是能刺激着我们年少的遐想。

美国导演斯皮尔伯格执导的电影《外星人E•T》就在我年少遐想的时候，进入了我的视线。我至今都忘不了那样一个场景：夜晚，艾里奥特骑着小脚踏车，车筐里载着外星人E•T他们越过密匝匝的树梢草丛，飞上蓝得奇异的夜空，他们飞过硕大浑圆金黄明媚的月亮，飞过满天星斗，静谧遥远的夜空中传来他们惊异的叫声和清脆的笑声……

就是这个场景为我少年时的幻想提供了无数个范本，但是无一例外，我想拥有一个同样有特异功能的外星人朋友。不为别的，只是年少的我发现，艾里奥特在和E•T成了朋友之后，他的生活一下子发生了新奇的变化。他变得快乐了，勇敢了。而这些恰恰是那个年纪的我最最需要的东西。

许多年后，我再次回顾这部曾打动我心灵的电影，我悲哀的发现电影中曾经被我们一次一次惊呼不已的{tx}镜头一下子失去了原本的奇幻色彩。自行车起飞的那刻，我不会再张大了嘴大叫：“哇！”，但是我奇怪的发现自己流泪了。泪水里有对孩子们勇气和善良的赞许和肯定，更有对远去纯真的惋惜。

长大了的我们渐渐变得不真实，变得不再相信奇迹。难道这是成长要付出的代价么？

说道善良和纯真，还有一部电影值得我们一起关注，那就是素有“鬼才导演”之称的蒂姆•伯顿执导的《查理与巧克力工厂》。

其实，我一直就喜欢蒂姆•伯顿新奇魔幻的导演风格。从《剪刀手爱德华》、《大鱼》、再到新近的《爱丽丝梦游仙境》。他的电影总是以一种难以言说的忧伤，直击观众心灵的柔软部分。那浓烈的大块色彩，颓废而夸张的场景设置，孤独而特别的人物角色，还有那神奇魔幻的故事情节，一并构成了蒂姆•伯顿电影的主要元素。

在《查理与巧克力工厂》当中这些电影元素，一一呈现且被发挥到了{jz}。比如色彩的运用，电影可以说是一次色彩大爆发——各种鲜艳、娇嫩欲滴的糖果色全都被导演搬上银幕，视觉冲击力非同一般；而场景的夸张和瑰丽，相信即是做最荒诞、最不可思议的梦，你也想象不出：飞流直下的巧克力瀑布；可以行船的糖浆河流；葱郁的口香糖草地；漫山遍野的牛奶糖等等，这是一个糖果和巧克力做的世界。这是孩子们梦想中的天堂。

故事中一共有五个小孩子获得了工厂的邀请，他们都是有幸得到旺卡金券的幸运儿。这其中有暴饮暴食贪婪的胖男孩儿奥古斯汀；有被家人宠坏了骄傲的小女孩儿维鲁卡；有嚼口香糖{gj}维奥莉特，她从来只在乎自己的胜利；有爱打电玩目空一切的聪明男孩迈克；{zh1}一位就是我们贫穷却心地善良的查理。

他们受邀进入工厂，要求如果能赢得挑战，顺利走出工厂。获胜者将有幸成为这家天堂工厂的主人。一路上，其他的四个小孩子都经受不住“糖衣炮弹”的诱惑，纷纷在中途失利。只有小查理不为所动走到了{zh1}，成了赢家。当{zh1}工厂的主人威利•旺卡要求查理放弃家人继承巧克力工厂时，查理还是毅然放弃了机会。在他的眼里家是{zh0}的，即是拿世界上{zh0}的巧克力都不换。

不难看出电影中人物的设置充满了深刻寓意。那四个失败的小孩子，他们身上的毛病其实是我们成长之路的大敌。比如：贪婪自私、骄傲任性、功利偏执、还有自以为是。这些性格中的毛病，在我们每个人的童年时期，谁没有或多或少的遭遇过呢？甚至说，即使是成人谁又敢说自己的性格就堪称xx，没有缺憾？

