5月12日芒克说根子回北京了，约一同吃晚饭。当晚6点在“海天一色”见

              面。还有顾小阳、潘无依和姜尚（芒克儿子）。我告诉芒克、根子刚刚从白洋淀

              回来，我们去过大淀头村，同时说道一些往事······都已年至花甲，根子

              在写一首长诗，已经写了500行。这是酒后的合影（左起林莽、根子、芒克）

                  附两篇随笔，共友人回顾。

随笔二篇

                            穿透岁月的光芒

                                        林  莽

    我不知道在1985年还有一家名为《新创作》刊物，发表过根子的那首《白洋淀》，今年，　这本杂志的第三期，在《那年那月》的栏目中，为纪念知识青年上山下乡三十周年，再次刊发了这首诗作，同时还附了编者的话及陈村先生写于1984年的一篇短文。十几年后的今天，这一切已不再仅仅是一首诗的发表与否，它已具有了某种xx性，更为重要的是，它再一次提出了对新时期文学的质疑与反思，它使我们的回首往事具有了某种新的意义。

    《白洋淀》是根子写于1973年的一首长诗。推算起来，那年他应是21岁。

1968年末，与我命运相同的一伙人流落到白洋淀。这些经历了“xx”风雨的人，已不再是初出茅庐的中学生，不再是热衷于“革命运动”的无知青年。是那场旷日持久的大“革命”，因为个人与家庭的厄运，使我们过早地理解了这个时代。因而根子说：“那高高抖瑟的风筝／它的细长的系绳／是否仍然拴在／太阳铁青的手腕上”。那时我记得，我总在认真地阅读报纸上的每一篇“社论”，在那些革命词语的字里行间寻找命运的转机，但希望迷茫得如白洋淀冬日的大雾。那些看似空泛的革命话语却如一枚枚铁钉，钉在我的心上，一次次地封闭了愿望之门。然而我们依旧是“幸运”的，因为“我不相信”，我们选择了白洋淀这个距北京仅仅一百多公里的华北水乡，它不同于“兵团”和“集体插队”，这里没有集体户的干部管理，没有兵团半军事化的生活方式。相对自由的空间与处境相似的一伙人的相互撞击和启发，形成了白洋淀知青的一种独特的文化氛围。那时，白洋淀汇聚了几百名北京知青，分散在几十个水乡村落里。特殊的自然条件，与北京较近的距离，相对较灵通的信息，构成了这片北京知青相聚的“乐土”，当年许多在其它地区插队的寻求文化的知青也曾到过那儿。

    1994年诗歌理论刊物《诗探索》编辑部组织了一次“白洋淀诗歌群落”寻访的活动。老诗人牛汉也参加了这次寻访，他与白洋淀诗群中许多人有着多年的交往与联系。他力主称白洋淀涌现的这群诗人为“白洋淀诗歌群落”。他说：“这个名称本身就很有诗意，群落一词，给人一种苍茫、荒蛮、不屈不挠、顽强生存的感觉。”

根子也是这个群落中的一个重要成员。他与芒克、多多是北京三中的同班同学，后又一同到白洋淀插队，并先后开始写诗，他们被称为白洋淀诗歌群落的“三剑客”。根子的作品不多，到目前仅存有三首长诗和一些零散的片段。他曾被北京当时的地下文坛誉为“诗歌霸主”。他的一首《三月与末日》让当时的诗人们无不赞叹。记得七十年代初的那些春天，我也曾被那样一种诗情所弥漫着，当我读了根子的这首诗，一切都释然了。我的一部分有关春天的诗稿就成了废品。说心里话，就我当时的写作实力，是无法达到他那种水准的。后来，根子以男中音考取了中央乐团。现在国外工作。也许是生活的变迁，也许是某种厌倦，他不再写诗。尽管有许多朋友活跃在八十年代的诗坛上，但他一向不参加诗歌的活动。但他的诗并没有被人们忘记。

    今年夏天，洪波拿给我一本《新创作》，并特意让我看《白洋淀》这首诗。它将我一下带到了二十几年前。陈村先生写于1984年11月28日的短文令我感动。编者的话中所提到的他另一篇文章《文学旧事》我没有读过，他引用的几句话确颇有深义，他说：“……在《班主任》发表前的四年，1974年，我就读到了根子的长诗《白洋淀》。我和我的朋友热爱得无以复加，至今依然。可是，它的发表已是1985年了，在湖南的一个极小的刊物《新创作》上……在送出《白洋淀》去发表时，我不知道根子是谁，我非常想为中国的作家们挽回一个声誉，希望有人出来做钩沉工作，证实即便在最黑暗的那十年，中国也存在真正意义上的文学”。陈村先生的话说得是何等的好啊！我想每一个有艺术良知的中国作家都会理解他的这片苦心。

