（艺术北京博览会“艺术突破”主题展现场，几乎每一个经过的人都会低下头来仔细地打量）

此次展览的重要作品《原始资本》，该作品由大量“xx钻石头骨”组成，其公然“抄袭”世界艺术圈{dy}红人英国艺术家达明安·赫斯特的白金钻石头骨的行为引发争议，后者的钻石头骨以1亿美元的天价售出，创下了在世艺术家作品售价{zg}纪录。­

­《现代青年》记者/赵晶

记者：4月3日举办的“原始资本”——房圣易作品展”初衷是什么？“原始资本”的创作灵感来源于什么？­

房圣易：我想一个艺术家总该是定期去做展览的。艺术创作的“灵感”通常是建立在与人有关，与社会有关的反思基础之上，因此当你有作品出现的时候，不能只放在工作室里，它需要拿出来和社会沟通。­

《原始资本》这个“xx钻石头骨”装置作品，它的创作灵感来源于对中国30年经济发展中“山寨”现象的反思，也是对于中国当代艺术“殖民化”创作现状的讽刺，我在用我明确的“山寨”行为，映射一个山寨的时代。而我们即将走过这个特定的历史时代，我们刚好处在历史转折点上，这些激发了我的创作欲望。同时这是我对当下西方“资本玩艺术”的现实情况的一种嘲弄，资本的附体可以使一个艺术家的名字成为摇钱树，我制作出大量与达明安·赫斯特的白金钻石头骨相似的作品，然后低价抛售，在消解天价艺术品的神圣感的同时，嘲弄资本的价格游戏。­

记者：您说创作灵感来源于对中国30年经济发展中“山寨”现象的反思，那您是怎么看待中国三十年的经济发展的？这对当代艺术有什么直接影响吗？

房圣易：这可能是一个比较大的问题。其实这是对所有处于发展中国家的经济发展方式的一种反思。这三十年无论是经济发展还是艺术创作的发展，我们都经历了一个快速向西方学习的过程，我们用更短的时间把西方积累上百年的经验快速临摹了一遍，当然临摹会有走样的时候，我们会形成与西方不同的面貌，这里有主动的因地制宜，也有被动的理解错误。总之，这种或借鉴或抄袭的快速发展方式使得我们的经济和艺术的发展都充满了“山寨”的味道。但这也很有趣，曾经掠夺我们的列强走在了前面，今天我们用盗版的方式抢回来，这很有讽刺意味，像是一种报应。。“山寨”与“恶搞”我觉得是这个时代的中国社会至关重要的两个词汇，它们映射出当下中国社会民生的现实情况，这里面包含了对社会上层结构的反叛、消解、戏弄、发泄，甚至像是一场貌似不严肃的草民革命。

当代艺术和社会现实有着紧密的联系，它不同于传统绘画，当代艺术作品在强调与社会问题互动的时候，它的表现形式会变的更复杂。这30年的中国现实给了当代艺术成长的土壤。只有理解了中国这30年的发展，才能明白为什么总会有一些我们看到的奇奇怪怪的艺术品的出现，他们之间xx是一个母和子的关系。

（“改造历史”中国青年艺术家邀请展现场）

记者：现在公众也通常用金钱的尺度去衡量一件艺术品，去衡量一个艺术家的地位，您怎么看待这个问题？是什么导致了金钱与艺术品之间的密切关系？

房圣易：金钱可以部分衡量，我们不能说所有的价格都是荒谬的，回避价格的问题会显得我们不真诚，但是艺术的价值绝不是价格能够决定的，艺术带给我们心灵的感动与震撼也和价格没什么关系。
但我承认，用高昂的价格可以吸引更多公众的xx，也能为艺术家换来一点尊重，但是艺术可能在这个商业操作极其强大的时代和价格产生很多陌生的关系。

