寄情本土  绘我山水

——国画家江祥荣先生画展有感

陈武

一月八日，为期两个星期的江祥荣书画展圆满结束。

这次书画展，共展出各类作品百余件，而以本土山水为主题的八十余幅中国画，更是这次展出最为动人的乐章。

“有山海的地方，是一个有灵性的地方；有历史有文化的城市，是一个有魅力的城市。”这是画展序言开头的话，江祥荣的这次展出，很好地契合了这一特质。

在画展开幕的前{yt}，市领导张光东先生在百忙中来到展厅，在一一观看了作品后，对江祥荣提出了更高的要求，希望江祥荣能借这次展览的机会，在艺术上更加精益求精，为连云港市的书画艺术做出更多的贡献。

了解祥荣先生的朋友都知道，他是在艺术上有独到见解和特别想法的艺术家，对连云港市的山山水水更是有着特殊的情怀，很久以前就立志要以手中的画笔，来再现云台山的雄峻和幽静，为本土山水做一个史诗式长卷。他曾经以抒情的话语对我说，在夏日的灼热里，在秋风的萧瑟中，在碧蓝的天空下，在深深的密林里，摊开速写本，面对眼前的美丽景象，幸福得手都发抖，那种幸福感盈满全身，简直叫人有些害怕，害怕稍不留神，这种美景就会从意象里溜走。

还是在他筹备画展的前期，在他的工作室里，我一边品茗，一边一页页翻看他的速写本，那一幅幅如临其境的速写，既波澜不惊，又气势磅礴，同时，还隐隐地透着空灵、恬淡、醇厚。而当我面对他已经完成的“云台山系列”画作的其中二十八幅巨幅大画时，在心底里最柔弱的地方漾起一丝涟漪，紧接着又怦然而动，感觉到了什么是豪迈和雄伟，感觉到了什么是细腻和温润。与这一份感动相比，一切的渲染和宣扬，一切的评价和批评，都成为了多余。本来，对于任何艺术的完整和精湛，唯有内心的尊敬和才华才能够得以报偿，祥荣先生对此的体会可谓深切，也只有这样，才能贴心贴肺地感受到。艺术世界是多么的充盈而多姿，其中的力量和意境，远非言说可以传递，唯有悉心体会才是真谛。

我不是画家，可以说对于书画艺术是门外汉，我来看江祥荣的画展，只是以一个写作者的身份，以一个小说作者的视角来切入并审视和阅读祥荣先生的这批大画。从《观顶春韵》《远湾吐秀》《孔雀沟》等作品里，我看到远山含黛、绿树含菲，看到萦绕的白云和时隐时现的村舍，整个画面步调均衡又不失错落有致。《凤凰山》更是体现了古凤凰山的苍茫和劲健，体现了“缥缈天边雾，依稀海上楼”的韵致。《前云獾塘寻梦》里，我的目光从溪潭移向逶迤的远山，禁不住对画面的丰富和画技的成熟而颤动，远近相彰、疏简互让，是山水画的灵魂之一，逼真的山体，怪异的老树，密密的丛林，一湾溪流，几抹淡彩，体现了秋山的冷峻和沉静，画家再现了一种强烈的精神禀赋，力图寻找周围世界的氛围、诗意和本质，并且让这种诗意和本质直抵内心。同时，从这幅画中也能说明，色彩如果能运用得当，对于表现出实景以外的精神内涵，或者构图的和谐，可以起到举轻若重的奇效。《云涧秋韵图》、《海州南大山》、《烟溪云岫图》、《船山春韵图》《朝阳太白涧》等画作，和“寻梦”一样，有着异曲同工之妙，甚至，我们能从太白涧里，看到当年李太白的豪情。而《山水含清晖，云雾绕鸡鸣》、《福地老宅》、《湖亭观远图》等，又稍微加入些许灵动和田原的元素，传达出一种平和、安宁的情景，古寺、老屋、草亭，与恬静、冲淡中透出一种世外的满足，即使是那些葱茏的树木和由于雾霭而变得柔和的山峦，也xx是令人安心和安静的。《桃花涧》更是全景式再现了桃花涧那美丽的传说，雄峻的山岭，满山妖娆妩媚的桃花，还有潺潺的流水，真是“红影到溪流不去，始知春水恋桃花”啊。