    我将《新创作》上的诗稿与我所保留的《白洋淀》一诗进行了认真的比较，正如陈村先生所言：“未敢擅改一字”。只是在第三节{zh1}两行“所有有鼻子的脸／所有不结果子的马尾松”中，“果子”变为了“苹果”。再有就是诗行的排列形式上有些不同。二十多年前的一首诗，经反复传抄还能这样准确，也算难能可贵了。

就这首诗而言，当然不是传说的那样：“‘xx’的后期有群红卫兵在白洋淀集体xx，他们的一个朋友事后上湖边凭吊，写下此诗。”但它也不是简单的“民间传说”。作为诗歌，就我的研究，它与食指的《海洋三部曲》是一部可以相互对照的文本。它们都是对那一代青年消逝的青春与情感的祭奠。

    《海洋三部曲》是食指写于1965—1968年的一首长诗，{dy}部《波浪与海洋》写于1965年，后两部分写于1967年和1968年初。第二部《再也掀不起波浪的海》与根子的《白洋淀》在灵魂上的契合是最为明显的。它们同样是对希望破灭者的描述，食指说：“不！朋友，还是远远地离开／离开这再也掀不起波浪的海／我噙着热泪劝你／去寻求灿烂的未来”根子说：“我伤的不轻／桅杆被雷砍断／我像帆一样／瘫倒在炽亮的阳光的沙岸／我从汹涌的海上来／却干枯得发脆／我全部的水分……／脑浆，胆汁，骨液／一律充当了血，留在海上”。食指说：“深情的嘱托絮絮的叮咛／乘海风随帆船飘零／待海风再把它们送回岸上／已化为令人心碎的桨声”。根子说：“海浪不倦地牵动我的手臂／我永远合上了伤口一样的眼睛／伤口却像眼睛一样大睁着／疼痛”。

    一个时代结束了，当我们回过头来审视我们的过去，一切都会明确起来，但对于当时的一个年轻的写作者，能如此准确而生动地把握它，不能不说是诗人天才的体现。《海洋三部曲》与《白洋淀》的写作相差了四年，作者的年龄也相差了四岁。可以说是同一代人，食指是这一代诗人的先驱，他的诗歌中还有着许多希求与向往，而在根子的诗中已看不到它们的影子。食指是浪漫主义的，而到根子已开始了现代主义写作方式的尝试。就中国现代诗歌史而言，1973年是一个转折的年代，一批从“文化大革命”的迷茫中开始反思的青年，在“黄皮书”的启发下，开始着手开辟一个诗歌的新时代。1973年诞生了一批新的诗歌形式与写作方式的创作者。一批新艺术的追求者开始汇聚在现代主义的旗帜下。

    二十五年过去了，我们的社会发生了诸多的变迁，有许多往事已被人们遗忘，但有些却在被人们再一次地发现，比如郭路生、比如白洋淀诗歌群落。诗歌的光芒穿透了岁月，它冷峻而坚实的力量是不会被时间所磨损的。

附记：

    这是一个非文学的时代，一种现代主义的酸，溶解了那些带有某种怀旧情绪的往事，使许多事物处于无所适从的尴尬之中。但我们依旧不能忘记，当某些往事突然呈现在我们面前，有一种力量还会使我们坠入往日的激情中，哪怕那一瞬是短暂的，但它无疑是美好的。它使我们骤然间回到了生命的某些最闪光的情节，它用苦涩的泪水使我们的身心变得明净，我们有时候是那么需要它。

    这就是我在去年，读到《新创作》杂志上根子那首二十多年前的诗歌旧作时的感受。于是，按捺不住写下了一篇题为《穿透岁月的光芒》的文章，它的确带有一种怀旧的情绪，那个时代已经很远了，仿佛隔着许多层雾，如一部无声的电影，冷色的画面在心灵的深处闪动。

    今年十月在长沙组织一次青年诗人改稿会，在“岳麓书院”见到诗人江堤和彭国梁。谈话间说到这篇文章及“白洋淀诗歌群落”那些带有xx性的往事，想到那些年的生活与朋友，一切都有些烟消云散的味道。时间过得很快，往事在苦甜掺半中闪烁，有如杯中的红酒，回忆有时使人在苦痛中沉醉。

往事遥远，故人已多疏远，再难有当年的聚首。有时我们甚至怀疑那些往事是否真实。白洋淀时代的诗人们现在都在哪儿？他们生活得怎么样？比如远在美国一家电台做主持人的根子（岳重）；比如生活在荷兰的多多（栗世征）；还有隐居在纽约的江河（于友泽）……