记者：从这个角度说来，我们到底该怎么定义艺术家？ 您感觉怎么算是“纯粹的艺术”？它对于现在的社会还有什么价值？

房圣易：艺术家本身可能不需要定义，就好像动物学家把豹子定义为猫科，他不需要征求豹子的意见，豹子自己也不在乎被定义了。至于纯粹的艺术，我想可能和动机有关，创作的目的影响纯粹的程度，但“纯粹”可能并不适合成为一个标准，也不见得能构成一个目标。社会发展的任何阶段都离不开人类的自我反思，值得尊重的艺术家应该是这种社会责任的担负者，艺术家应该在文化的高度上提示人类危险的来临，人类群体不能盲目的生存，我们应该直面人性的弱点并在反省的基础上让更多人保持警惕。有一句很经典的描述，说艺术家是人类精神的守夜人。

（白盒子艺术馆展览现场）

记者：除了专业技术上的优势之外，想成为一个万人瞩目的艺术家的关键是什么？

房圣易：每一个艺术家都希望被人瞩目，因为他在传达着你对人性的关怀和对社会的关怀，最起码是在传达自己的感受，你会希望有人注意你在做什么，但这很难，这是资讯爆炸的时代，娱乐明星想要被xx都需要付出很大的代价，何况严肃的艺术家。所以我想我并不知道这个“关键”是什么，对我来说最关键的就是做好作品。

（这件装置作品，每次展览会根据场地改变尺寸）

记者：你一定也有为了梦想坚持，但是有时会因为不确定而产生无聊、迷茫、困惑的情绪的时候，当初是怎么坚持过来的？对现代青年得朋友们说些什么？

房圣易：在我的梦想实现的过程中，经常会有一些比较艰难的过程。这个艰难其实不是指物质上的艰难，这个时代很多人不会面临一个{jd1}的生活困难。我们更多的时候是面临着“我的人生价值怎么实现”这种困惑。在我的成长经历里，精神上的痛苦确实有一部分来自于一种不确定感。艺术家面对自己的作品，总会有太多不确定的情绪，特别是当自己做的事情你确定以前没人做过的时候，你不知道自己是不是在冒险，你也会因为不确定而放大一种危机感，所以有时候会质疑自己的创作，继而质疑自己的存在是不是有价值的。我没有更好的建议，但我知道只要你不选择死亡就一定会坚持过来，我不知道大家会不会相信这种宿命感，如果你能坚信你的今生、你的艺术追求是有价值的，那就一定是有价值的，因为我觉得头脑中足够清晰的声音都是宿命的指引。

（有人问我为什么抄袭达明·赫斯特？其实我说的很清楚了，这就是原始资本，是原罪……）

我的个展前一段时间落幕了，紧接着《原始资本》这件作品参加了“改造历史-中国青年艺术家邀请展”和“艺术突破-艺术北京主题展”，我们主办的五四青年艺术节也于这个月初在“亚洲艺术中心”开幕了，同期忙着推广这些青年艺术家的作品，等到月底还需要撤展，此外六月刊的杂志正在紧张筹备中，新的系列作品进程顺利……总之，事情连绵不绝地划过，好在做的都是爱做的事，不委屈……上个月接受《现代青年》杂志采访，面对记者的时候还是不太习惯，这是人家辛苦整理出来的稿子，看了之后觉得挺惭愧，道一声辛苦了。

资料对照：号称世界艺术圈{dy}红人的英国艺术家达明安·赫斯特的白金钻石骷髅头骨作品以1亿美元的天价售出，创下在世艺术家作品售价{zg}纪录。该作品是赫斯特历时18个月之久，由伦敦邦德街xxx珠宝店共同完成，xx以一个真人骷髅为“模具”，该作品用2156克白金铸造而成，上面镶嵌了8601颗重达1106.18克拉的钻石，堪称史上最昂贵的艺术作品。就连两个黑洞洞的眼窝和鼻子处都缀满了数百颗钻石。

中国青年艺术家房圣易创作的作品《原始资本Original Sin》由大量xx钻石骷髅头骨构成，每颗头骨售价几千美元，以一个真人骷髅为“模具”，每颗头骨使用3700粒捷克晶钻，头盖骨中心镶嵌锆石。作品共使用数十万粒捷克进口晶钻及锆石，500公斤锌锡合金，艺术家以及10余名珠三角地区珠宝厂熟练工人付出两个多月时间。­­