前言
随着《变形金刚2》上映掀起的新一轮狂潮，我们这些看着最初动画版变形金刚长大的粉丝又找到了往昔的感动。
我满怀激情地看完了这部作品，对于我这个狂热变形金刚迷来说，同时作为一个学习3D美术的人，工业光魔那些{wd}的模型师们简直如神一般的存在啊。
看完电影后每天和同学聊到那些{tx}如何强大，模型怎么怎么变态，无不激动啊。
当然，我相信，有一个人比我们还要激动，那就是我们的老师……

来到GA，已经有4个多月了。这里的学习氛围让我进步了许多，这期间都以学习一些符合游戏要求的小物件的制作为主。直到有{yt}，上我们场景课的老师对我们班布置了一项新的任务：以3人为小组，制作一个高质量的变形金刚！老师话没说完，已经全班惊呼。
老师说：“你们觉得工业光魔那帮家伙和你们有什么区别吗？”（我们暗想，区别大着了⊙﹏⊙b汗~）大家都觉得这是一个非常困难而有挑战性的任务。虽然都表现得很痛苦的样子，但是看得出大家还是充满着激情和斗志的。毕竟到GA学习了一段时间，是时候拿出点实力来证明自己了。第二天大家都分好了组并选定了要做的角色。我和另外两位同学选择了《变形金刚2》里的新角色，能变形为一辆概念跑车的横炮(Sideswipe) ，他帅气的外形和充满力量感的气质是我们选择他的原因。

{dy}步  参考图片
工作开始了！制作时首先是资料和参考图的收集。
做任何东西之前都要找参考，文字也好图片也好，越多越对模型的制作有帮助。由于横炮是新角色，参考图相对较少，只有3张，所以我们收集了一些其他机械的参考，比如汽车和引擎等图片，甚至买回了横跑的玩具。

由于Sideswipe是新角色，电影也是刚上映不久，所以我们能找到的图片不多只有区区3张（⊙﹏⊙b汗~），但是我还是收集了很多别的角色图片，虽不是同一个，但可以借鉴参照其他元素，这些图片对制作都有极大的帮助。为了加深理解，我还特意去买了一个Sideswipe的模型玩具（⊙﹏⊙b汗~）……

第二步 确定分工确定比例
我们小组一共有三个人，根据每个人的特点，进行了任务分配。
工作的{dy}步，必须严格按照图片比例来进行制作。我们主要参考的是电影版变形金刚，选择了一张比较正面的参考图，他身上的零件和结构看上去非常复杂。
我在MAX里把一个plane面片贴上这张参考图，然后冻结它。另外两名同学也用这个文件继续开始工作。这样就能保证大家分工的同时，做的东西位置、单位、比例是对得上的，这就为后面合体省去了不必要的麻烦。要是大家都没按照同一个标准来做的话，结果将会非常麻烦，比如后期要调整比例，如果比例处理不好，将会大大的降低变形金刚的气势，甚至会变得有些猥琐。

第三步  正面零部件的制作
横炮是“汽车人”，汽车表面的流线曲面是制作中需要小心拿捏和把握的。
万事开头难，我在纠结地看了图片老半天之后，决定从头部一个看着很帅的零部件做起。
我采用的方法是面片建模，就是先把部件想象成一个plane面片，就算不是接近于面片的物件，也可以从接近平面的一面开始。（“面片建模是万金油”，这句话不是我说的，是我们老师说的。）制作好形体后，使用Smooth固定外形，再用FFD、bend之类的修改器调节成所需要的形状，使之达到想要的效果，这么做就能保证物体表面的平整。这一步非常重要，不仅使制作出来的曲面流线光洁，也加快了制作的效率。
整个项目除了一些圆柱形的部件，其余各式造型的我都是用面片起步，加sell壳命令做出厚度，再用FFD调整。

用面片起步制作的部件1 

用面片起步制作的部件2

用面片起步制作的部件2 

卡线后bend和bend后再卡线的区别

在制作的途中我们都要想法子解决的一个问题，就是物体加了Smooth之后怎么在保证物体表面光滑的同时也要保证转折处角度的锐利。
因为我们这次制作{zh1}要制作为游戏模型，考虑到法线的烘焙，必须对一些结构进行修改，主要是要突出“导角”结构，这样{zh1}烘焙出来的效果才有厚实和精致的感觉。
这个就要多废废心思了。要保证物体结构不受Smooth的拉扯影响，就要加保护线，也叫卡线，就是在表现物体结构的边线两旁，再切两条线。问题来了，要是物体的整体是弯曲的，所加的保护线就必定会影响到整体光滑效果。会在平整的表面留下不协调的折痕。所以我对物体加了一次Smooth，然后塌陷。这样一来物体上的布线就增加了，这样能给物体带来更强的形体固定效果。这时候再卡线，对光滑处的影响效果就会减弱，当然卡的线条还要有松有紧，结构处卡紧，延伸处线条之间的距离，放松。当然，在进行这一步骤之前，必须保证物体的大型不需要再修改大体形状，否则加了Smooth塌陷之后是再对形体修改是很困难的。所以塌陷前对物体备份一次是很有必要的，以防以后修改。
 
