光源的选择
不知道你是否有同样的感受，我特别喜欢柔和的光线如水一样静静漫过物体的感觉。看着它们被乖巧放在眼前，就会感觉好像时光被悄然凝固，岁月如此妥帖安放，并且轻轻披上了生活的的光辉。
仔细观看下图，光线如水漫过餐具，是清晰自然的层次感让一切显得真实、静谧。
那如何制造这样的光线效果呢？
其实答案并不复杂，我通常的做法是：寻找单一的光源。 这是最简便有效的打造画面层次感的方法。而通透感从何而来，仔细观察不难发现，通透感其实就是清晰的光线层次感。
如果你选择自然光，就可以尝试关闭屋内的灯光。如果你选择灯光，就可以选择拉上窗帘，并保持一个时间只有一盏灯亮，当然这盏灯的亮度要足够支撑你的快门速度：
如下图：自然光线照明，可以感受到从远到近光线越来越暗，直到在碗底留下阴影。（远处的白色就是窗帘，它像一个柔光罩把窗外的阳光过滤得柔和易用）
如下图：这是一个依靠灯光照明的例子。单一的光源依然在杯子的前上方，所以整个图片上部少量，下部以及杯子后部落下阴影，光线的过渡层次给图片赋予了柔和的层次感和通透感。
通透感（即明显的光线层次感）
如何营造呢？
单一的光源带来明显的光线层次感，层次感带来画面的通透感。
即你可以明显看出这个由明到暗的过程，高光部分和阴影部分都清晰可见（白话解释就是该亮的地方亮，该暗的地方暗,不要让多余的光源去扰乱原本清晰干净的光线层次），这就是一张通透感较好的照片。根据上面的过程，大家可以自己分析一下下图，感受桌子从远到近的明暗过渡，感受碗沿到碗底的明暗过渡。
作品欣赏：
四种最常用的视角（机位）
1、你的视线垂直于桌面，桌子上的一切一览无余。
称之为“全角度”示例如下图。
2、我们可以把上一个例子想像为你是站立着看桌面，那此刻我们慢慢屈膝下蹲，你的视线渐渐同桌面成了一定角度，这个角度在45度－90度之间。称之为“高角度”示例如下图。
3、蹲了一会也许腿酸了，于是你找了一把凳子坐下，此时视角更低了，视线同桌面形成的角度越来越小，在0度－45度之间。称之为“低角度”示例如下图。
4、xx一个机位，可以类似于想像把相机放在了桌面上。 此时视线和桌面平行。称之为“零角度”示例如下图。
关键词:临场感
认识了“全角度、高角度、低角度、零角度”四个常见机位后，你发现哪个角度能带来最强的临场感呢？
高角度和低角度是xxx日常肉眼看到的世界，毕竟很少会有人总是探着身子俯瞰桌面或者趴着把脸贴着桌子观看。当然，也正是因为俯瞰（全角度）和贴视（零角度）的不常见，让这些视角（机位）的图片总带有些许独特和别致。各个机位如何合理搭配使用，就看镜头背后你的个人偏好了。
请观察下面两张图片的视角，图一为高角度，图二为低角度，感受这两个角度搭配使用对于现场的还原作用。
视角只分不同，没有好坏。每种机位带来的临场感也都有不同，掌握他们不同的特点，找到并选择xxx自己日常视角的那个机位，就是一个静物摄影师的良好起步。
确定拍摄对象
从哪里入手开始拍摄第一张静物照片呢？
“从一张照片拍一样物体开始”
还记得达芬奇画鸡蛋的故事么？从最简单一个物体拍起，把它作为主体拍好拍透，慢慢再加入二号三号主体，这就是一个容易上手的起步过程。
下面介绍四个迅速上手拍好xx主体的方法：
1、简化背景，让画面里只有你要拍的那个xx的物品。
2、如果你无法获取一个干净的背景，那就足够靠近你的主体，让它撑满这个画面，牢牢吸引住读者的视线。
3、如果你拥有一个大光圈镜头，比如佳能的50 1.8入门定焦，你就可以尝试方法三了。开大光圈虚化背景，让画面里xx清晰的部分就是你的主体。
下图是个高角度拍摄的例子，xx的光源是从右手边的窗户进入。
4、熟练掌握了上面的方法后，进度好的可以尝试方法四。
通过观察或调整现场光线，或者采用一定的后期手段，让你的主体成为你画面上xx明亮可见的部分。
下图是一个低角度拍摄的例子，xx的光源从拍摄者的前方进入。
为什么要选择低角度呢？
因为光源在我们前上方，压低机位可以减少进入镜头的光线量，从而营造出周围昏暗，而蛋糕明亮的效果。当然在这里，蛋糕上的白色奶油也起到了很好的配合反光效果，促成了这个局部明亮的结果。
看完四个方法，我们不难发现，方法1和2是直接明了的让画面上只有一号主体，有点所谓的简单粗暴。而方法3和4相对迂回婉约，3是通过清晰和模糊的对比让读者的视线只停留在一号主体上。那方法4就是通过明暗对比让读者的视线聚焦在一号主体上。在我们练习的时候，就按照1、2、3、4这个步骤逐渐加大难度，也是不错的切入过程。