大约六七年前吧，徐州、连云港两地画家搞一个联展。筹划时，xx画家、连云港画院院长古强先生不无担忧地说，别的不怕，我们就缺大画，一幅能够反映、代表连云港精神和气质的巨制。祥荣先生听后，便开始构思、草拟，并数次登上花果山写生，经过无数次精心构制，一幅八尺宣的《云台胜境》终于完成。在徐连两地画展上，《云台胜境》轰动一时，许多人流连于画前，无不感叹称奇。云台山素以古、神、幽、奇著称，明代小说《西游记》里的人间仙境花果山就取材于此，若干年来，人们只能从小说里来领略“冷气分青嶂，余流润翠薇”的风姿，却无法感受其中之妙境，是这幅《云台胜境》让他们开了眼界，那整体的布局，细致的刻画，磅礴的气势，苍茫的山体，缥缈的云雾，加之青藤、古树、翠竹、红瓦、飞瀑、幽谷的丰润和秀雅，让观众领略到了什么叫栩栩如生，什么是如临其境。历来两地画展，都好比擂台比武，连云港方阵因为有了《云台胜境》而格外受到业内人士和普通观众的称赞和好评。几年后，连云港驻京办事处知道此事后，特意出高价购买此画。当得知此画被某机构收藏后，又礼请祥荣先生重画了一张，这才有了《云台胜境花果山》悬挂于驻京办事处的大厅里，让首都人民通过此画来感受和了解连云港山水的神奇和博大。这次展览，江祥荣先生又在原画的基础上，更多地加入了这几年来对于艺术的新的感受，赋予了代表作以新的内涵，这就是，“寄情本土，绘我山水”。

在这次展览上，我们又惊异地看到了他的另一幅代表作——《百年盐场图》。那么，让我们再穿越时空隧道，回到二十多年前的一九八七年，来看看这幅堪称划时代的交响诗章《百里盐场图》吧。最初欣赏到这幅巨制时，我首先想到《清明上河图》，也是那样的长卷，也是那样的工笔白描，如果不看落款，不看新绢，还以为是宋代的遗物。这幅作品确实有宋人的流风余韵，用笔，是那样的温和清腴，骨肉停匀，猛一看似乎文弱了些，没有健壮外强的气势，实则上，外露凝静而精力内聚，追求的是笔墨的静美、阔略和传神。众所周知，祥荣先生自小生长在盐场，对于制盐的一套程序烂熟于心，但要落笔于画，还得靠写生，靠感悟，靠灵气，从一九八一年开始，还是英俊少年的祥荣就开始对百里银滩进行了切身的感受，从远古的煮盐、烧盐，到板晒、砖池、泥滩等等，甚至盐场民俗、圩下风情，他都耳熟能详。观《百里盐场图》，我们仿佛走进了欣欣向荣的盐场，那些整齐的田格，堆积的盐砣，长长的圩堤，繁忙的盐埠，运盐的船队，白帆、海鸥、灶民，还有盐工拿潮、上廪、扒盐等等场景，都是那样的恰如其分。从作品细腻的描写中，可以看出祥荣先生是拼了心力的，但同时也展现出了他高超的白描功夫。有人打过这样的比方，如果把西洋画看成是色彩的诗句，中国画就是线的音乐。这个比喻很形象，很恰当。线是中国画的基础，每一个形象都是一组飞动的线纹和节奏的交织，长卷《百里盐场图》里的线条，可以说运用到了化境，超忽飘举，六法皆备，真正做到了“一笔而成，气脉通联，隔行不断”，和苏东坡形容吴道子的画笔“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”好有一比。在去年十二月二十七日的开幕式上，尽管那天下了一场多年未见的大雪，但仍来了数百人参观，在这幅画前，更是围满了来参观的人群，有八十多岁的老艺术家薛栋先生，也有中生代书画艺术家费永春、王兵、李敬伟、李传伦等，也有新一代书画爱好者，他们无一例外地对江祥荣的这幅巨制表示由衷的赞叹。

面对大自然，特别是家乡的山山水水、草草木木，每个人的认知应该是均等的，但同时也是仁者见仁，智者见智，艺术感受各各不同，有的融入其中，受其感染，读出深邃的内涵，xx出无畏的能量，有的只是流于表面的欣赏，这其中有视野不同，也有修养高下之分，古人所说的“中得心源”便是这个道理。祥荣先生是书法家，其书法作品参加过全国大展，多年来对书艺的研究，心中自有架构的尺度，他同时又喜读诗书，特别是反映家乡山川风物的诗词文赋，只要能找到，他都是熟读强记，明人顾乾的《云台三十六景》，还有清人《云台二十四景》诗，他不但熟读，还曾顺着古人吟哦的足迹而寻访过，因此，在他的视野里，故乡的山水，便多了一份人文的风姿，再经过他剪枝修整的速写打磨，作品中，便有着沉甸甸的千钧之力和广博的厚度。面对展览上的那些巨制，我能想像出画家绘画时心不旁鹜、凝神敛气的情景。那么也就不难理解，画家为什么能产生出这样一批充满生命力的、情感丰富的山水交响诗了。可以说，祥荣先生是入世的画家，却有着出世的洒脱和修养，一山一水，一草一木，都画得结结实实，有筋有骨，使人想起北宋的许多名家。就我个人的理解，祥荣先生在传统上是下过苦功的，点、染、泼、斫、皴、擦等基本技术，都很讲究，同时又不陈腐，融入了自己的创意，奔放中充溢着文气和书卷气。

通过这次展览，我想说的是，祥荣先生把艺术之根深深地扎在连云港这块土壤之上，志在为本土的山水扬名，成为乡帮艺术家，从大里说，是为民族传统别开生面，从小里讲，是为本土山水提升精神。