    近几年回过多次白洋淀。有时是应一些朋友的邀请，更多是陪同对白洋淀诗歌群落有兴趣的诗歌界的朋友。一次芒克、唐晓渡我们三个人带了一行“洋鬼子”，七个人，六个国家，有人说你们就差带个联合国了。国外的汉学家也关注到了白洋淀这一特殊的诗歌群体。在华北水乡他们感叹大自然的美好，但不知他们是否能体会到，当初那个年代，知青生活的清苦与孤独。就是那种灵魂的痛苦而产生的诗歌创作的动力，一直延续到了现在。

    近几日，芒克打电话来，说他插队村里的好朋友福生肝癌晚期，快不行了，他邀我同去看看福生，也许晚了就看不见了。福生也是我很熟的朋友，这几年多次到白洋淀，大多是他帮助接待的。生活有时是无情的，仿佛有一只无形的手抽动命运的纸牌，许多朋友都过早地离开了我们。我在一首题为《挽歌》的诗中写道：“……黑色的死亡从哪儿悄然而至／她无声的脚步令人猝不及防／掠过我们未知的空间／在不期而遇的一瞬扼住了生命的翅膀／这已是第几张了／我们这些曾经历了晦暗时代的人们／如今又被另外的影子所覆盖／死神之手抽出的并不都是垂暮者的纸牌……”

    也许，只有艺术是永恒的，它用我们情感的符号记住以往，它把每个时代的人们嵌入历史。我相信，我们那个时代的诗人们所留下的作品也将会这样。

                                                            1997夏----- 1998年深秋

                            心灵的历程

                                        林  莽

    当我写这篇文章的时候，正痛苦地陷在一首未完成的长诗中。回答这个问题，我没有丝毫的精神准备。因为走过的路已成为过去，诗人永远为如何写下去，如何写得更好所困惑，艺术的追求是无止境的。

    我想如果没有“文化大革命”的动乱，也许我会按部就班地走上人生之路。但是，当我家的门窗上贴满了标语口号，父亲被造反派的车辆强行拉走之后，在光线暗淡的屋子里，我的心灵经历了一次彻底的幻灭。青少年时代的幻想与希求如同落入了深不可测的陷阱。是母亲xx自若的口气使一个十六岁的男孩开始意识到自己的责任。怀疑与反抗的情绪把一个一向积极热情的青年引向了内向与深沉。六十年代的{zh1}几年，我是在社会与家庭的动荡与不安中度过的。每当我外出回来，转过街角的时刻，总担心着家门口又会出现什么。那些随风飘摇的标语纸至今仍会在我心中招摇，心灵的创伤随时都会流出血来。也就是那几年，我坐在这所房子的角落里，认识了巴尔扎克、雨果、福楼拜、歌德、托尔斯泰、普希金等等大师们。他们在我幽暗的心灵上投下了智慧的光芒。这些从砸烂的图书馆中流出的书籍，一本本地从朋友、同学手中传来，又很快地传走了。在那些苦难的日子，它们伴我度过了许多青春的时光。也就是那些日子，我慢慢养成了一种习惯，每当我心情抑郁的时候，能使我摆脱那种心境的就是自己所珍爱的那些书。

    与我同时代的人们一样，我的中小学时期，也是读着朗诵诗和散文集度过的。中学老师因我的一篇写参观美术展览的作文表扬了我。我那时的视野很窄。那些年我更倾心于美术。在后来的日子里，它们也曾使我孤单而愁苦的心情得到过暂时的平静，如今在我的诗句中，也会看到它们的痕迹。

    六九年，我和一些朋友一同来到河北水乡白洋淀插队。那是些在孤岛上的日子。既有正午的阳光，也有深夜的冷雨。对于一个心灵充满压抑的青年，对于一个离家孤独生活的青年，那些年到底意味着什么？

深夜，阔叶树发出哗哗的声响，我住的村边小屋外就是一片开阔的水面，没有星光和渔火，我在孤单中思念，既凄楚又担忧。

    在夕阳西下的堤岸上，一边是一片紫色的土地，一边是一片无声无息的湖泊，我默默地走着，世界无依无靠。

    冬日的树木枯干凋零，几丛芦苇在岸边摇曳，孤雁的鸣叫声声远去。冬日的白洋淀一片冰川，灰褐色的云层笼罩着天空。

    有时船在黄昏的水面上滑行，平缓而幽静，当你把手伸入清爽的水中，心中唤起的依旧是一阵凄冷。尽管，我关注着每{yt}的新闻，但是家庭及个人的命运被一只无形的手把握着。那些日子虽是青春却充满了死亡的阴影，那些日子向谁诉说？向谁哭泣？也就是那时，在寂静的寒夜中，我找到了诗：这种与心灵默默对话的方式。

