市场上各式各样的靠枕

靠枕，使用方便、灵活、舒适，用靠枕来调节人体与座位、床位的接触点以获得更舒适的角度来减轻疲劳，并具有其它物品不可替代的装饰作用，可用于各种场合环境，因此成为人们日常生活中坐卧不可缺少的物品之一。靠枕的装饰作用较为突出，通过靠枕的色彩及质料与周围环境的搭配，能使室内家具所陈设的艺术效果更加丰富多彩，靠枕会活跃和调节周围的环境气氛。

九重天境

九朝会共有大中小共五种规格的靠枕，外形采用方形设计，饰面织物选择以极具高雅和写意的xx图、清.孙温.绘本《红楼梦》金陵十二钗图以及倪瓒和唐寅的山水画为表，选用素色布面为里，由上等羽绒充填内芯，淡雅精致、美不胜收，与九朝会自行设计的门楼隔窗相互映衬，更加凸显出了九朝会新东方主义的设计理念。

九朝会靠枕系列产品

关于xx图：

xx画起源很早，目前史书中有据可证的记载最早见于《汉书》中“坐画屋为男女裸交接，置酒请诸父姐妹饮，令仰视画。”，其中所述画面，就是后日的xx图。东汉科学家、诗人张衡在所作《同声歌》一诗中有诗句：“衣解金粉御，列图陈枕张;素女为我师，仪态盈万方”，其中用作样板的图乃是xx图。

古代xx画

现代人多以古代xx画为黄色淫秽，其实这是不对的。我们所看到的男女裸体直接表现性生活的图片叫秘戏图。xx图则是不裸体的，它不直接表现性生活，历史上对xx图的定位是高雅的、写意的，比如表现少女思春、红袖添香夜读书这种意境性的图画。后来由于这类图画越来越少，民间便将xx图、秘戏图都统称xx图了。古代xx画不仅有欣赏功能、教育功能、医疗功能，还有研究功能，具有很大的文化价值。通过xx画的研究，可以了解古人的性风俗、性观念、性知识、常用服饰和性生活的环境，还可以通过xx画来了解一些历史。

xx写意

汉、唐的xx画已不存，宋代曾流行《春宵秘戏图》、元代画家赵子昂画的三十六幅、十二幅xx画也不存世。现存世的最早的箧底画是日本平安朝时代日本画家住吉庆恩描临自9世纪的作品。

据专家考证，在古代，xx图不只起了性教育、性启示的作用，同时还有压邪避灾的作用。《红楼梦》中就有以xx图防止藏书受灾的描写。当时民间出现将春画悬挂于床头、灶尾的现象。而为什么把春画放在嫁箱的{zd2}层，除了隐私外，同样有辟邪的用意，说是一见此画，鬼神就会悄悄走开。xx图还有许多衍生形式。有专门表现男女交媾情状的小雕像，以石、玉或象牙等质料制成。又有瓷质者，较常见的形式是外表做成桃子、苹果、梨等水果形状，亦有做成小船或娃娃形状者，皆由上下两半合成，上半为盖，揭去盖则见果内有男女二人交媾。这类物件旧时称为“压箱底”──因常被藏在新娘嫁妆的箱底而得名，用意则在性启蒙、祈子和辟邪。此外又有在各种日常生活用具上饰以xx图者。如碗、药盒、烟盒、鼻烟壶、铜镜的背面。旧时文人的案头之物，如笔筒、镇纸之类，甚至作为文人清玩之物的葫芦上，都有饰以xx图者。还有在钱币上铸成xx图案者，称为“春钱”。

九朝会xx图靠枕

晚明时期是中国历史上xx图空前繁荣的年代。产生与这一时期的xx图卷和画册，有不少保存至今，为西方、日本和个别中国收藏家或机构所珍藏。这一时期的xx图精品，以唐寅(号六如)和仇英(号十洲)二人的作品为代表，在艺术上达到了非常高的水准，素为收藏家所珍视；以致后来许多二三流的作品都喜欢伪托此二人之名，而“十洲春图”则成为流行词语。这一时期还发展了一种非常精美复杂的套色木刻彩印技术，用来印刷xx图──即使是这种印刷件也成为后世收藏家的珍藏对象。批量生产使得xx图在当时广泛流传。进入清代之后，装潢精美的xx画册仍然经常被作为馈赠达官贵人的高级礼物。

九朝会xx图靠枕

在东方，裸体在xx艺术里一直没有以“光明正大”的姿态出现。在中国民间的xx图，或者表现情爱场面的日本浮世绘之中，人物云雨的动态一般都在衣帛间隐约而动，其艺术价值更富于世俗的意境，或者绘画线条的流形之美。越到近代，艺术家们就越有挑战传统价值观的勇气。即使是20年代最伟大的画家毕加索，一生中也创造了不少xx形象，譬如《双臂交叉头上坐着的裸妇》。晚年时，他的那些放纵的裸体画似乎更充满了生命力——评论家认为，这是他意识到自己的生命即将结束，就以它们作为新生命的灿烂象征。性，是现代主义的先锋。它赋予现代主义特立独行的气质。艺术和电影对裸体的大胆描述，各种形式的xx知识介绍，现在都随处可见。xx作品的大众化(有些人也许会说是粗俗化)，或者可以看成是对过去在性的问题上故作正经、保守禁闭的一种令人振奋的冲击。

