马泉副教授

采访人：张海新 廖翔 樊鹏 沈扬
被采访人：清华大学美术学院装潢设计系系主任 马泉副教授
采访地点：清华大学美术学院  马泉品牌传播设计工作室

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视觉同盟：马老师，您好，感谢您接受视觉同盟网站的采访。请介绍一下清华大学美术学院装潢艺术设计系以及各专业主要课程。

马泉：装潢艺术设计系是（原中央工艺美术学院）清华大学美术学院成立时开设的三个专业系之一，经过数十年的积累，师资力量雄厚，教学设备齐全，教学体系完整，所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用。近年来，随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进，更加提升了师资的整体教学水平，并建立了更加符合国际化学科发展所需的师资结构。与此同时，每年还要邀请多名国际xx设计师和教授，来我系进行教学交流活动，以开阔师生的眼界和了解国际相关学科领域发展的动态。

清华大学美术学院大楼

目前，清华大学美术学院装潢艺术设计系设有三个专业平台（三年级后进入）：平面艺术设计、广告艺术设计、书籍艺术设计。这三个专业是我们系的主干专业平台，它们的变化跟社会发展变化相关。也许名称没有改变，但是专业内容和结构发生了改变。这三个专业是在传统印刷媒介为主的平台上发展起来的，今天与新媒体产生了很好的对话和互动发展，为专业的发展提供了广阔的发展空间和延伸。以后随着其他专业学科条件的成熟，可能还会进行调整。

马泉副教授办公室

马泉副教授工作场景

就知识结构而言，这三个专业看起来是分开的，实际上在我们系的课程是打开的，你中有我，我中有你。只不过高年级时更加关注本专业平台的东西，但是依然保留一些共同的课 程。不能说学书籍的不懂商业，学平面的不懂版式。因为学科是交叉的，所以从某种意义来讲，这三个品牌是一个学科品牌，学科中有相当比例是课程共享、教师资源共享、平台资源共享。除了参与装潢艺术设计系与全国或国际同类大的学科专业交流之外，三个专业平台在 国际上也有对应的学科设置，独立开展的学科交流活动也很频繁，在社会上也有对应的学科群以及学科组织，如广告有广告协会，平面有平面的协会，书籍有书籍出版界的协会、书籍艺术委员会等。

马泉老师接受视觉同盟采访

视觉同盟：教学模式有哪些？

视觉同盟：您能介绍一下装潢设计系05年毕业设计的情况吗？
马泉：去年我们广告方向的教学进行了实践教学的尝试，就是体验广告活动的过程。为什么我们这么做呢？因为相对于北大、人大、传媒大学的广告学，我们特点是广告创意与广告表现，但是广告创意本身跟平面设计有一定的差异，两者的诉求点也不是xx一样。相对广告而言，设计只是手段而已，而广告更多是解决市场营销中信息传达的问题，所以课程结构会发生一些变化。我们不属于专业，也不是广告学院，我们是系里面广告设计的一个平台，所以说我们不可能是面面俱到的大广告。我们觉得广告教学离不开一线广告实践现场的体验，仅仅是体验。当选择这个平台的时候，确实需要在一线的体验中换得对广告的敏感，对市场的敏感度有时候不是培养出来的，而是必须在现场体验以后才能积累这种感觉，靠逻辑导不出来对市场未来的敏感度。

所以基于这个前提，也是我们过去教学里边比较弱的部分，我们有两个思路去弥补这个缺陷，一是我们在学校内请一线的创意总监来上课，这样可以弥补我们的课程结构不足。中国的广告公司是伴随着经济的发展成长起来的，相对于国际广告公司具有特殊性。所以广告公司的运作模式不能照搬国外的，各广告公司有自己不同的办法，这些特色的做法恰恰是我们学生需要了解的。教学系统能够告诉学生什么是好的，但是他也必须了解现实的情况。比方说我们联系了几家国内{dj0}的广告公司共同加入到我们广告毕业设计辅导教师团队，那么我们可以把毕业设计放到公司的现场，要求公司提供实战的课题进行现场辅导。我们的标准是不以商业客户的标准为{wy}标准，要求在与公司创作团队对市场调查数据同样共享的前提下，独立提出自己的判断，并借助公司庞大的执行能力，完成出精致的作品，也许客户用了也好，客户很喜欢但不敢用更好，这是学生真正的优势。这样比在学校里虚拟的课题实多了，所以去年整个效果我觉得还是不错的，社会和学生反映也很好。我让学生做的是一个全方面的广告活动体验过程，三个月内从策划，市场调查，到{zh1}完成学生自己的设计。我的真实想法是让学生体验整个广告活动的流程以后，从中发现创意人员的价值在哪里，创意的因素在什么地方，你如何与其他人合作，还必须形成良好的互相关照和合作意识，这是我尝试的真正的核心目的。