谁曾幻想过、渴望过，谁曾希望过、绝望过，谁曾经历过、痛苦过，谁就会懂得。也就是那些时候，我的许多朋友们也开始了他们自己的充满苦难与希求的心灵历程。

    前年，整理旧作，我为最早保存下来的《凌花集》写了一篇简短的序言。其中有一段是这样讲的：“整理旧作，心不时被往昔的情感所触动。……它们在最初级的诗歌形式中具有着不可忽视的内在情感，它们是真切的，从心底流出的血和泪还有着持之以恒的热度。”

    白洋淀有一批与我相同命运的抗争者，他们都是自己来到这个地方。他们年轻，他们还没有被生活和命运所压垮，还没有熄灭{zh1}的愿望。他们相互刺激，相互启发，形成了一个小小的文化气氛。一批活跃在当代文坛上的作家、诗人都曾与白洋淀有过密切的联系。那儿交通不便，但朋友们的相互交往却是经常的。在蜿蜒曲折的大堤上，在堆满柴草的院落中，在煤油灯昏黄的光影里，大家倾心相予。也就是那时，我开始接触了现代主义文化艺术思潮。在流传甚少的书中，在朋友们的笔记本与交谈中，我开始了解了存在主义、印象派、梵高、塞尚、毕加索、萨特、波德莱尔、聂鲁达、艾吕雅……甚至还有叶甫图申科、沃斯涅辛斯基。他们向我展示了一个更加丰满的艺术世界。当然，在我的内心经历中依旧有普希金、雪莱、拜伦、莱蒙托夫、洛尔伽、泰戈尔……他们的许多诗篇一直使我为之感动。

    在所有伟大诗人的作品中，我不仅感到了艺术的光辉，而且也感到了自己的生活经验与他们作品的对应。在白洋淀的日子正是我走入生活的最初阶段，在那儿，我了解了我们的社会，我们的时代，我们这个在苦难中抗争的民族的贫困与质朴。那将是我生活中最难忘的岁月。

    七四年我开始进入了现代主义的诗歌领域。用大半年时间写下了《二十六个音节的回想——献给逝去的年岁》。这是一首由二十六首短诗组成的长诗。在诗中我总结了自己的生活与思考（此诗最初叫《纪念碑》）。接着又写下了另一首长诗《悼一九七四年》。从那儿我开始找到了自己的诗歌之路。

    也就是那些年，许多青年的作品被相互转抄、传阅。那时，没有市俗的诱惑，没有功利的计较，仅仅为了在作品中找到自己，仅仅为了与心灵的真挚对话。那些作品是内心情感最自然的流动。在没有文学的年代，正孕育着一代文学新人的崛起。

    经过六年的插队生活后，我又回到了北京，在一所中学里当教师。在十年动乱即将结束的前后几年中，由于多年的政治积怨，许多诗人都在表达着自己潜在已久的心境，我当时的诗也是围绕这些来进行的。那几年，我写了《我流过这片土地》、《海明威、我的海明威》、《圆明园·秋雨》、《盲人》等一系列作品。它们的命运与过去的作品一样，被久久地压在我的抽屉里。一直到八○年以后，我才在《丑小鸭》上发表了{dy}首诗。

    以后的经历，虽然已近十年，似乎还显得过于短暂，许多事情还有待于沉淀。但我的诗却在年年经历着它的变革。这几年中，我读了许多早已渴望的书，许多艺术大师的光辉照亮了我。我写下了《岁月、回声》、《无法驱散》、《宁静的阳光》、《瞬间》等诗集。写得很慢，也很少。我想一个诗人应该敬重艺术，应该严格要求自己。我记得罗丹讲过：“艺术又是一门学会真诚的功课。”

    在结束这篇短文的时候，我想说，作为一个诗人，我这里讲的心灵历程，不仅指生活经历本身，更多地是指情感的逐步领悟。从更高层次的要求上，我做出的还太少。当我们不断地提高艺术造诣，真正摆脱了所谓艺术的表面形式与手法的制约之后，已不再满足于一首诗的完善，建立一个崇高的“信仰”体系，是从一个一般诗人走向更高艺术境界的必然之路。这将是对我们的{zd0}考验。一切随波逐流者都将被历史所淹没。艺术属于一步一步地建立内在世界的人。

                                                                   1987年春