前 言

在2014年的法兰克福照明展上，官方公布了2014－2015年的设计趋势，对那些永远立志于把自己的企业或者产品，定位在市场领先者位置的设计师或者企业主而言，趋势永远如同一个悬挂在高高红灯笼上的谜语一般，充满待你揭开的魅力。

掌握了趋势，并灵活转化为产品的，自然可以运筹帷幄先行一步。

去年广州光亚展开展之前，照明微课堂基于法兰克福展发布的设计趋势报告，分期整理了更便于我们理解、更贴近我们市场潮流情况的趋势报告以及点评，让我们一起走进设计师的灵感中去，看看未来，光将通过怎样的方式照进我们的生活。

人的需求，品味和时尚的潮流的变化，都将对照明设计的趋势产生决定性的影响，而这三者，如同时装行业一样，都将会转化为通过具体的颜色、材质、装饰风格的灯具或设计手法上。

本专题，我们将基于法兰克福展发布的设计趋势，把内容按照功能性质划分为：空间构建、场景营造、装饰性亮点以及氛围渲染四个独立类别，看看它们是如何分别影响室内环境的。

空间构建

内秀当道，闷骚领衔

用火与冰来形容最适合未来设计对空间上的解构了。

一方面，在空间分割上，多使用风格强烈的系统性肌理，对不同区域或者家具作突出和强调。

同时，细节上则偏向复杂的构造（如编织皮）。使用夸张的图形表达，强烈的黑与白对比和3D效果都被反映在装饰上。

单色和高光泽饰面强调了这一严格的几何风格的清晰度。

图：2014法兰克福照明展上，奥德堡zumtobel的展位最适合用“闷骚”来形容，表皮用沉稳的赭石灰黑亚光，外形格局简约气势，空间体块划分大而强烈，精彩和精致全在里面。

如果用服装品牌来比喻，我想没有比Club Monaco更适合，用文雅的话说，是内秀，用粗俗的话说，是闷骚。

图：Club monaco的男女装，是闷骚界的战斗机，常常都是外表看起来正统，爱使用大面积明快的纯色，尤其黑白，却在剪裁或者细节上忽然给你意外的惊喜。

图：强烈的黑白对比，把空间划分为清晰的区域，灯、家具都跟随这种风格。

图：闷骚就是看似周正的空间中，忽然出现夸张的形体，并把光，作为其中的装饰元素。

图：极简的线条设计几乎看不到空间的轮廓，照明体系也被隐匿在其中，空间现代感十足，高光泽的材料和亚光的材料相碰撞，另外，留意到那堵红色的磨砂玻璃墙吗？是不是足够的惊喜和“内秀”。

图：在极简的另一面必然有冲突，在空间中，主张电线的裸露，尤其是照明系统电线的裸露，用于表达光电传递的逻辑和帮助构建空间肌理，也是未来对室内空间细节处理的其中一个语言主张。

图：官方发布的标准pantone流行色系及质感，金属蓝和赭石色对占主导地位的中性色调背景起主要衬托作用，质感上，高光泽和亚光材料，如金属，涂料，玻璃，皮革和编织皮革没想到，BV家的看家本领上榜了，所以说，时尚这玩意，是处处相通的。

图：BV家的招牌编织皮革，这两年，它正日益挑战驴牌和频道的霸主地位，大有成为知性新贵新宠的势头。

图：BV新发布的2014－15春夏系列男装，色系取向和流行材质，跟法兰克福照明展发布的设计趋势，几乎能找到7成相似度，你还在怀疑潮流的趋同吗？

场景营造

东方哲学，回归自然

感性，诗意和内敛。

所谓场景，就是你呆那地儿长啥样。

通常以上关键词都会让人想起对东方审美最老到的“和”式风格，的确，关注文化的设计师常常会带着满腔悲剧色彩调侃说：看东方文化传承去日本，看亚洲风尚去韩国，看中国传统文化去台湾、香港。

事实上，我们相当认同设计的地缘性关系，好比那些地理位置跟自然相处特殊的区域，通常都会拥有独特的，与自然相融合的设计体系。

或日式的精致细腻，或北欧的粗旷纯碎，这正是去年、或者说设计领域近年来也极为流行的趋势。

取之其中，造之其中

图：隈研吾为潘石屹“长城脚下的公社”设计的“竹房子”，竹子、水、石头、蒲团、透过隔栅的光和毫无保留的拥抱山景，xx倒影了日本文化中对人和自然关系的解读。由于处于地震频发带，日本文化长久以来形成了对自然敬畏、对死亡泰然、对日光向往的生活审美哲学，这深刻地影响了日本的设计，也结合封存在其中的唐文化，形成了独特的“和”味道。

图：广州南昆山十字水度假村，东家从澳洲请来的“竹王”设计并施工的桥。隐匿、低调、你中有我我中有你，是内敛和诗性的朴素表现，竹子是南昆山的特产、流水是南昆山的景致，取材于其中，自然过渡到隐匿。

图：去年在法兰克福展中，来自芬兰的灯具品牌TUNTO，以上分别是modular pendant 系列LED和它们家Butterfly 系列的OLED产品。处处极简的北欧风格冷艳地在一片热闹的展馆中一支独秀。

