第四单元
{dy}课时：欣赏《命运交响曲》{dy}、第四乐章
一、教 学 目 标
(一)能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听贝多芬的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。
(二)能够感受、体验贝多芬《第五(命运)交响曲》{dy}、四乐章，初步了解其音乐结构及音乐内容。
（三）了解音乐家贝多芬。相关音乐知识，交响曲；交响乐队；西洋管弦乐队的编制；管乐队；铜管乐队；
二、介绍音乐知识：
（一）交响曲
1.定义：交响曲是一种大型的音乐体裁，即由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。它的结构宏大，意蕴深广，音响丰富，能通过多种音乐形象的变化发展来揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突。
2.产生：交响曲的产生同17、18世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于欧洲各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。18世纪中、后期，交响曲逐渐成为独树一帜的器乐体裁。维也纳古典主义音乐的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬在交响曲的发展上作出过伟大的贡献。
3.交响曲的结构：一般都分为四个乐章。
{dy}乐章：快板，奏鸣曲式，富有戏剧性。音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章：慢板，一般为复三部曲式，具有抒情性。有时也用变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式。第三乐章：快板，复三部曲式，多为小步舞曲或谐谑曲。第四乐章：快板或急板，多用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。常表现辉煌、乐观的情绪，也表现生活、风俗性的场面或人民胜利的节日气氛。
（二）交响乐队：又称“管弦乐队”。指现代大型乐队，由四、五十人至一百多人组成。常用乐器有：(1)弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；(2)木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等；(3)铜管组：小号、圆号、长号、大号等；(4)打击乐组：包括定音鼓、跋、钦、锣、小鼓、大鼓、三角铁等。作曲家或指挥家也可根据需要而有所增减。常增加的乐器有竖琴、钢琴、笛子、板胡、木琴、钢板琴、萨克管等。主要用以演奏交响曲、交响诗、协奏曲等，也常用以伴奏歌剧、舞剧、大合唱、独唱等。西洋管弦乐队：由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织称为西洋管弦乐队。管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队，概括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队，歌剧舞剧乐队，交响乐团等.
（三）西洋管弦乐队的编制以及各部分人员的配备
在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有4个部分组成。
①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。
②铜管组：包括圆号、小号、长号、大号等乐器。
③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。
④弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。
根据各组乐器的不同配置，管弦乐队又可分别称作四管编制，三管编制，双管编制的中、大型乐队，以及单管编制的小型乐队。
以上分类主要根据木管组的变化来讲，比如双管编制的管弦乐队，木管组，长笛2人，双簧管2人，单簧管2人，大管2人。同类乐器成双的配置，故称作双管编制，同样，成单、成三，成四的配置，则称作单管，三管、四管的乐队编制。
当然，由于编制的不同，其它组也要有所变化，请参照下图乐队编制表。表中的人员配备并不是{jd1}不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大，因为这是通过世界各国管弦乐队长期的实践，总结出来的编制规律，弦乐组的配置和下表不同或过多或过少都将破坏乐队的整体效果。过少，使乐队显得干枯、无弹性、音响单薄；过多，将使乐队浑浓，丧失色调透明度。木管组各乐器都有其强烈的个性，不但各自具备不同的音色，而且都起着独挡一面的作用，少一支木管乐器将丢掉一份音色。
铜管组从配器的角度来看，就其音量来说2支圆号等于1支小号，或1支长号，或1支大号，它的配备比例失调，将使整个乐队的音量平衡受到破坏，降低整个乐队的表现力
按音色高低，怎么排列？
按音色分为弦乐组({dy}小提琴组，第二小提琴组，中提琴组，大提琴组，低音提琴组)木管乐