视觉同盟：刚才您谈了广告专业平台的实践结合的案例，那么其它专业平台的能介绍一下么？
马泉：平面专业的重点在于符号设计和形象设计，包括包装语言、结构等设计语言和形态的开发探索。今年我们也是找了现有的课题来做，比如奥运礼品的开发课题。这需要学生在包装结构上下功夫，将来可能所有的作品都会成为成品。书籍设计也进行了大胆的尝试，特别是对书籍形态语言等方面进行了卓有成效的探索，也得到了大家广泛的认同。

视觉同盟：国外的设计教育一般是采用什么样的方式呢？
马泉：国外的本科教学也是多样的，大多是老师把项目带到工作室，学生来参与项目。他们在工作室内进行案例教学，探索性教学，非常活跃。而且老师带的学生也非常少，与我国火爆的艺术设计教育现状不同，比较平和正常。

视觉同盟：现在很多院校对学生以后的就业方向感到很迷茫，这是一个很现实的问题，您是如何看待这个问题的？
马泉：从广意来看的话，大学本科就是一个基础教育的阶段，因为大学可能会培养出来所谓马上就能应用的人才，也有可能为以后成为好的人才做基础的准备，所以大学教育不能象卖产品和东西一样，出来就是好或不好。我们老说“百年树人”，学生的素质好不好，毕业十年以后看，十年以后他在行业里面是不是在领军，是不是能异军突起，这时候才能知道教学是不是很有价值，这必须有一个过程。从严格来讲，大学不具有培养大师的责任，但是可以给他打好基础，在今后的工作或者其它的学习空间里面能够继续往前走，这是真正的目标，不是说培养出来就应该是大师，不是大师就是失败的教育。但是比较可怕的是学生毕业以后就走不动了，这是教学失误。至于往哪里走，是另外一个问题，比方说大学四年，有的学生学了四年的设计，坚定了设计的兴趣；有的学生四年以后，发现自己有另外的兴趣，也是好的事情了，也可以用大学打下的基础开辟新的事业（如：音乐、建筑、商业等都好），现在的社会，坦率讲没有单一的标准，不存在学什么就一定干什么，也没有{jd1}好的学校和不好的学校，只有有特色的学校和没有特色的学校。

视觉同盟：{zh1}对我们网站的读者说几句寄语吧。
马泉：不管学生也好，教师也好，或者设计师也好，从大的角度来讲，都是从事同一个行业的同事，在这个前提下，就不存在谁高谁低的问题，今天你的高可能就是明天你的低，因为整个设计是往前发展的，未来毫无疑问是年轻人的，任何时候都是这样。社会经常有学生越来越不行了，一代不如一代的论调，实际上是一代比一代强，我们{wy}的误区在哪里呢？我们走过来的人是拿过去的标准来看现代的人，所以在你心里他当然是不如过去了，但是把标准放在现在，你就不如他。从国际设计的发展来看，我们是刚刚开始，所以每个学生，每个从业人员都面临着一样的问题，去迅速提升中国设计的品质以及价值，使它在未来的社会里面充当更重要的角色。尤其是未来的创意产业，没有设计师的参与，是不可能完成的。因此我{wy}想跟学生说的是：戒躁。在思考问题的时候，或者未来的工作、学习也好，尽可能规避这种心态，把它还原到你最本质的兴趣点去，这时你的一切诉求都会有成功的可能性。所以诺贝尔奖委员会回答清华大学学生提问的问题非常好：诺贝尔奖奖的{jd1}不是你的结果，奖的是你对科学探索的兴趣。设计师也是一样，没有兴趣，就没有恒心，没有恒心哪有理想的结果，其实干什么事都一样，祝大家都有好的心态、好的恒心和好的结果！

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