正所谓“金无足赤，人无完人”，面对成长的诱惑和性格的缺陷，我们应该怎么面对。其实电影{zh1}已经告诉了我们答案。

这是一部适合大人陪同小孩子一起观看的好电影。强烈建议家庭集体观看。

英雄超人天马行空

当新世纪快速的过去十年后，曾经自诩年轻一代的80后，逐渐成为当下社会的中流砥柱。正如网络的那句恶搞俚语：“80后的主要任务是制造08后”。是的！奔三的80后不再年轻。当2006年暑期华纳制造的飞天遁地的《超人归来》时，还是引发了一次80后的集体观影热潮。可惜的是从影院里出来的这帮人，一个一个摇头晃脑，集体大呼：“不是我们的超人！”。

其实银幕上那个上太空，下深海无所不能的超人还是曾经的超人，依旧是那身经典的蓝色紧身衣和外穿的红内裤。为什么这个八十年代初曾经倍受孩子热爱和追捧的超级英雄，一下子遭受了冷遇呢？

我那天走出影院坐在KFC，看着那些大嚼汉堡和薯条的孩子，突然明白了其中的原因。现在的小孩子人家有自己喜欢的偶像——天线宝宝、奥特曼。一个时代有一个时代的精神偶像。每个时代的孩子都有自己心中的英雄和超人。

而对于已经长大的我们来说，这些年，早已习惯了没有超人的生活。茶余饭后，我们更习惯去看看“超女快男”，看看“非诚勿扰”，娱乐一下自己绷紧的神经。大家基本不乐意再心思缜密，心跳加速的去看超人如何拯救危在旦夕的地球。

只是2009年的{yt}，我和一个朋友一起去影院看灾难大片《2012》时，当我们的地球家园即将被洪水、地震所毁灭，我和他几乎同时喊了一句：“要是超人在就好了！”那时，我才发现其实在内心深处，那个单臂向上，一飞冲天的超人，那个上天入地，力大无穷的超人还依然活在我们心中。超人仍旧是我们所崇拜的英雄！ 

其实还有一个英雄也可以与超人相媲美，那就是铁臂阿童木！

2009年10月，这个身高135公分，永远睁着大眼睛，且不老的美丽少年。以一种铺天盖地的宣传方式走进大众的视野。同《超人归来》一样，《阿童木》的片方还是紧紧抓住70、80后的怀旧情愫，大打感情牌。这是这一次。《阿童木》没有像《超人归来》一样赢得盆满钵满。《阿童木》遭遇了票房的惨败！

这不是《阿童木》的悲哀，这是整个华语动画电影的悲哀。这个怪现象其实暴露了中国动画电影的{zd0}弊病。

为什么观众只爱看西方舶来的动画，而对本土动画电影不屑一顾？

其实原因很简单，中国的动画说教的成分太多，动画太过成人化。电影的创作者们一直以高高在上的精英姿态制作电影。从来没有俯下身子，蹲下身躯，好好听孩子们在说什么，尝试用孩子的眼光去审视这个世界。真正拍一些孩子们喜欢，大人们也愿看的好电影。

明天就是儿童节，电影能给孩子们送上什么礼物？

依旧是红色的陈年老片？《闪闪的红星》、《三毛流浪记》、《小兵张嘎》……依旧是好莱坞的大片加日本动画？

为什么中国的电影工业发展如此迅猛，却没有儿童电影的一席地位？

中国的儿童片真的该长大了！

我不希望多年以后，我带着自己的孩子去影院里，然后，指着那银幕上的形象说：“孩子，这曾经是我们的偶像！”

我更希望，我们无论哪一代的人，在回忆童年时光的时候，都可以找到属于自己的影像记忆！

在那些在光影中，我们可以面带微笑地细数那些美好的时光和最初的梦想！

该文发表于《太原晚报》29版之儿童节专版——“童心回放”