（四）管乐队：以铜管乐器为主，以打击乐器、木管乐器为辅所组成的乐队。主要乐器有粗口径管乐器(中音号、次中音号、上低音号与低音号)，其他铜管乐器(短号、小号、法国号、长号)，木管乐器(长笛、单簧管、有时也加用双簧管、大管、低音单簧管等)，打击乐器(定音鼓、军钹、大鼓、小鼓、三角铁，还常加萨克斯管等。管乐队音响宏亮雄壮，通常在室外演奏，也能演奏军乐。
（五）铜管乐队：由铜管乐器组成的乐队。主要乐器有高音号、短号、小号、中音萨克斯号、上低音号、低音号与打击乐器(大军鼓、小军鼓、军钹、三角铁等)，
适宜在户外演奏。有时加定音鼓、木管组乐器。能演奏军乐，也称“军乐队”。音响宏大，雄壮，富有战斗、凯旋气质。
（六）西洋乐器中的弦乐器，包括弓弦乐器和弹弦乐器两种。其中，弓弦乐器有：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种，其音域范围分别为高音、中音、低音和倍低音；此外，我们常见的弹弦乐器有：竖琴和吉他。
小提琴(violin)属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富弦乐器：音色统一，有多层次的表现力，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴Double
Bass）、电贝司（Electric Bass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric
Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。
低音提琴：低音提琴是近代管弦乐中{zd0}而音{zd1}的弦乐器。在合奏中担负和声中的低音。
大提琴：音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，并以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。
倍低音提琴（Double Bass）是弦乐器中形体{zd0}的，音色极其低沉柔和。
电贝司（Electric Bass）属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区较明亮。
吉他：拨奏弦鸣乐器，１７世纪在欧洲兴起，又叫六弦琴,是历史悠久的西方民间弹拨乐器之一,音域宽广、音色优美、式样众多、深受各国人民喜爱的乐器。可以用来独奏、重奏、伴奏或参加乐队演奏。
三、欣赏《第五(命运)交响曲》{dy}、四乐章
教材分析《第五(命运)交响曲》{dy}、四乐章
1．作品介绍：贝多芬《第五(命运)交响曲》，于1805年开始创作，于1808年完稿。
贝多芬的《第三(英雄)交响曲)完成之后，不仅在创作上成就颇丰，在创作思想上也日臻成熟。因为《第三交响曲》所确立的英雄形象不仅得以保持，而且大有发展。如果说，《第三交响曲》是在歌颂英雄个人的正义行为，歌颂他为正义而战、为正义而牺牲，并以此来换取人类的自由、解放和幸福和话，那么《第五交响曲》则是歌颂群体的、英雄与广大人民群众结合在一起的英雄行为，歌颂觉悟了的人们向黑暗势力奋起斗争并获取{zh1}的胜利，使人类走向光明、幸福的未来。这才是真正伟大的英雄事业。
1802年，贝多芬因耳聋感到生活绝望，因而写下了xx的《海利根斯塔特遗嘱》。1804年，拿破仑称帝，贝多芬愤怒地扯去《第三交响曲》总谱上题献给拿破仑的字样。时代和命运维系着个人的遭遇，但贝多芬以顽强的意志克服生活中的不幸，面对命运的压力，不断地坚定着自己的信念：“在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我屈服。”“从黑暗走向光明，必须通过斗争，获得胜利。”正是这种信念鼓舞了他。经过三年的奋斗，他完成了《第五(命运)交响曲》这部撼世之作。
《第五(命运)交响曲》是部哲理性很强的作品。它表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人民群众战胜黑暗势力的伟大胜利，体现着作者“通过斗争，获得胜利”的伟大精神。
)聆听贝多芬的《第五(命运)交响曲》
1. 演唱主部主题、副部主题。引导学生从调性上、色彩上、情绪上做一些初步的感受、体验、判断工作，从而为乐章的整体聆听打下良好的基础。
2.《第五(命运)交响曲》的两个乐章分先后单独完整聆听，使学生对乐曲有完整的整体印象。3．聆听《第五(命运)交响曲》的两个乐章时，将两个乐章对比着听。使学生感受其不同的音乐情绪，从整体上理解其音乐内容及其哲理思想。引导学生透过乐曲的曲式结构去感受、体验乐曲的情绪脉络，进而理解乐曲的音乐内容及哲理思想。
4与通俗音乐的《命运交响曲》对比着听。
5．在聆听过程中选择恰当的教学时机，向学生介绍一些与本作品相关的音乐文化知识，
作品分析：
{dy}乐章：明亮的块板，奏鸣曲式。
呈示部 主部主题：
贝多芬曾经针对这个动机说过：“那是命运在敲门”“这响亮、震撼人心的音响，威严而有力地叩响了我们的心扉。它既像一种严厉的警告，又像一种惊慌不安的颤栗，暗示着悲剧性的命运降临在人们的面前。这一动机在呈示部主部主题中不断地发展，使那种惊惶不安的情绪逐步增长，几乎给人一种窒息的感觉。
连接部：
圆号奏出了这一富有号召性的音调。它的节奏来自主部主题，而旋律则由小调转为大调。至此，那惊惶不安的、带有暴戾特征的音响似乎有所收敛。
副部主题：