关键词：拍摄的切入点
拿起相机面对一堆盆盆碗碗，不知该从何入手去组织画面，是大部分第一次接触静物拍摄的小伙伴碰到的困惑。
所谓切入点，一定是一个“小点”，一个“简洁、单一”的对象，这个对象，也就是你拍摄的主体。拍好这个主体，你也就保证了你的画面言之有物，避免了凌乱和含糊。养成这样的习惯，就给未来更复杂多样的画面，打下了良好的拍摄基础。
所以，切莫从繁切入，一个“简单、xx、明了、清晰”的主体，就是一个理想的切入点。
色彩的搭配
静物影像和随手拍的区别，可以近似比喻为某样物体的“艺术照”和“生活照”区别。
而所谓画面感，就是指让照片看起来像一幅美术作品（画)。
还记得小时候美术课时我们都是怎么画画的么？第一步，就是根据脑海中对今天作业的想像和预设，从水彩笔盒子里找出今天要用的彩笔。
拍照亦是如此。所以第一步，就是打开你的冰箱、碗柜、道具抽屉，拿出今天你要入镜的物品（彩笔）。很多童鞋觉得照片的色调由后期调色决定。其实不然，你画面的颜色，早在你翻箱倒柜找碗找筷子找桌布的过程中，已经被决定了。
那要怎么挑选入镜的色彩呢？也就是说如何控制画面的色调呢？
这里介绍三个常用的基础色彩搭配方法。
1、只选用同一色系。
这是最易上手见效最快的色彩搭配方法。在按快门前，审视你眼前的桌子，把不和谐色彩的东西取走，只留下单一色系的道具，可以深深浅浅，可以多多少少，只要色系保持一致，画面就有了整体感。
如下图：报纸背景、餐垫、面包、龙眼，叉子，画面上基本所有物品都保持了棕色调。
2、采用大面积色块进行撞色。
相比方法1的和谐舒适，方法2走了另一个极端。采用大面积的色块甚至是对比色进行撞色，让画面充满生气。
注意：
a、色块种类不宜太多。
b、色块大小不宜相差太大。
c、尽量减少撞色色块以外的杂色面积。
3、基础色系加点缀色。
这其实是方法1的升级版。在单一色调的基础上，加入另个色系的小色块进行点缀。注意：点缀部分不宜过大，增加的颜色要和基础色系有一定差异。
如下三图：稍加观察不难发现，图一为棕色系+蓝色点缀；图二为米色系+红色点缀；图三为棕色系+黑色点缀。
关键词：画面感
画面感主要由构图和色彩决定。
具有整体感、和谐的色彩运用，可以迅速提升你作品的视觉愉悦程度。
远离凌乱无序的色彩，你的照片也就远离了生活照的感觉，向艺术照迈进了小小的一步。这里介绍的只是最基础简单的搭配方法，网上有很多很不错的色彩搭配教程，多看多记，不知不觉你的照片就会有了质的飞跃。
场景的构建
拍摄静物的一大考验，总是怎么摆都不满意，想要搭建一个理想的场景往往无从下手。在第三课中，我们介绍了如何从拍好一个单一物件起步。可总不能永远只拍一样物品吧，在初步掌握了光源选择、机位摆放、色彩搭配等基础知识后，开始进入静物场景的构建。
我自己常用的场景构建法有两种：“由点及面”法和“由面及点”法。在今天的第五课中，我们先来看看“由点及面”法。
构建前提（非常重要）：确定今天的拍摄主体
构建过程
谨记在整个由点及面的拍摄过程中，始终要记得你的主体是什么，始终要让它在你的画面中占据最重要最吸引人的位置，切莫本末倒置，导致画面传达的信息含糊混乱。
下面我们来看一个例子。在这个例子中，我们的拍摄主体是奶油蛋糕。
步骤一：确定拍摄主体并为它拍摄单人照。
步骤二：引入主体奶油蛋糕的小伙伴：普通蛋糕、面粉刷和蛋糕刀，但是注意主次分明。
（这里的报纸可以视作背景，作用同桌布餐垫）
步骤三：拉远镜头，进一步完整记录整个场景。在机位选择上，这里多用“全角度”和“高角度”。谨记你的拍摄主体，并让它始终处于画面的重要位置。
由此，就完成了一个“由点及面”的拍摄过程。每个步骤拍摄2-3张，你便完成了你的第一组静物摄影。
关键词：画面的注意力
这里的注意力是什么意思呢，是想提醒童鞋们在任何一个步骤里，都请把镜头专注在你的主体上，始终不忘自己的拍摄中心。如果你需要用明暗、虚实对比，那你的主体应该就是明亮、清晰的那个。如此，你方能保持整组画面的内容表达清晰。
同时，这个方法也避免了让镜头背后的你无从下手，因为你有了稳定的注意力也就意味着你有了清晰的拍摄方向。你始终明白你要拍什么。
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