芬兰，或者说北欧的产品都有种特殊的基因，来自他们对森林、对极地的理解，就是有种让人从骨头里面喜爱的舒服，仿佛，是个灯就该长成这样子。

图：同样在法兰克福展大放异彩的，还有来自意大利的Lucifero’s，朴实粗旷的混凝土系列灯具出现，简直让混凝土诗人“安藤忠雄”的粉丝们大呼知音难觅相见恨晚，这多少带有点让美女觉得“无论衣服多美，肌肉还是最吸引”的感觉。

图：家居、建筑中，裸露的木材，石材，混凝土，大理石和纺织品的质感，就像人和自然间的一层皮肤，所以关系从来亲密。因为国母青睐而声名大噪的女装服饰“例外”，一直就以棉、麻等最传统的织物为主要材质而备受中产知性女士欢喜，卖出了欧洲大品牌的价位，如此这么一类比，灯具设计师们有什么想法吗？。

图：官方发布的标准pantone色系，木材，石材，混凝土，大理石的质感肌理和纺织品、水纹。芦苇和灰绿色的组合透露了这种风格的灵感来自于大自然，启发设计师从靠近自然出发去阐释“诗意”。

装饰性亮点

所谓亮点，就是不一样

设计趋势推崇乐观的，超现实的和不同寻常的设计方向。期待设计师让光成为装饰性产品的载体，从而为消费者带来充满惊喜的生活空间。

惯于生活冗常的我们总觉得，这个章节才是正儿八经的设计趋势，而这个章节的要点可以理解为：我们冗常的生活太TM需要幽默感。

跟大家想的不一样，是一切幽默感的源泉，而这个源泉，毫无疑问是我们最缺少的，因为我们自小就被教育：千万不要和别人不一样，那是极度危险的。

图：Stone Branch LED Lamp by Ann Baldina 《石头树枝》这件作品的惊艳之处，就是因为它做到了“跟大家想的不一样”，所以，让大家会心一笑地感觉到了幽默感，只是到目前为止，我们除了网上公布的照片之外，无法找到它的确切材质公布资料，或许这才是它的魅力所在，到处都是“传说”。

让世界充满善意，要向超现实致敬

事实上，在被“实用性”统治着的另一面，我们其实一直在寻求着突破。

越来越多的事实证明，人类的美学观念不是限制在通识中的固化模式，而是潜意识中被不断引导和开发的未知模式，简单来说，就是不要以为理工宅不懂审美，一旦他见识增长、体验升级了，他是再也无法回到原本自以为是的那种相对落后的审美阶段。

所以对于那些勇于超越，打破常规，为我们带来前所未有体验的艺术家、设计师们，我们应该感激他们为拓宽人类的感知体验经验作出的伟大贡献。

20世纪20年代末期，达利和一群才华横溢的巴黎超现实主义者就是其中表表者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

图：达利《记忆的永恒》，一切我们原以为的空间和物品以“意想不到”的形式呈现。

图：达利，其实，我们所赞颂他的非凡才能和想象力，我们大部分人都有，或者有过，只是，后来我们便没有勇气做到自己，自己把自己打败罢了。

图：2014法兰克福照明展一角，趋势指引着行业的步伐，越来越多的厂家用充满艺术性的方式诠释光，颜色、材质的综合运用，能想像得到，装饰性的亮点会让生活充满惊喜。

活得不一样

活得不一样其实偏偏就是每个平凡人都拥有的潜意识，时装界的搅局者，抓住的就是大家的这种内心诉求，时装界里，Y-3就是这样脱颖而出的。

图：Y3总是以极其强烈的装饰性，表演性呈现。

图：山本耀司 Yamamoto，原本就是个设计丧服的设计师，他和运动品牌阿迪达斯合作的品牌Y3，能一跃成为小众潮流的风向标，大概就是因为，它总在告诉大家：死亡其实离我们很近，所以让我们活得有点不一样吧。

图：这一组悬吊着，用LED模组用程序控制变化模拟蜡烛光的艺术装置，相信去过法兰克福展现场的人一定印象深刻xx，其实原理和材质并不复杂，金属、纸张，但核心的是设计师通过创造力缔造出来的情景意味，这是艺术照明的使命所在，创造力，是设计的本质。期待在广州展能再见此作品。

图：法兰克福展飞利浦展区，hue组成的“星空”，每个灯泡，都是独立的“思想家”，随着现场变化的摇滚或者爵士乐曲，每个hue都会随之进行颜色变化，这是照明解决方案进入个人空间的光根据场景和装饰需要进入随意定制时代的里程碑。

官方发布的pantone色：玻璃，金属，羊毛，竹，辫子任意结合红，玫瑰，浅绿色，沙子，天蓝色，冷灰色和黑色。配合设计师传达幽默和自我嘲讽的意味。同时，社会和环境的责任意识启发设计师做出一些令人惊讶的灯光解决方案与创意设计。同时，结合手工艺制作也越来越多地被用在量产灯具上。

来源：照明微课堂

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