第四步  背面零部件的制作
在整个制作过程中，我一直都是在图片上能看到什么就先把什么做出来，因为找到的图片没有背面，所以对于看不到，找不到参考的地方，就得自己动动脑子，好好设计一番了。这时候找来的别的变形金刚的图片就大大派上用场了。当然参照的部件必须符合所选角色的风格。现在做的是横跑，很多部件都是平滑光整的结构，并且是比较写实现代风格的，这个显然就不能参考威震天那充满攻击性的科幻风格，所以还是参考一下别的汽车人啦。而且部件的形状啊，位置的摆放啊，其实都可以根据人体自己的结构来制作，比如肩部、脊柱、跨步，都依据了人体来制作，这样能使做出来的效果比较有可信度。这其实是很好的锻炼。听老师说，以后工作了，也很少有原画非常明确的项目，大部分都是非常概念的参考，细节部分只有重要部位会描述出，很多时候都必须由我们自己再创造。所以，能设计出风格统一，效果出众的部件是很有必要的。

 
背部结构图

第五步  内部制作

制作后期，绝大部分零部件都做好了，但还是显得很空洞。那是因为内部还没有塞入物件。所以我从手部，腿部取来了很多零件。比如说齿轮，螺钉，液压。当然怎么摆放也是要好好动动脑筋的。还要对部分零件进行比例的调整和结构的小改动。不然看上去一片雷同的零件是很难看的。还有要注意的是，要尽量把空缺填满，不能有可以看穿看透的地方。因为我们的模型最终是用来烘焙的，如果有空隙的话，低模制作不可能根据高模挖出一个洞来，这非常浪费面，是不科学的。而要包裹过去，就要保证高模不能有穿透的地方，否则烘焙出来的效果会非常难看，所以必须细心地把所有空缺都封住。

 
部件整合的大致感觉

第六步  合体

{zh1}，当然是把我们各自制作的部位整合起来了。因为我们都是用同一个文件，参照同一张图制作，所以导入后能很快就能把他们都拼合起来。要做的只是把接合部位稍作调整就好了。效果还不错，大家都为这个成果感到高兴。
  
其实，在制作过程中还有许许多多需要注意的问题，比如说导角的大小啊，光滑物件表面要切出一些下凹细节啊，高模是否用漂浮还是穿插啊等等，这些都需要我们互相的讨论来解决，决不能自己一个人闷头苦干，这样只会吃力不讨好。做出来的东西就算是好，如果和别人的东西脱节也是白费力的。所以小组的协调协作非常重要。

第七步  渲染

既然模型做好了，当然很想看看渲染出来的效果啦。虽然在GA主要学习的是模型的制作和贴图的绘制，对于渲染并没有太多提及，毕竟游戏里也不可能是要渲染的效果，而是即时渲染的效果，这个就要考贴图的绘制了。但我还是很想试试，所以我运用了一个名叫HyperShot的独立渲染软件来进行渲染。这个软件是专门用来对工业模型进行渲染的，所以使用起来非常简单。只需在MAX里把模型分别导出为OBJ格式，再由HyperShot导入，根据需要给予不同的材质就OK了，一些渲染参数自己多试几次就弄明白了。最终效果我非常满意。

渲染效果图1        

渲染效果图2

第八步  低模、烘焙和贴图

当然，渲染出来，只是为了展示高模，我们需要掌握的是低模的匹配、模型的烘焙和贴图的绘制，这些才是需要我们花心思的地方。例如，低模的制作必须严格控制面数，做到最少的面数表现出最贴合高模结果的效果，尽量不浪费每一个面，保证每一个面都用在了结构上。而烘焙则是一项非常考验耐心和细心程度的活儿。由于高模面数非常高，机子的性能也有限，一个达到了2000多万面数的模型一起烘显然是不可能的。这时候就需要把模型分为许多部分，一步一步的进行烘焙。而在进行贴图的绘制之前，必须对模型上需要不同材质，不同色彩的地方进行分色，这是为了烘焙出一张Diffuse map。方便后面绘制贴图时能方便的选出选区和控制整体色彩。 

后记
利用自己所学的知识制作出一个变形金刚，是我们对《变形金刚》这部伟大作品的{zg}致敬。
现在，我们还在为绘制贴图而努力着，但是完成整个模型使我们体会了许多。
回头想想，这个看似复杂的变形金刚，其实都是用一大堆简单的零部件慢慢拼凑起来的。
没做之前一直觉得我们做不来，这个很难，现在才知道，其实一点都不难，需要的技巧无非就那些，而真正需要的是，对待工作的耐心和一颗不浮躁的心。所以放平浮躁心态，认真制作每个零件、每个细节才是应有的态度。
在制作中，我们小组积极的沟通和协作也是这个作品能实现的重要基础。
其实3D美术制作和所有事一样的，技术不是最重要的，最重要的是你要“用心”，细致耐心地做好每个细节，这样才能做出不错的作品。

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