关于xx图的趣味故事：

在宋代，有个无名氏画了一幅《熙陵幸小周后图》。多才多艺的南唐后主李煜曾和妻妹幽欢，他写下的xx的《菩萨蛮》词就记述了幽欢时的情景。在他的妻子大周后死后四年，李后主册封妻妹为小周后，又过了10年(公元947年)，南唐亡于宋，李后主和小周后被掳至京师。小周后貌美，被好色的宋太宗赵光义看中了，把她宣至后宫，多次强行奸污。宋人王在《默记》中说：“李国主小周后，随后主归朝，封郑国夫人，例随命妇入宫，每一入辄数日，而出必大泣，骂后主，声闻于外，后主多婉转避之。”这件事被人画了下来，就是《熙陵幸小周后图》，“熙陵”是指宋太宗，因为他死后葬在河南巩县的永熙陵，明人沈德符在《万历野获篇》中描述这幅作品说：“宋人画熙陵幸小周后图，太宗戴幞头，面黔黑而体肥，周后肢体纤弱，数宫女抱持之，周后有蹙额不胜之态。”

熙陵幸小周后图

李煜作为一个皇帝，是个不理政事的昏君；可是他的风流蕴藉的词传诵千古，他的不幸遭遇即亡国，小周后被奸污，他{zh1}又因“春花秋月何时了，往事知多少”一词得罪了宋太宗而被毒死，都令后人寄予同情，扼腕不已。在《熙陵幸小周后图》上，元人冯海粟就题诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来；怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。”意思是：宋太宗你强奸了别人妻子，而你的后代(宋徽宗、钦宗和宗室嫔妃公主3000人)也被金人大肆强奸，这真是报应了。可是，历史往往会走向反面。金人灭了北宋，肆意强奸北宋的后妃宫室和民间妇女，后来南宋联合蒙古人灭金时，南宋的军人也施加了性报复，有人还把南宋军人强奸金后的情景描绘下来，题为《尝后图》，意即“尝尝金朝皇后滋味之图”。在佚名作家的《樵书》中，曾提到这幅南宋末年的《尝后图》：“……又有宋人《尝后图》：一妇人裸跣，为数人舁抬，人皆甲胄带刀，有啮唇与乳及臂投者，至有以口衔其足者。惟一大将露形近之，更一人掣之不就。又有持足帛履袜相追逐者，计有十九人。上有题云：南叱惊风，汴城吹动。吹出鲜红花薰薰，泼蝶攒蜂不珍重。弃雪拼香，无处著这面孔，一综儿是清风镇的样子，那将军是极粘罕的孟珙。” 画中露出阳具又准备强奸金后的将军是不是孟珙，有人提出质疑，但金被灭后，此情此景想必有之，即使孟珙没有这么做，别的将军也会这么做。无论是金人奸宋室后妃，还是宋人奸金室后妃，都是性暴行，女子都是悲惨的性牺牲品。

关于金陵十二钗

清.孙温.绘本《红楼梦》图集

孙温是丰润人，字润斋，号浭阳居士，其斋号为白云山馆、沁香吟馆，生于嘉庆二十三年，即１８１８年，经历了嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪等好几个朝代，卒年不详，也许他一直到宣统被迫退位、中华民国成立以后才谢世。他画这套画，大约在同治六年（１８６７年）就开始酝酿、着手，直到光绪二十九年（１９０３年）才大体竣工，前后有三十六年之久，而其中大多数画幅完成于１８８４年至１８９１年这七年之间，也就是说，这位画师差不多从五十岁起一直到八十五岁，似乎把他的生命xx投入到了套画的创作中，比曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作《红楼梦》耗费的心血还多三四倍。其绘本表现情节之详尽、笔法之精细、构图之精美、篇幅之宏大，均为清代同题材绘画作品所仅见。

九朝会红楼梦靠枕

《红楼梦》是我国古代四大名之一，属章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆帝四十九年）。梦觉主人序本正式题为《红楼梦》，它的原名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。是我国古代最伟大的长篇小说，也是世界文学经典巨著之一。作者曹雪芹。现通行的续作是由高鹗续全的一百二十回《红楼梦》。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程。全面地描写封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾。

关于倪瓒、唐寅的山水画

倪瓒（1306—1374），字元镇，号云林，江苏无锡人。元末xx画家，与黄公望、王蒙、吴镇齐名，并称“元代四大家”。他的绘画体现了元画“高逸”的{zg}峰，而他的“逸笔草草”、“聊以写胸中逸气”，也最能道出元代绘画的精神。倪瓒的画面十分简淡萧疏，如洞庭月色，万籁无声，毫无热闹尘俗之气，反映了作者纯净清雅、淡泊自守的情怀。画中没有霜月，却有霜月的感觉。倪瓒以极简单的笔墨，一水两岸式的“三段式”构图，创造了中国山水画的新形式、新意境。他的画不仅传达了太湖一带清旷幽远的自然生趣，更寄托了他“风雨萧条晚作凉”的凄苦、忧郁、孤寂的心绪，渗透着他“身世浮云度流水”的茫然落寞的人生体验，同时也反映出他对尘俗既抗争又不得不屈服。既屈服又在心灵上追求超脱的高逸雅洁的情怀。因此，其画的意境大多表现为空明、澄澈、冷寂、荒凉、净洁、高逸、廖廓、幽远。倪瓒创作的山水画，以其独特的意境和鲜明的性格，呈现出空前的美。与晋代、南朝宋、隋、唐、五代、两宋的山水画迥然不同，是任何一个时代的绘画都不能代替的。他把中国文人画发展到空前xx的形式，为元代画坛和整个中国画坛增加了奇异的光彩。

九朝会靠枕

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。同时也是一部历史故事剧和一位漫画家的名字。

唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟，尤以山水、仕女著称。唐寅的山水画，早年师法沈周，传世之作甚少。现存作品有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》以及唐寅21岁作《对竹图》等。中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山图》、《沛台实景图》、《行春桥图》、《关山行旅图》等。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多，作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、《幽人燕坐图》等。从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。墨色淋漓，又富浓淡变化。唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．{zh1}形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。   ■文：翰 香