这一主题是从连接部的基础上派生出来的。它用{dy}小提琴与木管组乐器(单簧管)来“对答”，表现出一种柔和的、纯良的温和品格。这一优美抒情的旋律，抒发了人们对幸福美好生活的无限憧憬。但是，在这优美的主题下面，低音声部不时地传出主部主题的音型。此后，当两个主题汇合一起时，便形成朝气蓬勃、充满豪放气质的结束部。
展开部：
展开部以圆号“命运”主题开始，弦乐作了回响。它象征着命运的“风暴”卷土重来。并声嘶力竭地呼啸着，冲击着人们的生活。在这部分音乐中，调性很不稳定，好像人们与命运的搏斗在持续着，力量的对比在变化着。
再现部：
再现部基本上与呈示部相同，命运动机的声势很大，但抒情的英雄主题也有所加强。它预示新的斗争必不可免并必将激化。
分析作品：
第四乐章：快板，奏鸣曲式。
呈示部主部主题：
这个一往无前的进行曲式的旋律，非常接近法国大革命时期群众歌曲的风格。它那明晰的节奏、丰满的和声、乐队的全奏和强壮饱满的音响，烘托出一种豪迈的气势，也刻画了一种胜利在望的群体英雄形象。它令人联想到：人民群众在欢庆胜利时的节日气氛。
连接部：
这段旋律依然有进行曲的特征，但它更富于歌唱性，好像人们在歌唱着胜利、赞颂着英雄。大家都沉浸在胜利的喜悦之中。
呈示部副部主题：
副部主题转入Ｇ大调。这是一个生动、活泼、欢快、跳跃的舞曲性旋律。它留给人们的联想是：那熙熙攘攘的人群，在欢乐地歌舞，在不停地涌动……
结束部：
这呈示部的结尾段依然在Ｇ大调上。它显得壮阔一些，但保留着整个呈示部那光明、欢乐的英雄性特点。第四乐章的展开部采用副部主题的素材进行广泛地发展。它活跃而饱满有力。当音乐向高潮推动时，命运的动机又突然出现：但是，这命运的动机是软弱无力的。它好像一片暂时的乌云，难以遮盖住灿烂的阳光，只能引起人们的一种回忆：曾几何时，它是那样地猖獗、那样地不可一世，终归是螳臂挡车。
第四乐章的再现部xx是一种胜利后的狂欢。那光辉灿烂的乐队全奏迫使命运动机彻底的销声匿迹。此后，是一个很长的尾声。那是胜利的凯歌！那是对英雄的颂扬！那是人民群众战胜一切邪恶的辉煌结论！
贝多芬的《第五（命运）交响曲》是他{zj1}代表性的一部名作。恩格斯在写给他妹妹的信中说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”由此可见，恩格斯对它的评价极高。
四、作者简价：
贝多芬（1770--1827） 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。
贝多芬的祖父和父亲都是当时宫廷的乐师。祖父是当地大公的乐长，父亲是服务于宫廷的男高音xx。贝多芬由于早年显露出音乐才能，父亲不分白天黑夜地逼他练钢琴，使贝多芬感到生活的冷酷。他自８岁始便登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1782年，12岁的贝多芬开始跟当时德国很有名望的音乐大师聂耶费（1748～1798）学习。聂耶费的高尚道德和宽广的艺术胸襟，给贝多芬以重要影响。贝多芬从此系统地学习了对位、和声、作曲、管风琴的演奏，熟悉了巴赫、亨德尔的音乐作品。1787年到1792年之间，贝多芬曾先后师从于莫扎特、海顿门下学习作曲理论等，这对贝多芬一生的音乐创作都有着深刻的影响。
1792年，贝多芬来到欧洲音乐之城——维也纳。他的钢琴演奏给他带来很高的声誉，并先后到柏林、斯图加特、布拉格等城市演出。
贝多芬热爱自由、反对封建专制，信仰共和、崇尚英雄。法国资产阶级大革命对贝多芬的影响很大。这种影响都明显地表现在他的音乐作品中。如：钢琴奏鸣曲《热情》、《第三（英雄）交响曲》等，都具有浓厚的时代气息和革命的英雄气质。
正当贝多芬才华横溢的时候，他于1796年患了耳聋症，而且在日益恶化。这对他的生活和音乐创作是个莫大的打击。随之而来的是社会等级观念带来的歧视和经济上的困苦。这一切曾使他产生xx的念头。但他那刚毅的性格，终于战胜了各种困难，他深信能以艺术和道德的力量生活下去。
1803年到1813年期间，是贝多芬度过坎坷生活和艰难岁月的时期，也是他创作上最光辉和成熟的时期。他的重要作品大多都产生在这个时期。例如：钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》、《黎明》，交响作品《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《爱格蒙特序曲》等。
贝多芬一生的{zh1}几年，正是在梅特涅反动统治下，奥地利社会生活非常黑暗的时代，法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和皇室贵族所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817～1832），终于创作出世界文化史上最伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的思想和音乐艺术创作的总结。贝多芬的晚年是非常凄凉悲苦的。由于健康状况不断恶化，贝多芬于1827年2月26日在维也纳逝世。当时，为他送葬的有两万多人。贝多芬的音乐作品具有鲜明的个性和时代特征。在音乐艺术上、内容及曲式结构上都有许多创新和发展。贝多芬的艺术创作，集中和发展了欧洲古典音乐的精华，也开辟了欧洲浪漫主义音乐的道路。
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